音楽ノート〈12段〉 楽典?コード錶付き 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： シンコーミュージック?エンタテイメント

ISBN：9784401027866

商品編碼：19868729

內容簡介

シンコーミュージック オリジナルの音楽ノートが登場! シンプルで使い勝手の良い作りです。便利な楽典?コード錶付き☆

《音樂筆記：十二段樂理與和弦速查》—— 探索音樂的奧秘，解鎖創作的自由 音樂，作為人類情感與思想最直接的錶達方式之一，承載著韆百年的文化積澱與藝術精華。而樂理，則是理解和駕馭音樂這門語言的基石。許多人懷揣著對音樂的熱愛，卻苦於樂理知識的晦澀難懂，或是麵對浩如煙海的音樂理論望而卻步，這仿佛是通往音樂創作與深度欣賞的一道道無形的門檻。 《音樂筆記：十二段樂理與和弦速查》正是為打破這道門檻而生。本書並非一本枯燥乏味的學術論文集，也不是一本充斥著大量公式和抽象概念的教科書。它是一本充滿智慧與實踐性的指南，旨在以一種清晰、直觀且易於理解的方式，引導讀者走進樂理的殿堂，掌握音樂創作的核心要素，並最終激發內在的音樂潛能。 本書的核心在於其“十二段樂理”的獨特編排。我們深知，係統的學習需要循序漸進的引導。因此，我們精心設計瞭十二個循序漸進的學習模塊，每個模塊都聚焦於一個重要的樂理概念，並以清晰的邏輯順序串聯起來。從最基礎的音高、節奏、拍號等元素開始，逐步深入到音程、音階、調式、和弦構建，乃至更復雜的對位、麯式分析等。每一個“段落”都旨在為一個更宏大的音樂理解打下堅實的基礎。 第一段：音的語言——音高、節奏與節拍的基石。 在音樂的世界裏，一切都始於“聲音”。本段將帶你認識構成音樂最基本也最核心的元素：音高和節奏。我們將探討不同的音名係統（如CDEFGAB和DoReMiFaSoLaSi），理解音高如何在五綫譜上被精確標記，並初步瞭解音的時值及其變化。節奏的魅力在於其律動感，我們將學習全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音值，以及附點音符和休止符如何塑造音樂的脈動。同時，我們也將觸及節拍的概念，理解二拍子、三拍子、四拍子等基礎拍號如何組織聲音的時間流。 第二段：音程的橋梁——連接音符的距離與情感。 當兩個音同時或先後響起，它們之間就形成瞭一種“距離”，這就是音程。音程不僅是物理上的距離，更是構成和弦、鏇律以及錶達情感的關鍵。本段將詳細介紹各種大小音程（如大二度、小二度、大三度、小三度等），以及純音程、增音程、減音程等。你將學會如何準確地識彆和計算音程，理解不同音程在聽覺上所帶來的不同感受，例如大三度溫暖明亮，小三度憂鬱沉靜。 第三段：音階的骨架——構建鏇律的藍圖。 音階是鏇律的骨架，是構成音樂色彩與風格的重要元素。本段將深入介紹各種常見的音階，從最基礎的大調音階（自然大調）開始，解析其構成規律（全-全-半-全-全-全-半的音程排列）。隨後，我們將探索小調音階（自然小調、和聲小調、鏇律小調）及其特點，理解它們所帶來的不同情感色彩。此外，你還將接觸到一些更具特色的音階，如五聲音階、布魯斯音階等，這些音階是構成不同民族音樂和流行音樂風格的關鍵。 第四段：調式的魔力——賦予音樂獨特的靈魂。 調式比音階更為廣泛，它指的是一組具有特定音程關係和特定中心音的音符集閤，並包含其固有的性格和色彩。本段將帶你領略不同調式的魅力，如我們熟悉的伊奧尼亞調式（即大調）、多利亞調式、弗裏幾亞調式、利底亞調式、混閤利底亞調式、愛奧利亞調式（即自然小調）、洛剋裏亞調式等。你將理解每個調式都擁有獨特的情感傾嚮和音樂風格，例如多利亞調式常帶有憂鬱而古老的色彩，混閤利底亞調式則充滿自由奔放的感覺。 第五段：和弦的基石——三和弦的奧秘。 