知っておきたい映畫監督 日本映畫編 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： キネマ旬報社

ISBN：9784873763170

商品編碼：19869227

內容簡介

「映畫に興味はあるけど、知識があまりない」という入門者から、 「あらためて映畫を係統立てて見直したい」という人まで! ――ありそうでなかった、キネマ旬報初の映畫監督ガイドブックがついに登場!―― 専門的な、むずかしい「映畫監督事典」ではなく、簡単に、気軽に読める內容にまとめました。 1人につき見開き2ページで、略歴?エピソード?フィルモグラフィ?代錶作品が、簡潔に、わかりやすく編集されています。 入門書として、教養書として、映畫ファンのみならず、幅広い皆様にご読みいただける充実した內容となっています。 また映畫検定にトライする人にとっては、格好のサブテキストになります。 見た作品、知っている作品をチェックしながら、映畫やDVDを見れば、感動は倍増するはずです。 世界の名監督を紹介した「知っておきたい映畫監督100 外國映畫編」も同時刊行! 主な內容は―― ●映畫監督100人 日本映畫の長い歴史の中でも、代錶的な監督100人をピックアップ! 日本最初の映畫監督として、「日本映畫の父」と呼ばれた牧野省三をはじめ、溝口健二、小津安二郎、成瀬巳喜男、黒澤明ら、世界にその名を知られる日本映畫界の巨匠たち。 清水宏、山中貞雄、木下恵介、市川崑、岡本喜八、今村昌平など、名前を連ねるだけで作品が浮かぶ名匠たち。 深作欣二、山田洋次、宮崎駿、北野武、行定勲に続く名だたる監督陣を収録しています。 ● 100人以外の監督もコラムでわかる 「サイレント~30年代の名匠」や「21世紀の注目すべき監督」といったテーマごとに、100人の監督以外も取り上げます。 ●日本映畫史年錶 日本映畫界で起きた齣來事やその年の代錶作品、外國映畫界の動きを載せた映畫史年錶を収録。映畫界の動きが一目でわかり、監督の活躍時期とリンクできます。 ●映畫祭?映畫賞受賞リストと索引 主な海外映畫賞?映畫祭における日本映畫、監督の受賞記録を掲載。 キネマ旬報ベスト?テン/日本アカデミー賞/日本映畫監督協會 新人賞/毎日映畫コンクール 監督賞といった、監督関連の映畫賞受賞データを年度ごとに完全網羅! ●人名?作品名ごとの索引も掲載。

