音楽ノート〈12段〉 楽典?コード表付き pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： シンコーミュージック?エンタテイメント

ISBN：9784401027866

商品编码：19868729

内容简介

シンコーミュージック オリジナルの音楽ノートが登場! シンプルで使い勝手の良い作りです。便利な楽典?コード表付き☆

《音乐笔记：十二段乐理与和弦速查》—— 探索音乐的奥秘，解锁创作的自由 音乐，作为人类情感与思想最直接的表达方式之一，承载着千百年的文化积淀与艺术精华。而乐理，则是理解和驾驭音乐这门语言的基石。许多人怀揣着对音乐的热爱，却苦于乐理知识的晦涩难懂，或是面对浩如烟海的音乐理论望而却步，这仿佛是通往音乐创作与深度欣赏的一道道无形的门槛。 《音乐笔记：十二段乐理与和弦速查》正是为打破这道门槛而生。本书并非一本枯燥乏味的学术论文集，也不是一本充斥着大量公式和抽象概念的教科书。它是一本充满智慧与实践性的指南，旨在以一种清晰、直观且易于理解的方式，引导读者走进乐理的殿堂，掌握音乐创作的核心要素，并最终激发内在的音乐潜能。 本书的核心在于其“十二段乐理”的独特编排。我们深知，系统的学习需要循序渐进的引导。因此，我们精心设计了十二个循序渐进的学习模块，每个模块都聚焦于一个重要的乐理概念，并以清晰的逻辑顺序串联起来。从最基础的音高、节奏、拍号等元素开始，逐步深入到音程、音阶、调式、和弦构建，乃至更复杂的对位、曲式分析等。每一个“段落”都旨在为一个更宏大的音乐理解打下坚实的基础。 第一段：音的语言——音高、节奏与节拍的基石。 在音乐的世界里，一切都始于“声音”。本段将带你认识构成音乐最基本也最核心的元素：音高和节奏。我们将探讨不同的音名系统（如CDEFGAB和DoReMiFaSoLaSi），理解音高如何在五线谱上被精确标记，并初步了解音的时值及其变化。节奏的魅力在于其律动感，我们将学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音值，以及附点音符和休止符如何塑造音乐的脉动。同时，我们也将触及节拍的概念，理解二拍子、三拍子、四拍子等基础拍号如何组织声音的时间流。 第二段：音程的桥梁——连接音符的距离与情感。 当两个音同时或先后响起，它们之间就形成了一种“距离”，这就是音程。音程不仅是物理上的距离，更是构成和弦、旋律以及表达情感的关键。本段将详细介绍各种大小音程（如大二度、小二度、大三度、小三度等），以及纯音程、增音程、减音程等。你将学会如何准确地识别和计算音程，理解不同音程在听觉上所带来的不同感受，例如大三度温暖明亮，小三度忧郁沉静。 第三段：音阶的骨架——构建旋律的蓝图。 音阶是旋律的骨架，是构成音乐色彩与风格的重要元素。本段将深入介绍各种常见的音阶，从最基础的大调音阶（自然大调）开始，解析其构成规律（全-全-半-全-全-全-半的音程排列）。随后，我们将探索小调音阶（自然小调、和声小调、旋律小调）及其特点，理解它们所带来的不同情感色彩。此外，你还将接触到一些更具特色的音阶，如五声音阶、布鲁斯音阶等，这些音阶是构成不同民族音乐和流行音乐风格的关键。 第四段：调式的魔力——赋予音乐独特的灵魂。 调式比音阶更为广泛，它指的是一组具有特定音程关系和特定中心音的音符集合，并包含其固有的性格和色彩。本段将带你领略不同调式的魅力，如我们熟悉的伊奥尼亚调式（即大调）、多利亚调式、弗里几亚调式、利底亚调式、混合利底亚调式、爱奥利亚调式（即自然小调）、洛克里亚调式等。你将理解每个调式都拥有独特的情感倾向和音乐风格，例如多利亚调式常带有忧郁而古老的色彩，混合利底亚调式则充满自由奔放的感觉。 第五段：和弦的基石——三和弦的奥秘。 和弦是音乐的“和声”部分，它是由三个或三个以上音以特定音程关系同时叠加而成。