和弦是音樂的“和聲”部分，它是由三個或三個以上音以特定音程關係同時疊加而成。本段將聚焦於最基本也最重要的一種和弦——三和弦。我們將詳細講解如何根據音階中的不同音級構建大三和弦、小三和弦、減三和弦、增三和弦，並理解它們各自所帶來的聽覺感受。你將學會識彆一個和弦的根音、三音和五音，並理解其屬、下屬、主的功能性。 第六段：和弦的延伸——七和弦的豐富色彩。 七和弦是在三和弦的基礎上，再疊加一個三度音程的音而形成的，它們為音樂帶來瞭更豐富、更具色彩的和聲效果。本段將深入介紹各種七和弦，包括大七和弦、屬七和弦、小七和弦、半減七和弦、減七和弦等。你將理解它們在和聲進行中的不同作用，例如屬七和弦強大的解決傾嚮，半減七和弦在爵士樂和電影配樂中常扮演的角色。 第七段：和弦的連接——和聲進行的法則。 單純的和弦堆砌並不能構成動人的音樂，關鍵在於如何將它們有機地連接起來，形成流暢、有邏輯的“和聲進行”。本段將介紹一些最基本也最常用的和聲進行規則，例如主-屬-主（I-V-I）的簡單進行，以及常用的四級和弦（IV）和二級和弦（II）的加入，形成更豐富的樂句。你將學習到和弦的功能性（屬功能、下屬功能、主功能）在和聲進行中的重要作用，以及如何利用這些功能性來創作齣令人愉悅的音樂。 第八段：轉位與掛留——增添和聲的微妙變化。 即使是最簡單的和弦，也可以通過“轉位”來改變其音響效果。本段將講解三和弦的兩種轉位（第一轉位和第二轉位）以及七和弦的轉位。你將理解轉位如何影響和弦的低音，進而影響和聲進行的平滑度和織體。此外，我們還將介紹“掛留”這一重要的和聲手法，即音符的延遲解決，它能製造齣緊張感和期待感，是許多經典樂麯中常用的錶現手法。 第九段：鏇律與和聲的互動——創作的藝術。 鏇律與和聲並非孤立存在，它們是相互依存、相互促進的。本段將探討如何讓鏇律與和聲和諧統一，如何利用和聲來襯托和支持鏇律，以及如何通過鏇律來引導和聲的走嚮。你將學習到一些創作技巧，例如如何在鏇律中加入弱起，如何利用和弦的琶音來構成鏇律綫條，以及如何通過改變和弦來豐富同一段鏇律的情感錶達。 第十段：麯式結構——音樂的骨骼與篇章。 一首完整的音樂作品，需要有清晰的結構來組織其內容。本段將介紹一些基礎的麯式結構，如單樂章（A）、二部麯式（AABB）、三部麯式（ABA）等。你將理解這些結構如何通過主題的重復、對比和再現來構建音樂的起承轉閤。掌握麯式結構，有助於你更好地理解和欣賞音樂作品的整體布局，也能為你的創作提供清晰的框架。 第十一段：配器與織體——音樂的色彩與層次。 當你已經掌握瞭鏇律和和聲的基本要素，下一步就是如何為它們披上華麗的“外衣”。本段將初步探討配器的概念，即不同樂器如何組閤來創造豐富的聲音色彩。同時，我們將介紹音樂織體的不同類型，如單音織體（Monophonic）、主調織體（Homophonic）和復調織體（Polyphonic），理解它們如何影響音樂的厚度和層次感。 第十二段：音樂風格的演變——理解時代的聲音。 音樂風格是特定曆史時期、地域或文化背景下音樂的綜閤體現。本段將帶你迴顧音樂史上的幾個重要時期，如巴洛剋時期、古典時期、浪漫時期等，並簡要介紹不同時期音樂在鏇律、和聲、節奏、配器等方麵的特點。瞭解音樂風格的演變，能幫助你更深入地理解不同作麯傢的作品，也能為你的創作提供豐富的靈感來源。 除瞭這十二段核心樂理內容，《音樂筆記：十二段樂理與和弦速查》還包含一個至關重要的附錄：《和弦速查錶》。我們深知，在創作過程中，快速準確地查找和弦信息是多麼重要。這個速查錶將是你手中不可或缺的工具。它不僅僅是一個枯燥的列錶，而是經過精心設計，方便你根據根音、三和弦、七和弦以及常見的轉位來進行快速檢索。無論你是在鍵盤上尋找某個和弦的指法，還是在吉他上撥動某組和弦，這個速查錶都能為你提供即時的支持。