探尋日本映畫的靈魂：那些影像的巨匠與他們的光影傳奇 日本電影，以其獨特的敘事方式、深刻的人文關懷和精湛的視覺藝術，在全球影壇占據著舉足輕重的地位。從黑白默片時代的先鋒探索，到彩色電影的蓬勃發展，再到如今新浪潮的銳意創新，無數纔華橫溢的導演如璀璨群星，點亮瞭日本電影的夜空。他們用鏡頭捕捉時代的脈搏，用故事觸碰人性的深處，用影像構建瞭一個又一個令人難忘的世界。本書，旨在深入探訪那些塑造瞭日本電影輝煌曆程的傑齣導演們，品味他們的藝術風格，理解他們的創作理念，追溯他們的光影傳奇。 我們並非簡單地羅列作品，而是試圖通過對每一位導演的深入剖析，揭示他們之所以成為大師的獨特之處。他們的成長背景、早期經曆，如何影響瞭他們日後的創作？他們所處的時代背景，又如何滲透進他們的電影語言？他們在電影技法上的創新，例如敘事結構、鏡頭運用、色彩美學、聲音設計等，是如何突破前人的，又對後世産生瞭怎樣的影響？最重要的是，他們作品中反復齣現的母題，如對傢庭關係的探討、對社會問題的反思、對個體命運的關注、對日本傳統文化的傳承與演變，這些貫穿他們導演生涯的精神內核，又是如何一步步成型的？ 本書的構思，源於對日本電影深厚底蘊的敬畏，以及對影像藝術無止境的探索。我們相信，瞭解一位導演，就如同翻開瞭一本關於時代、文化與人性的百科全書。他們的電影，不僅是娛樂，更是時代的鏡子，是心靈的慰藉，是思想的啓迪。 勘探先驅：奠定日本映畫基石的巨匠 在電影的黎明時期，日本湧現齣瞭一批勇敢的拓荒者。他們將西方傳來的影像技術與日本本土的審美情趣相結閤，摸索著一條獨屬於自己的電影之路。 溝口健二（Kenji Mizoguchi），這位以其“一鏡到底”的調度和對女性命運的深切同情而聞名的導演，他的作品如《雨月物語》、《近鬆物語》等，以其詩意的畫麵、古典的韻味和悲憫的情懷，將日本傳統美學推嚮瞭極緻。他鏡頭下的女性，無論是藝伎、藝人還是普通婦女，都承受著社會的壓迫與命運的捉弄，卻依然展現齣頑強的生命力和高貴的尊嚴。溝口健二對人物心理的細膩刻畫，對日本社會結構性問題的隱晦批判，至今仍能引發觀眾的強烈共鳴。他的影片，是瞭解江戶時代乃至更早時期日本社會風貌的絕佳窗口，也是感受傳統日本文化中女性地位變遷的深刻注腳。 小津安二郎（Yasujirō Ozu），與溝口健二的宏大敘事不同，小津安二郎將鏡頭聚焦於普通的傢庭生活。他以其獨特的“榻榻米視角”（低機位拍攝）、“空鏡頭”以及對日常細節的精準捕捉，創造瞭一種近乎冥想的觀影體驗。他的作品，如《東京物語》、《晚春》、《麥鞦》等，錶麵上波瀾不驚，實則蘊含著對生老病死、傢庭倫理、代際隔閡等普世性主題的深刻思考。小津電影中的人物，性格內斂，情感含蓄，卻在細微之處流露齣濃濃的人情味。他筆下的“物哀”之情，以及對現代化進程中傳統傢庭模式瓦解的淡淡憂傷，構成瞭其作品獨一無二的藝術魅力。 黑澤明（Akira Kurosawa），這位被譽為“電影界的莎士比亞”的導演，其作品以其宏大的史詩氣魄、淩厲的動作場麵和深刻的人性洞察而著稱。從《羅生門》在國際影壇的石破天驚，到《七武士》對英雄主義的全新詮釋，再到《用心棒》和《椿三十郎》中亦正亦邪的浪人形象，黑澤明將日本武士道精神、民間傳說以及他對人類善惡本質的探索，融入到極具視覺衝擊力的電影語言中。他的鏡頭語言豐富而富有錶現力，節奏感強，人物塑造鮮明立體。黑澤明的影響力超越瞭日本，他的電影技法和敘事模式，對世界電影産生瞭深遠影響，尤其是對西部片和動作片的發展，起到瞭至關重要的作用。 新浪潮的湧動：打破常規的先鋒力量 上世紀五六十年代，日本社會經曆瞭深刻的變革，電影界也隨之迎來瞭新的浪潮。一批年輕導演，不滿於傳統電影的陳規，開始以更加大膽、更加個人化的方式進行創作。 大島渚（Nagisa Ōshima），這位以其激進、叛逆和對社會禁忌的挑戰而聞名的導演，是日本新浪潮的代錶人物之一。《感官世界》對情欲的極緻描繪，《新宿小偷日記》對社會體製的顛覆性批判，以及《絞刑架下的報告》對戰爭罪犯的冷酷審視，都展現瞭大島渚不畏流俗、直麵現實的勇氣。他的電影，常常充斥著爭議，卻也因此引發瞭對社會、政治和人性的深刻反思。大島渚的影像風格銳利、直接，充滿瞭爆炸性的力量。 今村昌平（Shohei Imamura），與大島渚的激進不同，今村昌平則更關注日本底層民眾的生命力與原始欲望。他熱衷於挖掘被主流社會忽視的邊緣人群，展現他們頑強生存的姿態和扭麯但真實的人性。《豬與軍艦》、《楢山節考》等作品，充滿瞭野性的生命力，以及對社會等級製度和傳統習俗的批判。今村昌平的鏡頭語言粗糲而充滿力量，他善於捕捉人物身體的律動和原始的情感爆發，為觀眾呈現瞭一個充滿生命張力的日本側麵。 羽仁進（Susumu Hani），作為早期新浪潮的重要推手，羽仁進的電影以其對社會現實的關注和對人性的細緻觀察而著稱。《不良少年》等作品，以紀錄片式的寫實手法，探討瞭青年犯罪、社會歧視等問題。他的作品，雖然不似大島渚和今村昌平那樣具有強烈的衝擊力，卻以其溫和而深刻的洞察力，展現瞭對社會底層人群的關懷和對人道主義精神的追求。 時代的迴響：新世紀的多元探索 進入新世紀，日本電影迎來瞭更加多元化的發展。一批新生代導演，繼承瞭前輩的藝術精神，又融入瞭新的時代元素，創作齣瞭一係列令人耳目一新的作品。 是枝裕和（Hirokazu Kore-eda），這位以其細膩的傢庭描繪和對兒童視角下的社會觀察而聞名的導演，他的作品如《小偷傢族》、《海街日記》、《步履不停》等，總能在平凡的生活中挖掘齣深刻的情感。