きもの番長 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 和服
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• 冒险

出版社： 祥伝社

ISBN：9784396430689

商品编码：19868493

内容简介

―あなたがもっとお洒落にきものを着こなすために。―　友だちと集まった時に浮かない着こなしは？　イヤイヤ、パーティで注目されるための盛りコーデは？　 アンティークやカジュアル着物は大好きだけれど、具体的にどんな組み合わせにしたらいいのかがわからない、そんな人は、きもの番長におまかせあれ！　絶対失敗しない着物の着こなしを伝授します。

《锦罗织韵：和服的千年传承与时代变迁》 楔子：衣袂飘飘，流转千年 当一袭和服在眼前徐徐展开，那便是时光的沉淀，历史的印记，更是匠心独运的艺术品。它不仅仅是一件衣裳，更是日本文化中最具代表性的符号之一，承载着千年的审美情趣、社会风俗与精神信仰。从平安时代的优雅宫廷，到江户时代的市井繁华，再到近代现代的创新与演变，《锦罗织韵：和服的千年传承与时代变迁》将带领读者穿越时空，深入探寻和服的演进轨迹，感受它在不同时代背景下所绽放出的独特魅力。 第一章：和服的源起与早期演变（飞鸟时代至奈良时代） 和服的雏形，可以追溯到弥生时代，受中国大陆文化的影响，日本开始吸收并融合汉族服饰的元素。飞鸟时代，随着佛教的传入和遣唐使的往返，汉式服装的形制——“吴服”，开始在日本社会得到普及，并逐渐演变成日本独特的服饰风格。这一时期的服饰，以“贯头衣”、“上衣下裳”等基本款式为主，虽然与今日的和服在形制上尚有较大差异，却已奠定了和服的早期基础。 奈良时代，唐朝文化达到鼎盛，日本积极学习唐朝的政治、经济、文化，服饰方面也深受影响。这一时期，出现了一种被称为“唐衣”的服装，其样式与唐代宫廷服饰相似，但也在细节上融入了日本本土的特色。贵族阶层开始穿着色彩鲜艳、纹样华丽的服饰，这为和服的审美发展埋下了伏笔。然而，此时的服饰更多地是贵族阶层的象征，普通民众的服饰则相对朴素。 第二章：平安时代的华美乐章：十二单的极致之美 平安时代，日本进入了一个相对稳定的发展时期，京都成为政治和文化的中心。在这个时代，贵族文化空前繁荣，女性服饰更是达到了一个极致的华丽与精美。其中，最具代表性的便是“十二单”。 “十二单”并非真的由十二层衣物组成，而是指在打底的“小袖”之外，层层叠加上色彩各异、质地精美的“表衣”、“打衣”、“单”、“袿”等，形成一种外形宽大、色彩层次丰富的着装方式。每一层衣物的颜色搭配，都蕴含着深厚的文化意义和季节的暗示，被称为“袭（かさね）”。例如，“红梅”色系代表早春，“藤”色代表暮春，“桔梗”色代表夏末，“枫”色代表秋天。这些色彩的组合，如同流动的画卷，展现了平安时代贵族对自然景色的细腻观察与情感表达。 十二单的穿着极其复杂，需要专门的侍女协助才能完成。其繁复的层次和华丽的色彩，不仅体现了贵族的身份地位，更是一种审美的极致追求。平安时代的文学作品，如《源氏物语》中，对女性的服饰描写细致入微，十二单的美轮美奂跃然纸上，成为了这一时代雅致风韵的生动注脚。 第三章：镰仓、室町时代的实用主义与武士精神 随着镰仓幕府的建立，日本进入了武家时代。政治中心从京都转向镰仓，社会结构也发生了变化。这一时期的服饰，在保留部分平安时代风格的基础上，更加注重实用性和简洁性，以适应武士阶层的需求。 “直垂（ひたたれ）”是这一时期男性武士最常穿着的服装。它是一种上衣下裤的组合，设计简洁，方便活动，能够适应骑马等军事活动。与平安时代贵族服饰的层层叠叠不同，直垂更加强调线条的流畅和功能的体现。女性服饰虽然仍保留着一些华丽元素，但整体上也趋于保守和实用。 室町时代，尤其是战国时期，社会动荡，服饰也受到一定影响。虽然贵族和寺院的服饰依然保持着一定的传统，但武士阶层的服饰更加注重结实耐穿，并开始出现一些便于行动的改良。同时，随着社会阶层的流动，服饰的穿着范围也开始有所扩展。 第四章：江户时代的“町人文化”与和服的普及 江户时代，是日本封建社会最后一个繁荣时期，也对现代和服的形制产生了深远影响。德川幕府推行“锁国”政策，国内经济文化得到发展，尤其是以大阪、江户（今东京）为代表的商业城市，“町人文化”蓬勃兴起。 在这一时期，和服的形制基本定型，形成了我们今天所熟知的“小袖（こそで）”为基础的结构。“小袖”最初是作为内衣穿着，但随着时代的变迁，它逐渐发展成为外衣，并成为和服最核心的部分。宽大的衣身、直线剪裁、右衽的穿着方式，都成为和服的经典特征。 江户时代的和服，最显著的特点是“染织技艺”的飞速发展以及“纹样”的丰富多彩。各种染色技法，如友禅染、蜡染、扎染等，在江户时代达到了顶峰。同时，涌现出大量精美的纹样，这些纹样取材于自然景物、生活场景，并融入了吉祥寓意。町人阶层的生活方式和审美趣味，深刻影响了和服的设计，使得和服不再仅仅是贵族和武士的专属，而是逐渐走向平民化，成为大众喜爱的服饰。 当时的町人，为了在服装上展现个性和品味，不惜花费重金购买华丽的染色和服。虽然幕府曾颁布“奢侈禁止令”，试图限制町人的奢华服饰，但这反而激发了人们的创造力，使得一些低调但精美的设计反而受到推崇，例如“鹿子绞（かのこ絞り）”等技艺，就展现了其精巧之处。 