伊藤若衝鳥獣花木図屏風 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 小學館

ISBN：9784096818824

商品編碼：19861117

內容簡介

若衝の色遣いの不思議さがわかる究極の一冊 伊藤若衝の『鳥獣花木図屏風』（六麯一雙）は、一度見たら忘れられない印象深い作品です。この作品は、離れて見れば右隻に29種の動物?霊獣が、左隻には 46種の鳥が描かれていますが、その描き方に獨特のものがあります。片隻だけで34000個以上、ほぼ1センチ角の枡目を作り、そこに色を配していくことでそれぞれのモチーフを描いていますが、一枡を単純に一色で塗り込めるのではなく、時に四角の枡目のなかにさらに小さい四角を作り、それぞれを濃淡で塗り分けることで、立體感や陰影をもたらし、麯線を描くという、前代未聞の驚くべき手法によって描かれています。若衝の作品のなかでもとりわけ有名なこの作品の、色彩マジックのような世界を1冊にまとめたビジュアルブックです。

《靜謐之眼：江戶時代繪畫的脈絡與新聲》 本書並非聚焦於某一位特定的藝術傢或某一件孤立的傑作，而是以一種更為宏大的視角，勾勒齣江戶時代繪畫藝術的廣闊圖景。我們將一同探尋那些塑造瞭這一時期繪畫麵貌的多元力量，從古典傳統的傳承與演變，到新興風格的萌芽與綻放，層層剝繭，展現江戶繪畫的豐富層次與鮮活生命力。 江戶時代，作為日本曆史上一個相對和平且經濟繁榮的時期，為藝術創作提供瞭肥沃的土壤。與此同時，社會結構的變遷、市民階層的興起以及對外來文化的吸收，也催生瞭繪畫藝術前所未有的多樣性。本書將穿越曆史的迷霧，深入考察這一時期繪畫藝術的核心驅動力。 一、傳統的迴響與革新：狩野派、土佐派的繼承與演變 任何一個時代的藝術，都無法完全脫離其曆史根基。在江戶時代，狩野派作為官方禦用畫派，其工整典雅的風格，在一定程度上依然影響著宮廷和武士階層的審美。本書將剖析狩野派在這一時期的發展軌跡，審視其如何在保持學院派的嚴謹性的同時，融入新的時代精神。我們也將關注土佐派，這個以描繪大和繪傳統題材著稱的畫派，在江戶時代如何繼續其敘事繪畫的輝煌，以及其在細節描繪和色彩運用上的獨特貢獻。 然而，傳統並非一成不變。在新的時代背景下，這些古老的畫派並非隻是墨守成規，而是經曆著自身的調整與變異。本書將深入探究，在這些傳統的框架下，藝術傢們是如何通過對筆墨、構圖、設色的細微調整，以及對題材的選擇和解讀，賦予傳統以新的生命力，使其在新的社會土壤中繼續生長。我們將辨析那些細微的風格差異，揭示傳統在江戶時代所呈現齣的多重麵貌。 二、市民文化的勃興：浮世絵的崛起與大眾審美 江戶時代，隨著商業的繁榮和城市的擴張，一個龐大且充滿活力的市民階層逐漸崛起。他們的生活方式、娛樂需求以及審美情趣，催生瞭一種全新的繪畫藝術——浮世絵。本書將重點闡述浮世繪的起源、發展及其在社會生活中的地位。我們將深入研究浮世繪題材的廣泛性，從歌舞伎演員的肖像、藝妓的風情，到風景名勝的描繪，再到曆史故事的演繹，浮世繪以其貼近生活的姿態，記錄瞭江戶市民的喜怒哀樂。 在藝術風格上，浮世絵的綫條明快、色彩鮮艷，構圖大膽且充滿動感。本書將詳細分析其在人物造型、色彩運用、構圖布局等方麵的藝術特徵，並探討其如何藉鑒中國版畫技術，發展齣獨特的木版水印工藝。我們將審視浮世絵對當時社會文化産生的深遠影響，它不僅是娛樂大眾的視覺媒介，更是反映社會風貌、記錄時代變遷的重要載體。 三、文人畫的自覺：南畫與寫意精神的追求 與此同時，江戶時代也孕育瞭另一股重要的藝術思潮——文人畫，或稱南畫。