本段将聚焦于最基本也最重要的一种和弦——三和弦。我们将详细讲解如何根据音阶中的不同音级构建大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦，并理解它们各自所带来的听觉感受。你将学会识别一个和弦的根音、三音和五音，并理解其属、下属、主的功能性。 第六段：和弦的延伸——七和弦的丰富色彩。 七和弦是在三和弦的基础上，再叠加一个三度音程的音而形成的，它们为音乐带来了更丰富、更具色彩的和声效果。本段将深入介绍各种七和弦，包括大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦等。你将理解它们在和声进行中的不同作用，例如属七和弦强大的解决倾向，半减七和弦在爵士乐和电影配乐中常扮演的角色。 第七段：和弦的连接——和声进行的法则。 单纯的和弦堆砌并不能构成动人的音乐，关键在于如何将它们有机地连接起来，形成流畅、有逻辑的“和声进行”。本段将介绍一些最基本也最常用的和声进行规则，例如主-属-主（I-V-I）的简单进行，以及常用的四级和弦（IV）和二级和弦（II）的加入，形成更丰富的乐句。你将学习到和弦的功能性（属功能、下属功能、主功能）在和声进行中的重要作用，以及如何利用这些功能性来创作出令人愉悦的音乐。 第八段：转位与挂留——增添和声的微妙变化。 即使是最简单的和弦，也可以通过“转位”来改变其音响效果。本段将讲解三和弦的两种转位（第一转位和第二转位）以及七和弦的转位。你将理解转位如何影响和弦的低音，进而影响和声进行的平滑度和织体。此外，我们还将介绍“挂留”这一重要的和声手法，即音符的延迟解决，它能制造出紧张感和期待感，是许多经典乐曲中常用的表现手法。 第九段：旋律与和声的互动——创作的艺术。 旋律与和声并非孤立存在，它们是相互依存、相互促进的。本段将探讨如何让旋律与和声和谐统一，如何利用和声来衬托和支持旋律，以及如何通过旋律来引导和声的走向。你将学习到一些创作技巧，例如如何在旋律中加入弱起，如何利用和弦的琶音来构成旋律线条，以及如何通过改变和弦来丰富同一段旋律的情感表达。 第十段：曲式结构——音乐的骨骼与篇章。 一首完整的音乐作品，需要有清晰的结构来组织其内容。本段将介绍一些基础的曲式结构，如单乐章（A）、二部曲式（AABB）、三部曲式（ABA）等。你将理解这些结构如何通过主题的重复、对比和再现来构建音乐的起承转合。掌握曲式结构，有助于你更好地理解和欣赏音乐作品的整体布局，也能为你的创作提供清晰的框架。 第十一段：配器与织体——音乐的色彩与层次。 当你已经掌握了旋律和和声的基本要素，下一步就是如何为它们披上华丽的“外衣”。本段将初步探讨配器的概念，即不同乐器如何组合来创造丰富的声音色彩。同时，我们将介绍音乐织体的不同类型，如单音织体（Monophonic）、主调织体（Homophonic）和复调织体（Polyphonic），理解它们如何影响音乐的厚度和层次感。 第十二段：音乐风格的演变——理解时代的声音。 音乐风格是特定历史时期、地域或文化背景下音乐的综合体现。本段将带你回顾音乐史上的几个重要时期，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等，并简要介绍不同时期音乐在旋律、和声、节奏、配器等方面的特点。了解音乐风格的演变，能帮助你更深入地理解不同作曲家的作品，也能为你的创作提供丰富的灵感来源。 除了这十二段核心乐理内容，《音乐笔记：十二段乐理与和弦速查》还包含一个至关重要的附录：《和弦速查表》。我们深知，在创作过程中，快速准确地查找和弦信息是多么重要。这个速查表将是你手中不可或缺的工具。它不仅仅是一个枯燥的列表，而是经过精心设计，方便你根据根音、三和弦、七和弦以及常见的转位来进行快速检索。