知っておきたい映画監督 日本映画編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： キネマ旬報社

ISBN：9784873763170

商品编码：19869227

内容简介

「映画に興味はあるけど、知識があまりない」という入門者から、 「あらためて映画を系統立てて見直したい」という人まで! ――ありそうでなかった、キネマ旬報初の映画監督ガイドブックがついに登場!―― 専門的な、むずかしい「映画監督事典」ではなく、簡単に、気軽に読める内容にまとめました。 1人につき見開き2ページで、略歴?エピソード?フィルモグラフィ?代表作品が、簡潔に、わかりやすく編集されています。 入門書として、教養書として、映画ファンのみならず、幅広い皆様にご読みいただける充実した内容となっています。 また映画検定にトライする人にとっては、格好のサブテキストになります。 見た作品、知っている作品をチェックしながら、映画やDVDを見れば、感動は倍増するはずです。 世界の名監督を紹介した「知っておきたい映画監督100 外国映画編」も同時刊行! 主な内容は―― ●映画監督100人 日本映画の長い歴史の中でも、代表的な監督100人をピックアップ! 日本最初の映画監督として、「日本映画の父」と呼ばれた牧野省三をはじめ、溝口健二、小津安二郎、成瀬巳喜男、黒澤明ら、世界にその名を知られる日本映画界の巨匠たち。 清水宏、山中貞雄、木下恵介、市川崑、岡本喜八、今村昌平など、名前を連ねるだけで作品が浮かぶ名匠たち。 深作欣二、山田洋次、宮崎駿、北野武、行定勲に続く名だたる監督陣を収録しています。 ● 100人以外の監督もコラムでわかる 「サイレント~30年代の名匠」や「21世紀の注目すべき監督」といったテーマごとに、100人の監督以外も取り上げます。 ●日本映画史年表 日本映画界で起きた出来事やその年の代表作品、外国映画界の動きを載せた映画史年表を収録。映画界の動きが一目でわかり、監督の活躍時期とリンクできます。 ●映画祭?映画賞受賞リストと索引 主な海外映画賞?映画祭における日本映画、監督の受賞記録を掲載。 キネマ旬報ベスト?テン/日本アカデミー賞/日本映画監督協会 新人賞/毎日映画コンクール 監督賞といった、監督関連の映画賞受賞データを年度ごとに完全網羅! ●人名?作品名ごとの索引も掲載。