這股風潮受到中國明清文人畫的影響，強調個人情感的抒發、意境的營造，以及對筆墨趣味的追求。本書將考察南畫在日本的傳播與演變，重點關注那些以寫意為核心的藝術傢們。 我們將探討南畫藝術傢們如何通過對梅、蘭、竹、菊等“四君子”的描繪，以及山水、人物的創作，來錶達內心的孤高、淡泊與雅趣。本書將深入分析南畫在筆墨技法上的特點，如水墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，以及構圖上的留白藝術，如何共同構建齣獨特的文人意境。我們還將審視南畫藝術傢們對精神世界的探索，以及他們如何通過繪畫來追求個體生命價值的實現。 四、寫實主義的曙光：洋風畫與博物學的啓濛 在傳統繪畫之外，江戶時代晚期也開始受到西方繪畫技法的影響，催生瞭被稱為“洋風畫”的創作。本書將追溯洋風畫在日本的傳播途徑，以及其在視角、透視、明暗處理等方麵的藉鑒。我們也將審視洋風畫與當時的博物學思潮之間的聯係，藝術傢們如何嘗試更精確地描繪自然界的動植物，以及人類的形象。 這一時期的寫實主義探索，雖然尚未形成獨立的畫派，但為後來的日本繪畫注入瞭新的視角和技術可能性。本書將分析這些藝術傢們在材料運用（如油畫顔料）和描繪對象上的新嘗試，以及這種對現實世界的細緻觀察如何挑戰瞭既有的審美觀念。 五、時代的交響：藝術傢的個體探索與風格融閤 江戶時代的繪畫藝術，並非是孤立的風格的集閤，而是一個充滿交流與碰撞的動態生態。本書將通過對不同時期、不同風格藝術傢的個案分析，來揭示時代精神如何在他們的筆下得以體現。我們將看到，即使是在相對保守的畫派中，個體藝術傢也會通過自己的獨特觀察和錶現方式，為畫派注入新的活力。同時，不同風格之間的相互藉鑒和融閤，也是江戶繪畫的一大特色。 通過梳理江戶時代繪畫藝術的脈絡，本書旨在為讀者呈現一幅全麵而深入的時代畫捲。我們希望通過對傳統的迴響、市民文化的勃興、文人精神的追求以及寫實探索的審視，讓讀者深刻理解江戶時代繪畫的豐富性、創造性以及其在中國繪畫史上的獨特地位。這不僅僅是對曆史的迴顧，更是對一種視覺文化基因的探尋，是對那個時代藝術傢們在各自的探索中所展現齣的獨特纔華與不懈追求的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本江戶時代末期那些彆具一格的藝術傢充滿好奇，而這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往那個時代的窗口。書中對於畫師的生平、創作背景的解讀，並沒有流於錶麵，而是深入挖掘瞭那個時代特有的社會文化風貌，以及這些風貌是如何潛移默化地影響瞭藝術傢的創作理念。我尤其對書中關於時代變遷對藝術風格演變的影響的論述印象深刻，它不僅僅是枯燥的史料堆砌，而是通過生動的故事和細膩的分析，將曆史的洪流具象化，讓我仿佛親身經曆瞭那個時代的變革。閱讀過程中，我常常會被書中引用的史料和文獻所吸引，它們為理解畫作的深層含義提供瞭堅實的支撐。作者的學術功底可見一斑，同時又能用通俗易懂的語言將復雜的藝術史知識娓娓道來，既滿足瞭專業讀者的求知欲，也讓普通讀者能夠輕鬆領略藝術的魅力。這本書提供瞭一個全新的視角來審視藝術作品，讓我對“藝術與曆史密不可分”有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀工藝簡直令人嘆為觀止，拿在手中就有一種沉甸甸的質感。紙張的選擇非常考究，厚實且帶有細微的紋理，使得印刷齣來的色彩更加飽滿、富有層次感，仿佛能觸摸到畫作本身。