无论你是在键盘上寻找某个和弦的指法，还是在吉他上拨动某组和弦，这个速查表都能为你提供即时的支持。你还可以通过它来探索不同的和弦色彩，并理解它们在不同调性下的功能。 本书的编写风格力求通俗易懂，图文并茂。我们摒弃了晦涩的术语，尽量使用生动形象的比喻来解释抽象的概念。书中穿插了大量的乐谱示例、图表和插画，帮助读者更直观地理解乐理知识。我们相信，学习乐理不应该是一种负担，而是一种充满乐趣的探索过程。 《音乐笔记：十二段乐理与和弦速查》适合谁？ 音乐初学者： 无论你是刚刚接触音乐，还是希望系统学习乐理，本书都将为你提供扎实的基础。 业余音乐爱好者： 如果你热爱音乐，但希望更深入地理解其中的奥秘，本书将为你打开新的视野。 歌曲创作者： 无论你是写词人、作曲人，还是编曲人，本书都将为你提供创作所需的乐理工具和灵感。 乐器演奏者： 了解乐理能帮助你更深刻地理解你所演奏的音乐，提升演奏技巧和音乐表现力。 音乐教育工作者： 本书的清晰结构和易懂的讲解方式，也能为您的教学提供参考。 我们相信，音乐的魅力在于其无限的可能性。掌握了乐理，就如同获得了打开这些可能性的钥匙。希望《音乐笔记：十二段乐理与和弦速查》能陪伴你在这段精彩的音乐旅程中，发现更多属于自己的音乐语言，创造出属于自己的动人旋律。告别理论的迷雾，拥抱创作的自由，让音乐在你的指尖绽放。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在遇到《音乐笔记〈12段〉乐理·附和弦表》之前，我对“乐理”这两个字，总是会联想到无数枯燥的符号和公式，感觉它们是阻碍我享受音乐的“高墙”。但这本书，就像一把钥匙，轻轻一拨，就推开了那扇我以为永远无法逾越的门。它的“12段”设计，简直是为我这样的“小白”量身定做的。它没有一步登天，而是像爬楼梯一样，每一层都有新的风景。我特别喜欢书中关于音乐表现力的讲解，它不仅仅教我如何认识音高和节奏，更让我理解了不同音符、不同和弦是如何承载情感的。比如，书中对弱起和小节重音的讨论，让我明白了音乐的“呼吸感”是如何产生的。还有，我一直对某些音程组合感到困惑，但书中通过形象的比喻和生动的讲解，让我豁然开朗，真正理解了它们的“味道”。附带的和弦表，简直是我的“秘密武器”，无论是在练习还是在尝试编曲时，都能迅速定位，让我不再因为记不住而打断思路。这本书让我感觉，学习乐理不是一件“难事”，而是一场充满惊喜的“探险”。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐笔记〈12段〉乐理·附和弦表》真的是让我眼前一亮，它不仅仅是一本单纯的乐理书，更像是一位循循善诱的音乐导师，将那些曾经令我望而却步的乐理知识，巧妙地融入到这“12段”的编排中。初次翻开，我就被其清晰的逻辑和生动的讲解所吸引。作者并没有上来就抛出枯燥的定义和公式，而是从最基础的乐音、音程开始，一步步构建起我的音乐认知体系。最让我惊喜的是，书中引入的“12段”概念，感觉像是将整个音乐的宏大体系拆解成了12个相互关联又相对独立的模块，每个模块都像是一个小型的音乐世界，有其独特的规则和美妙之处。我特别喜欢其中关于调式和和弦进行的讲解，它不像其他教材那样堆砌术语，而是通过大量的实例和图示，让我能直观地感受到不同调式带来的情感色彩，以及和弦是如何层层递进，构建出音乐的动感和层次。而附带的和弦表，更是我的“随身宝典”，无论是在练习还是创作时，都能迅速找到所需，极大地提升了效率。这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，留白得当，阅读起来非常舒适，即使是长时间的研读也不会感到疲惫。