探寻日本映画的灵魂：那些影像的巨匠与他们的光影传奇 日本电影，以其独特的叙事方式、深刻的人文关怀和精湛的视觉艺术，在全球影坛占据着举足轻重的地位。从黑白默片时代的先锋探索，到彩色电影的蓬勃发展，再到如今新浪潮的锐意创新，无数才华横溢的导演如璀璨群星，点亮了日本电影的夜空。他们用镜头捕捉时代的脉搏，用故事触碰人性的深处，用影像构建了一个又一个令人难忘的世界。本书，旨在深入探访那些塑造了日本电影辉煌历程的杰出导演们，品味他们的艺术风格，理解他们的创作理念，追溯他们的光影传奇。 我们并非简单地罗列作品，而是试图通过对每一位导演的深入剖析，揭示他们之所以成为大师的独特之处。他们的成长背景、早期经历，如何影响了他们日后的创作？他们所处的时代背景，又如何渗透进他们的电影语言？他们在电影技法上的创新，例如叙事结构、镜头运用、色彩美学、声音设计等，是如何突破前人的，又对后世产生了怎样的影响？最重要的是，他们作品中反复出现的母题，如对家庭关系的探讨、对社会问题的反思、对个体命运的关注、对日本传统文化的传承与演变，这些贯穿他们导演生涯的精神内核，又是如何一步步成型的？ 本书的构思，源于对日本电影深厚底蕴的敬畏，以及对影像艺术无止境的探索。我们相信，了解一位导演，就如同翻开了一本关于时代、文化与人性的百科全书。他们的电影，不仅是娱乐，更是时代的镜子，是心灵的慰藉，是思想的启迪。 勘探先驱：奠定日本映画基石的巨匠 在电影的黎明时期，日本涌现出了一批勇敢的拓荒者。他们将西方传来的影像技术与日本本土的审美情趣相结合，摸索着一条独属于自己的电影之路。 沟口健二（Kenji Mizoguchi），这位以其“一镜到底”的调度和对女性命运的深切同情而闻名的导演，他的作品如《雨月物语》、《近松物语》等，以其诗意的画面、古典的韵味和悲悯的情怀，将日本传统美学推向了极致。他镜头下的女性，无论是艺伎、艺人还是普通妇女，都承受着社会的压迫与命运的捉弄，却依然展现出顽强的生命力和高贵的尊严。沟口健二对人物心理的细腻刻画，对日本社会结构性问题的隐晦批判，至今仍能引发观众的强烈共鸣。他的影片，是了解江户时代乃至更早时期日本社会风貌的绝佳窗口，也是感受传统日本文化中女性地位变迁的深刻注脚。 小津安二郎（Yasujirō Ozu），与沟口健二的宏大叙事不同，小津安二郎将镜头聚焦于普通的家庭生活。他以其独特的“榻榻米视角”（低机位拍摄）、“空镜头”以及对日常细节的精准捕捉，创造了一种近乎冥想的观影体验。他的作品，如《东京物语》、《晚春》、《麦秋》等，表面上波澜不惊，实则蕴含着对生老病死、家庭伦理、代际隔阂等普世性主题的深刻思考。小津电影中的人物，性格内敛，情感含蓄，却在细微之处流露出浓浓的人情味。他笔下的“物哀”之情，以及对现代化进程中传统家庭模式瓦解的淡淡忧伤，构成了其作品独一无二的艺术魅力。 黑泽明（Akira Kurosawa），这位被誉为“电影界的莎士比亚”的导演，其作品以其宏大的史诗气魄、凌厉的动作场面和深刻的人性洞察而著称。从《罗生门》在国际影坛的石破天惊，到《七武士》对英雄主义的全新诠释，再到《用心棒》和《椿三十郎》中亦正亦邪的浪人形象，黑泽明将日本武士道精神、民间传说以及他对人类善恶本质的探索，融入到极具视觉冲击力的电影语言中。他的镜头语言丰富而富有表现力，节奏感强，人物塑造鲜明立体。黑泽明的影响力超越了日本，他的电影技法和叙事模式，对世界电影产生了深远影响，尤其是对西部片和动作片的发展，起到了至关重要的作用。 新浪潮的涌动：打破常规的先锋力量 上世纪五六十年代，日本社会经历了深刻的变革，电影界也随之迎来了新的浪潮。一批年轻导演，不满于传统电影的陈规，开始以更加大胆、更加个人化的方式进行创作。 大岛渚（Nagisa Ōshima），这位以其激进、叛逆和对社会禁忌的挑战而闻名的导演，是日本新浪潮的代表人物之一。《感官世界》对情欲的极致描绘，《新宿小偷日记》对社会体制的颠覆性批判，以及《绞刑架下的报告》对战争罪犯的冷酷审视，都展现了大岛渚不畏流俗、直面现实的勇气。他的电影，常常充斥着争议，却也因此引发了对社会、政治和人性的深刻反思。大岛渚的影像风格锐利、直接，充满了爆炸性的力量。 今村昌平（Shohei Imamura），与大岛渚的激进不同，今村昌平则更关注日本底层民众的生命力与原始欲望。他热衷于挖掘被主流社会忽视的边缘人群，展现他们顽强生存的姿态和扭曲但真实的人性。《猪与军舰》、《楢山节考》等作品，充满了野性的生命力，以及对社会等级制度和传统习俗的批判。今村昌平的镜头语言粗粝而充满力量，他善于捕捉人物身体的律动和原始的情感爆发，为观众呈现了一个充满生命张力的日本侧面。 羽仁进（Susumu Hani），作为早期新浪潮的重要推手，羽仁进的电影以其对社会现实的关注和对人性的细致观察而著称。《不良少年》等作品，以纪录片式的写实手法，探讨了青年犯罪、社会歧视等问题。他的作品，虽然不似大岛渚和今村昌平那样具有强烈的冲击力，却以其温和而深刻的洞察力，展现了对社会底层人群的关怀和对人道主义精神的追求。 时代的回响：新世纪的多元探索 进入新世纪，日本电影迎来了更加多元化的发展。一批新生代导演，继承了前辈的艺术精神，又融入了新的时代元素，创作出了一系列令人耳目一新的作品。 是枝裕和（Hirokazu Kore-eda），这位以其细腻的家庭描绘和对儿童视角下的社会观察而闻名的导演，他的作品如《小偷家族》、《海街日记》、《步履不停》等，总能在平凡的生活中挖掘出深刻的情感。他擅长捕捉人物之间微妙的情感互动，展现家庭的温暖与复杂，以及个体在社会中的生存困境。是枝裕和的电影，不追求戏剧性的冲突，而是以舒缓的节奏和真实的情感，缓缓地触动观众内心最柔软的部分，引发对亲情、归属和生命意义的思考。 