封麵設計也相當彆緻，沒有用過於花哨的圖案，而是選擇瞭素雅的底色，搭配燙金的書名，散發齣一種低調而高級的藝術氣息。每一次翻開，都能感受到一種儀式感，就好像即將步入一個充滿驚喜的藝術殿堂。我尤其喜歡它在細節上的用心，比如裝訂的方式，既牢固又便於平鋪翻閱，不會因為書脊的阻礙而影響對畫作完整性的欣賞。即使是裝箱時的包裝，也考慮到瞭保護畫冊的周全，看得齣齣版方對藝術品的尊重。我一直以來對這類精心製作的藝術類書籍情有獨鍾，它們不僅僅是內容的載體，更是藝術品本身，能夠為生活增添一份精緻與品味。這本書無疑達到瞭我心目中藝術書籍的最高標準，每一次的觸碰和翻閱，都帶來一種愉悅的享受，這種體驗是電子媒介無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術評論應該像一位溫和而有智慧的嚮導，帶領讀者在藝術的世界裏漫步，而不是像一位嚴厲的老師，對作品進行教條式的評判。這本書在這方麵做得非常齣色。作者對畫作的解讀，沒有那種高高在上的姿態，而是以一種非常真誠和敬畏的態度，去探索和呈現畫作的每一個細節。他沒有直接給齣“好”與“壞”的結論，而是通過細緻的觀察和敏銳的聯想，引導讀者自己去發現畫作的美妙之處。我喜歡他那種“潤物細無聲”的引導方式，讓我自己去體會色彩的搭配、綫條的律動、以及構圖的巧妙。有時候，他會引用一些古典詩詞或者文學典故，將畫作的意境與中國傳統文化巧妙地聯係起來，讓畫麵仿佛有瞭更多的故事和生命力。這種評論方式，既展現瞭作者深厚的文化底蘊，也讓讀者在欣賞畫作的同時，獲得瞭更豐富的文化體驗。總而言之，這是一本充滿人文關懷和藝術情懷的評論集，讓人在閱讀中感到溫暖和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對書中對於藝術品修復過程的描述，感到非常著迷。雖然書中並未直接提及修復的細節，但從作者對畫作的細緻觀察和對其曆史痕跡的解讀中，我能夠感受到那種對藝術品珍視與嗬護的態度。我曾讀過一些關於藝術品修復的書籍，深知那是一個多麼需要耐心、技巧和對曆史敬畏的過程。這本書雖然不是直接講修復，但它字裏行間流露齣的對每一筆、每一色的珍視，讓我聯想到那些默默守護藝術品的人們。我甚至能夠想象到，在燈光下，修復師們是如何小心翼翼地處理那些細微的破損，是如何用專業知識去還原畫作本來的麵貌。這種聯想，讓我對書中呈現的每一幅畫作，都多瞭一層敬意。它不僅僅是一本畫冊，更像是一份對曆史和藝術的承諾，提醒著我們，那些珍貴的文化遺産，需要我們一代又一代地去傳承和守護。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的排版設計，絕對是點睛之筆。它沒有采用那種將所有作品擠在一起的密集排版，而是給瞭每一幅作品足夠的“呼吸空間”。單頁展示、留白的處理、甚至每一頁的頁眉頁腳，都經過瞭精心的設計，與畫作的風格和氣質相得益彰。我特彆欣賞它在色彩運用上的剋製與精準，背景色的選擇沒有喧賓奪主，而是起到瞭烘托畫作主題的作用，使得畫作的色彩更加鮮活、生動。翻閱的過程，就像是在欣賞一齣精心編排的視覺盛宴，每翻一頁，都有一種新的驚喜。同時，圖片尺寸的設置也十分閤理，既能完整呈現畫作的細節，又不會因為過大而顯得笨重。這種對視覺體驗的極緻追求，體現瞭齣版方在藝術呈現上的專業性和匠心獨運。我一直認為，好的畫冊設計，能夠極大地提升讀者的閱讀體驗，而這本書無疑是其中的佼佼者，它讓我在欣賞藝術品的同時，也享受到瞭設計帶來的美感。