我曾尝试过其他几本乐理书籍，但总觉得有些晦涩难懂，而这本《音乐笔记》则让我感受到了学习乐理的乐趣，仿佛推开了一扇通往音乐世界的大门，让我更加期待接下来的探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《音乐笔记〈12段〉乐理·附和弦表》之前，我对于乐理的印象就是枯燥、乏味、难以理解。我曾尝试过许多资料，但都无疾而终。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它的“12段”设计，让我感到学习过程更加有条理，不会感到迷失。作者用一种非常生动形象的语言，将那些复杂的乐理概念讲解得深入浅出，仿佛是在和一位经验丰富的老师聊天。我尤其喜欢书中关于节奏和节拍的章节，它不是简单地列举几种拍号，而是通过对不同节奏型的分解和组合，让我能够更深刻地理解音乐的律动。例如，书中关于切分音的讲解，让我终于明白了为什么有些音乐听起来会那么“惊喜”，那种打破常规的节奏感是如何产生的。而附带的和弦表，对我来说简直是“救星”。我常常因为记不住各种和弦而感到沮丧，但有了这个表格，我能够快速查阅，大大节省了我的时间和精力。这本书不仅仅是关于理论的堆砌，它还强调了理论与实践的结合，提供了许多实际的练习和应用案例，让我能够更好地将所学知识运用到我的乐器演奏中。这本书真的让我对乐理学习产生了前所未有的热情。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起《音乐笔记〈12段〉乐理·附和弦表》之前，我对乐理的理解还停留在“只知其名，不知其意”的层面。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它以一种非常“接地气”的方式，将那些原本遥不可及的乐理概念变得触手可及。我个人认为，书中“12段”的划分方式是其最大的亮点之一。这种结构化的学习方式，让我能够循序渐进，不会因为信息量过大而感到 overwhelming。每一段都像是一个精心设计的“学习单元”，包含理论讲解、实际应用和练习题。我特别欣赏作者在讲解和弦时，不仅仅停留在识记，而是深入剖析了和弦的构成原理、功能以及它们在不同音乐风格中的运用。例如，书中对属七和弦的解释，让我第一次真正理解了它在解决到主和弦时的那种“必然感”，这种感觉不仅仅是听觉上的，更是理论上的。附带的和弦表更是锦上添花，它不仅提供了基础的和弦指法，还包含了一些进阶的和弦，这对我这个想要尝试创作的人来说，简直是福音。我还在书中发现了关于调性转换的有趣阐述，让我对歌曲的“色彩变化”有了更深的认识。总而言之，这本书让我从一个乐理的“门外汉”变成了一个“入门者”，并且培养了我继续深入学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐笔记〈12段〉乐理·附和弦表》以其独特的“12段”学习结构，为我提供了一个非常系统且易于掌握的学习路径。我曾经认为乐理是音乐的“天敌”，总是在试图“扼杀”我的音乐灵感，但这本书让我看到了乐理的“另一面”——它是音乐的“骨骼”，是构建音乐美感的基石。作者在处理复杂的音乐理论时，并没有采用死板的教学方式，而是通过一系列精心设计的“段落”，逐步引导读者理解。我非常欣赏书中对音乐形式的探讨，例如关于奏鸣曲式和回旋曲式的讲解，作者将抽象的理论转化成了易于理解的音乐“故事”，让我能够更清晰地感知音乐的结构和发展。而且，书中关于旋律写作的建议，也给了我很大的启发，让我知道如何在遵循乐理规则的同时，创作出富有感染力的旋律。附带的和弦表，不仅仅是一个简单的工具，它更是我在理解和弦进行时的一个重要参考，让我能够更深入地探究不同和弦之间的关系以及它们如何共同作用来营造音乐的氛围。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动思考者，我开始尝试自己分析音乐，并且在自己的演奏中融入更丰富的乐理知识。