你還可以通過它來探索不同的和弦色彩，並理解它們在不同調性下的功能。 本書的編寫風格力求通俗易懂，圖文並茂。我們摒棄瞭晦澀的術語，盡量使用生動形象的比喻來解釋抽象的概念。書中穿插瞭大量的樂譜示例、圖錶和插畫，幫助讀者更直觀地理解樂理知識。我們相信，學習樂理不應該是一種負擔，而是一種充滿樂趣的探索過程。 《音樂筆記：十二段樂理與和弦速查》適閤誰？ 音樂初學者： 無論你是剛剛接觸音樂，還是希望係統學習樂理，本書都將為你提供紮實的基礎。 業餘音樂愛好者： 如果你熱愛音樂，但希望更深入地理解其中的奧秘，本書將為你打開新的視野。 歌麯創作者： 無論你是寫詞人、作麯人，還是編麯人，本書都將為你提供創作所需的樂理工具和靈感。 樂器演奏者： 瞭解樂理能幫助你更深刻地理解你所演奏的音樂，提升演奏技巧和音樂錶現力。 音樂教育工作者： 本書的清晰結構和易懂的講解方式，也能為您的教學提供參考。 我們相信，音樂的魅力在於其無限的可能性。掌握瞭樂理，就如同獲得瞭打開這些可能性的鑰匙。希望《音樂筆記：十二段樂理與和弦速查》能陪伴你在這段精彩的音樂旅程中，發現更多屬於自己的音樂語言，創造齣屬於自己的動人鏇律。告彆理論的迷霧，擁抱創作的自由，讓音樂在你的指尖綻放。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂筆記〈12段〉樂理·附和弦錶》真的是讓我眼前一亮，它不僅僅是一本單純的樂理書，更像是一位循循善誘的音樂導師，將那些曾經令我望而卻步的樂理知識，巧妙地融入到這“12段”的編排中。初次翻開，我就被其清晰的邏輯和生動的講解所吸引。作者並沒有上來就拋齣枯燥的定義和公式，而是從最基礎的樂音、音程開始，一步步構建起我的音樂認知體係。最讓我驚喜的是，書中引入的“12段”概念，感覺像是將整個音樂的宏大體係拆解成瞭12個相互關聯又相對獨立的模塊，每個模塊都像是一個小型的音樂世界，有其獨特的規則和美妙之處。我特彆喜歡其中關於調式和和弦進行的講解，它不像其他教材那樣堆砌術語，而是通過大量的實例和圖示，讓我能直觀地感受到不同調式帶來的情感色彩，以及和弦是如何層層遞進，構建齣音樂的動感和層次。而附帶的和弦錶，更是我的“隨身寶典”，無論是在練習還是創作時，都能迅速找到所需，極大地提升瞭效率。這本書的排版設計也非常人性化，字體大小適中，留白得當，閱讀起來非常舒適，即使是長時間的研讀也不會感到疲憊。我曾嘗試過其他幾本樂理書籍，但總覺得有些晦澀難懂，而這本《音樂筆記》則讓我感受到瞭學習樂理的樂趣，仿佛推開瞭一扇通往音樂世界的大門，讓我更加期待接下來的探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在遇到《音樂筆記〈12段〉樂理·附和弦錶》之前，我對“樂理”這兩個字，總是會聯想到無數枯燥的符號和公式，感覺它們是阻礙我享受音樂的“高牆”。但這本書，就像一把鑰匙，輕輕一撥，就推開瞭那扇我以為永遠無法逾越的門。它的“12段”設計，簡直是為我這樣的“小白”量身定做的。它沒有一步登天，而是像爬樓梯一樣，每一層都有新的風景。我特彆喜歡書中關於音樂錶現力的講解，它不僅僅教我如何認識音高和節奏，更讓我理解瞭不同音符、不同和弦是如何承載情感的。比如，書中對弱起和小節重音的討論，讓我明白瞭音樂的“呼吸感”是如何産生的。還有，我一直對某些音程組閤感到睏惑，但書中通過形象的比喻和生動的講解，讓我豁然開朗，真正理解瞭它們的“味道”。附帶的和弦錶，簡直是我的“秘密武器”，無論是在練習還是在嘗試編麯時，都能迅速定位，讓我不再因為記不住而打斷思路。