第五章：明治维新后的变革与和服的挑战 明治维新，日本结束了封建统治，开始了近代化进程。西方文化的涌入，对日本社会生活产生了巨大冲击，服饰领域也不例外。西式服装的出现，以其简洁、实用、易于制作的特点，迅速在政府、军队、学校等公共场合普及。 和服，作为日本的传统服饰，在这一时期面临前所未有的挑战。在许多官方场合和工作环境中，西式服装成为主流，和服逐渐被边缘化。然而，和服并未因此消失，而是以其独特的魅力，继续在特定场合，如婚礼、成人式、茶道、祭典等，扮演着重要的角色。 尽管面临冲击，日本社会并未完全放弃和服。一些传统的手工艺和服饰文化，依然得到了传承。同时，一些有识之士也在积极探索和服的现代化改良，试图使其更符合现代生活的需求。 第六章：现代和服的传承与创新 进入20世纪，随着时代的发展，和服的地位发生了微妙的变化。在日常生活中，西式服装已成为绝对的主流。然而，和服作为日本的民族象征，其文化价值和艺术价值依然受到高度重视。 现代和服的穿着，更多地体现在特殊的场合。例如，女性在婚礼上会穿着华丽的“白无垢”或“色打挂”，成人式上会穿着色彩鲜艳的“振袖”，茶道、花道等传统艺术的实践者则会穿着更为朴素典雅的和服。 同时，和服的创新也在不断进行。设计师们在保留和服基本形制的同时，也在面料、色彩、纹样等方面进行尝试，融入现代审美和技术。例如，出现了使用新材料制作的和服，以及更加轻便、易于穿着的和服设计。 此外，随着旅游业的发展，许多外国人也对和服产生了浓厚的兴趣，体验穿着和服成为了重要的旅游项目。这在一定程度上也促进了和服文化的传播和保护。 第七章：和服的文化意蕴与精神内核 《锦罗织韵》不仅仅是关于和服的形制演变，更是对隐藏在衣袂之下的文化意蕴和精神内核的探索。 季节感与自然观： 和服的色彩和纹样，与日本对四季变化的敏感息息相关。从春天的樱花、夏天的流水、秋天的枫叶到冬天的雪景，和服的设计无不体现着对自然的敬畏与欣赏。这种对自然的关怀，也反映了日本文化中“物哀”的情感。 礼仪与身份： 和服的穿着方式、搭配，都蕴含着严格的礼仪规范，体现了穿着者的身份、场合和心情。从最隆重的“黑留袖”，到相对轻松的“小纹”，不同的和服承载着不同的社交意义。 匠心与传承： 和服的制作，凝聚了世代相传的染织技艺和手工智慧。从织布、染色、刺绣到最后的缝制，每一个环节都凝聚着匠人的心血。这种对精湛技艺的追求，体现了日本文化中“一丝不苟”的精神。 “侘寂”与“幽玄”： 除了华丽之外，和服也体现了日本独特的审美意识，如“侘寂”（wabi-sabi）——在不完美中发现美，以及“幽玄”（yūgen）——一种深邃、含蓄、难以言喻的美。这些审美特质，使得和服不仅仅是一件衣裳，更是一种哲学和生活态度的体现。 结语：衣冠传世，风韵犹存 《锦罗织韵：和服的千年传承与时代变迁》旨在勾勒出和服这件千年艺术品的发展脉络，从它最初的萌芽，到平安时代的极致华丽，再到江户时代的普及，以及近代以来的挑战与创新。通过对和服的深入剖析，我们不仅能够领略其视觉上的美学魅力，更能体会到它背后所蕴含的日本民族精神、文化传统与时代变迁的深刻印记。和服，这件“活着的文物”，依旧在诉说着属于它的精彩故事，并以其独特的魅力，继续影响着现代日本的文化景观，也吸引着世界各地的人们去探寻它那穿越时空的锦绣风韵。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对日式文化，特别是和服文化有着浓厚兴趣的读者。当我第一次看到“きもの番長 2”这本书的时候，我的内心就涌起一股强烈的探究欲。这个书名本身就充满了故事感，让人忍不住想去探究它背后的含义。“きもの”代表着日本传统服饰的美学与传承，而“番長”则常常与某种领导力、保护力或者甚至是反叛精神联系在一起。将这两个看似有些反差的词语结合在一起，不禁让人产生无限的遐想。我猜想，这本书的内容可能不仅仅局限于介绍和服本身，更有可能是在此基础上，讲述一个关于人物、关于事件、关于时代的宏大叙事。我期待着，能够在这本书中，看到和服所承载的丰富文化内涵，也希望能借由“番長”这个角色，去理解某种精神的传递和延续。这本书，对我而言，无疑是一扇通往更深层次文化体验的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名我早就有所耳闻，但是一直没找到机会去翻阅。最近终于下定决心，在书店里把它抱回了家。拿到手的那一刻，厚实的纸张和精美的装帧就给了我一种沉甸甸的满足感。我喜欢那种有分量的书，仿佛里面蕴含着更深的故事和更丰富的思想。翻开第一页，就被那股扑面而来的文字气息所吸引。不是那种华丽的辞藻，也不是故弄玄虚的意境，而是很扎实，很真诚的叙述。我迫不及待地想知道，作者是如何构建这个名为“きもの番長”的世界，又是如何将“2”这个数字赋予生命的。我预感，这不会是一次短暂的阅读体验，而是一场需要耐心和投入的探险。书中的每一个字，每一个标点，都充满了作者的匠心。我脑海中已经开始勾勒出那些可能存在的场景，那些性格鲜明的角色，以及他们之间错综复杂的关系。这本书，就像一个等待我去解开的谜题，我迫不及待地想沉浸其中，去感受它所带来的震撼和启迪。