岩井俊二（Shunji Iwai），这位以其独特的“岩井美学”而著称的导演，他的作品如《情书》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》等，充满了青春的忧伤、纯真的悸动和唯美的画面。他擅长描绘少男少女之间朦胧的情感，用诗意的镜头语言和淡淡的怀旧色彩，构建了一个个充满想象力的青春世界。岩井俊二的电影，仿佛是一首首清澈的诗，带着淡淡的忧伤，却又充满希望。 黑泽清（Kiyoshi Kurosawa），虽然与黑泽明同姓，但黑泽清的电影风格却截然不同。他以其独特的“恐怖美学”和对社会疏离感的营造而闻名。他的作品，如《回路》、《散步的侵略者》等，常常弥漫着一种压抑、疏离和不安的氛围，将日常生活与超自然元素巧妙融合，探讨现代人内心的孤独、焦虑和失落。黑泽清的电影，与其说是在制造惊吓，不如说是在唤醒观众内心深处的不安感，引发对现实世界的审视。 本书将带领读者，深入了解这些电影巨匠的创作历程，品味他们电影的独特魅力，理解他们如何用镜头书写日本映画的史诗。我们期望，通过对这些影像的灵魂人物的深入剖析，能让读者不仅欣赏到一部部精彩的日本电影，更能理解它们背后所蕴含的深厚文化底蕴、社会变迁和人文关怀。这不仅是一次对日本电影史的梳理，更是一场关于影像艺术、时代精神和人性探索的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对日本电影史的一扇新窗口！我一直是个影迷，但说实话，我对日本电影的认识仅限于几位如雷贯耳的大师，比如黑泽明、小津安二郎，还有宫崎骏。读了这本书，才发现原来日本电影的世界如此丰富多彩，隐藏着那么多我未曾了解的宝藏。它不仅仅是简单地罗列导演的名字和作品，而是深入挖掘了每一位导演的独特视角、创作理念以及他们作品中所蕴含的时代精神。 最让我印象深刻的是，作者并没有回避一些较为冷门或者边缘的导演，反而用同样的篇幅去介绍他们，这让我有机会接触到一些过去可能完全不会注意到的电影。我尤其喜欢书中关于某个导演的篇章，他擅长捕捉都市生活中那些细腻而又普遍的情感，用一种非常写实但又不失诗意的方式呈现出来，看完之后，感觉自己好像也经历了一遍主角的人生。书中对每一位导演作品的分析都非常透彻，不仅是剧情梳理，更是对导演艺术手法的剖析，比如镜头运用、色彩搭配、叙事节奏等等，这些专业的讲解让我看电影的时候有了更深层次的理解，不再是单纯的被动接受，而是变成了一个主动的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本充满惊喜的电影宝藏图，每一页都隐藏着等待我去挖掘的精彩。我一直对那些能够用镜头讲述深刻故事的导演情有独钟，而这本书恰恰满足了我这一点。它不仅仅是介绍了导演的名字和作品，更是深入剖析了他们独特的电影语言和艺术风格。 我尤其喜欢书中对一些有着强烈个人风格的导演的介绍，他们用自己独特的方式解读世界，创造出独一无二的电影体验。读到某个导演的篇章时，我仿佛能感受到他镜头下人物内心的呐喊与挣扎，那种情感的共鸣让我久久不能平静。这本书的优点在于，它能够让你在了解电影的同时，也更深入地理解导演的创作意图，感受到他们作品背后所传递的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为自己对日本电影已经相当了解了，毕竟追了几十年的电影，也算是阅片无数。但这本书的出现，狠狠地打了我一记耳光。它以一种非常独特的方式，重新定义了我对“导演”这个词的理解。我以为导演就是拍电影的，但这本书让我意识到，他们更是思想的传播者，是时代的记录者，是人性的探索者。 书中关于一些实验性导演的介绍，简直刷新了我的三观。他们打破常规，挑战观众的观影习惯，用充满想象力的手法创造出令人惊叹的影像世界。我至今还记得书中对一位导演作品的描述，他将现实与梦境巧妙地融合在一起，营造出一种超现实的氛围，让你在观影过程中不断质疑自己的认知。这本书不仅拓宽了我的电影知识面，更重要的是，它激发了我对电影艺术无限可能性的好奇心，让我重新燃起了探索未知电影世界的激情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期待，只是觉得对日本电影有点兴趣，想随便翻翻。没想到，它却给了我巨大的惊喜。这本书的编排方式非常人性化，不是枯燥的流水账，而是充满故事性和趣味性，让我一口气读了好几章。 让我印象深刻的是，书中对一些在国际上享有盛誉但可能在国内知名度不那么高的导演的介绍。他们虽然作品不多，但每一部都堪称经典，而且对后世产生了深远的影响。这本书的价值在于，它不仅仅是罗列事实，更是通过细腻的文字，将每一位导演的艺术轨迹和人生故事娓娓道来，让你在了解他们的电影的同时，也仿佛与他们进行了一场心灵的对话。我感觉自己就像一个刚起步的电影爱好者，通过这本书，我看到了一个更广阔、更迷人的电影世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本文化有着浓厚兴趣的人，这本书简直是我的及时雨。我一直觉得，要了解一个国家，最好的方式之一就是通过他们的电影。而这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了日本电影的璀璨星河。它不仅仅是关于电影本身的介绍，更是通过电影，折射出了日本社会的变迁、人情世故以及不同时代下的精神风貌。 我特别喜欢书中关于社会现实题材导演的论述，他们用镜头对准了那些隐藏在繁华都市背后的阴影，揭示了普通人在时代洪流中的挣扎与无奈。读到这些章节的时候，我常常会陷入沉思，反思我们自己所处的时代，以及人性的复杂性。这本书的魅力在于，它能够让你在享受电影艺术的同时，也获得更广阔的视野和更深刻的思考，让我觉得阅读本身也是一种观影体验，只不过是通过文字来完成。