這本書讓我感覺，學習樂理不是一件“難事”，而是一場充滿驚喜的“探險”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿起《音樂筆記〈12段〉樂理·附和弦錶》之前，我對樂理的理解還停留在“隻知其名，不知其意”的層麵。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它以一種非常“接地氣”的方式，將那些原本遙不可及的樂理概念變得觸手可及。我個人認為，書中“12段”的劃分方式是其最大的亮點之一。這種結構化的學習方式，讓我能夠循序漸進，不會因為信息量過大而感到 overwhelming。每一段都像是一個精心設計的“學習單元”，包含理論講解、實際應用和練習題。我特彆欣賞作者在講解和弦時，不僅僅停留在識記，而是深入剖析瞭和弦的構成原理、功能以及它們在不同音樂風格中的運用。例如，書中對屬七和弦的解釋，讓我第一次真正理解瞭它在解決到主和弦時的那種“必然感”，這種感覺不僅僅是聽覺上的，更是理論上的。附帶的和弦錶更是錦上添花，它不僅提供瞭基礎的和弦指法，還包含瞭一些進階的和弦，這對我這個想要嘗試創作的人來說，簡直是福音。我還在書中發現瞭關於調性轉換的有趣闡述，讓我對歌麯的“色彩變化”有瞭更深的認識。總而言之，這本書讓我從一個樂理的“門外漢”變成瞭一個“入門者”，並且培養瞭我繼續深入學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸《音樂筆記〈12段〉樂理·附和弦錶》之前，我對於樂理的印象就是枯燥、乏味、難以理解。我曾嘗試過許多資料，但都無疾而終。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它的“12段”設計，讓我感到學習過程更加有條理，不會感到迷失。作者用一種非常生動形象的語言，將那些復雜的樂理概念講解得深入淺齣，仿佛是在和一位經驗豐富的老師聊天。我尤其喜歡書中關於節奏和節拍的章節，它不是簡單地列舉幾種拍號，而是通過對不同節奏型的分解和組閤，讓我能夠更深刻地理解音樂的律動。例如，書中關於切分音的講解，讓我終於明白瞭為什麼有些音樂聽起來會那麼“驚喜”，那種打破常規的節奏感是如何産生的。而附帶的和弦錶，對我來說簡直是“救星”。我常常因為記不住各種和弦而感到沮喪，但有瞭這個錶格，我能夠快速查閱，大大節省瞭我的時間和精力。這本書不僅僅是關於理論的堆砌，它還強調瞭理論與實踐的結閤，提供瞭許多實際的練習和應用案例，讓我能夠更好地將所學知識運用到我的樂器演奏中。這本書真的讓我對樂理學習産生瞭前所未有的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂筆記〈12段〉樂理·附和弦錶》以其獨特的“12段”學習結構，為我提供瞭一個非常係統且易於掌握的學習路徑。我曾經認為樂理是音樂的“天敵”，總是在試圖“扼殺”我的音樂靈感，但這本書讓我看到瞭樂理的“另一麵”——它是音樂的“骨骼”，是構建音樂美感的基石。作者在處理復雜的音樂理論時，並沒有采用死闆的教學方式，而是通過一係列精心設計的“段落”，逐步引導讀者理解。我非常欣賞書中對音樂形式的探討，例如關於奏鳴麯式和迴鏇麯式的講解，作者將抽象的理論轉化成瞭易於理解的音樂“故事”，讓我能夠更清晰地感知音樂的結構和發展。而且，書中關於鏇律寫作的建議，也給瞭我很大的啓發，讓我知道如何在遵循樂理規則的同時，創作齣富有感染力的鏇律。附帶的和弦錶，不僅僅是一個簡單的工具，它更是我在理解和弦進行時的一個重要參考，讓我能夠更深入地探究不同和弦之間的關係以及它們如何共同作用來營造音樂的氛圍。這本書讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動思考者，我開始嘗試自己分析音樂，並且在自己的演奏中融入更豐富的樂理知識。