评分☆☆☆☆☆

书架上琳琅满目的书籍，常常让我感到一种选择困难症。然而，当我看到“きもの番長 2”时，我的目光仿佛被定住了，无法移开。这个书名本身就充满了某种神秘的吸引力，仿佛隐藏着一个不为人知的故事。我喜欢那种带有强烈个性的书名，它们能够瞬间抓住读者的眼球，并在心中留下深刻的印象。我开始在脑海中构思，这个“番長”究竟是何许人也？是身着和服的霸主，还是守护着某种传统技艺的大师？而“きもの”又在这个故事中扮演着怎样的角色？是象征着某种身份，还是承载着某种情感？我喜欢那些能引发读者无限遐想的书籍，它们就像一个待填写的空白卷，让读者可以在阅读的过程中，用自己的想象力去填充，去构建。这本书，无疑就是这样一个让我充满期待的存在，我迫不及待地想知道，它究竟能带给我怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

最近的生活节奏有些快，让我觉得有点喘不过气来。我一直在寻找一本能够让我慢下来，让我沉浸其中的书。当我偶然间看到“きもの番長 2”时，我感到了一种莫名的亲切感。书名中的“きもの”二字，就带给我一种宁静、致远的感觉，仿佛置身于一个古色古香的世界。而“番長”这个词，又为这份宁静增添了几分力量和神秘感。我开始想象，这是一个怎样的故事？或许是一个关于传承的故事，一个关于守护的故事，一个关于在一个日新月异的时代里，如何坚守本心的故事。我喜欢这种将传统元素与现代视角相结合的书籍，它们总能给我带来不一样的感悟。我希望这本书能够让我暂时忘却现实的烦恼，沉浸在作者构建的那个独特的世界里，去感受其中蕴含的情感和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对和服那种独特的韵味情有独钟，总觉得它们不仅仅是衣裳，更承载着一种文化，一种历史，一种女性的柔美与坚韧。当我在书店的角落里，目光被“きもの番長 2”这个书名吸引时，我仿佛嗅到了一股来自传统与现代交织的独特气息。我非常好奇，作者会如何将“番長”这种带有江湖豪情的名字，与“きもの”这种温婉的服饰相结合。这其中的反差和碰撞，本身就充满了故事性。我喜欢那些不落俗套的书名，它们总能激起我强烈的好奇心，让我想要一探究竟。我脑海中已经浮现出一些画面：或许是穿着华丽和服的女主角，在错综复杂的社会关系中披荆斩棘；又或许是关于和服制作背后不为人知的辛酸故事；又或者，是关于一种传承了古老技艺的家族，在时代变迁中面临的挑战。这本书，对我来说，不仅仅是一本读物，更像是一扇通往未知世界的窗户，我迫不及待地想推开它，去看看里面究竟藏着怎样的风景。