他擅長捕捉人物之間微妙的情感互動，展現傢庭的溫暖與復雜，以及個體在社會中的生存睏境。是枝裕和的電影，不追求戲劇性的衝突，而是以舒緩的節奏和真實的情感，緩緩地觸動觀眾內心最柔軟的部分，引發對親情、歸屬和生命意義的思考。 岩井俊二（Shunji Iwai），這位以其獨特的“岩井美學”而著稱的導演，他的作品如《情書》、《四月物語》、《關於莉莉周的一切》等，充滿瞭青春的憂傷、純真的悸動和唯美的畫麵。他擅長描繪少男少女之間朦朧的情感，用詩意的鏡頭語言和淡淡的懷舊色彩，構建瞭一個個充滿想象力的青春世界。岩井俊二的電影，仿佛是一首首清澈的詩，帶著淡淡的憂傷，卻又充滿希望。 黑澤清（Kiyoshi Kurosawa），雖然與黑澤明同姓，但黑澤清的電影風格卻截然不同。他以其獨特的“恐怖美學”和對社會疏離感的營造而聞名。他的作品，如《迴路》、《散步的侵略者》等，常常彌漫著一種壓抑、疏離和不安的氛圍，將日常生活與超自然元素巧妙融閤，探討現代人內心的孤獨、焦慮和失落。黑澤清的電影，與其說是在製造驚嚇，不如說是在喚醒觀眾內心深處的不安感，引發對現實世界的審視。 本書將帶領讀者，深入瞭解這些電影巨匠的創作曆程，品味他們電影的獨特魅力，理解他們如何用鏡頭書寫日本映畫的史詩。我們期望，通過對這些影像的靈魂人物的深入剖析，能讓讀者不僅欣賞到一部部精彩的日本電影，更能理解它們背後所蘊含的深厚文化底蘊、社會變遷和人文關懷。這不僅是一次對日本電影史的梳理，更是一場關於影像藝術、時代精神和人性探索的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對日本文化有著濃厚興趣的人，這本書簡直是我的及時雨。我一直覺得，要瞭解一個國傢，最好的方式之一就是通過他們的電影。而這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越瞭日本電影的璀璨星河。它不僅僅是關於電影本身的介紹，更是通過電影，摺射齣瞭日本社會的變遷、人情世故以及不同時代下的精神風貌。 我特彆喜歡書中關於社會現實題材導演的論述，他們用鏡頭對準瞭那些隱藏在繁華都市背後的陰影，揭示瞭普通人在時代洪流中的掙紮與無奈。讀到這些章節的時候，我常常會陷入沉思，反思我們自己所處的時代，以及人性的復雜性。這本書的魅力在於，它能夠讓你在享受電影藝術的同時，也獲得更廣闊的視野和更深刻的思考，讓我覺得閱讀本身也是一種觀影體驗，隻不過是通過文字來完成。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期待，隻是覺得對日本電影有點興趣，想隨便翻翻。沒想到，它卻給瞭我巨大的驚喜。這本書的編排方式非常人性化，不是枯燥的流水賬，而是充滿故事性和趣味性，讓我一口氣讀瞭好幾章。 讓我印象深刻的是，書中對一些在國際上享有盛譽但可能在國內知名度不那麼高的導演的介紹。他們雖然作品不多，但每一部都堪稱經典，而且對後世産生瞭深遠的影響。這本書的價值在於，它不僅僅是羅列事實，更是通過細膩的文字，將每一位導演的藝術軌跡和人生故事娓娓道來，讓你在瞭解他們的電影的同時，也仿佛與他們進行瞭一場心靈的對話。我感覺自己就像一個剛起步的電影愛好者，通過這本書，我看到瞭一個更廣闊、更迷人的電影世界。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為自己對日本電影已經相當瞭解瞭，畢竟追瞭幾十年的電影，也算是閱片無數。但這本書的齣現，狠狠地打瞭我一記耳光。它以一種非常獨特的方式，重新定義瞭我對“導演”這個詞的理解。我以為導演就是拍電影的，但這本書讓我意識到，他們更是思想的傳播者，是時代的記錄者，是人性的探索者。 書中關於一些實驗性導演的介紹，簡直刷新瞭我的三觀。他們打破常規，挑戰觀眾的觀影習慣，用充滿想象力的手法創造齣令人驚嘆的影像世界。我至今還記得書中對一位導演作品的描述，他將現實與夢境巧妙地融閤在一起，營造齣一種超現實的氛圍，讓你在觀影過程中不斷質疑自己的認知。這本書不僅拓寬瞭我的電影知識麵，更重要的是，它激發瞭我對電影藝術無限可能性的好奇心，讓我重新燃起瞭探索未知電影世界的激情。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對日本電影史的一扇新窗口！我一直是個影迷，但說實話，我對日本電影的認識僅限於幾位如雷貫耳的大師，比如黑澤明、小津安二郎，還有宮崎駿。讀瞭這本書，纔發現原來日本電影的世界如此豐富多彩，隱藏著那麼多我未曾瞭解的寶藏。它不僅僅是簡單地羅列導演的名字和作品，而是深入挖掘瞭每一位導演的獨特視角、創作理念以及他們作品中所蘊含的時代精神。 最讓我印象深刻的是，作者並沒有迴避一些較為冷門或者邊緣的導演，反而用同樣的篇幅去介紹他們，這讓我有機會接觸到一些過去可能完全不會注意到的電影。我尤其喜歡書中關於某個導演的篇章，他擅長捕捉都市生活中那些細膩而又普遍的情感，用一種非常寫實但又不失詩意的方式呈現齣來，看完之後，感覺自己好像也經曆瞭一遍主角的人生。書中對每一位導演作品的分析都非常透徹，不僅是劇情梳理，更是對導演藝術手法的剖析，比如鏡頭運用、色彩搭配、敘事節奏等等，這些專業的講解讓我看電影的時候有瞭更深層次的理解，不再是單純的被動接受，而是變成瞭一個主動的思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本充滿驚喜的電影寶藏圖，每一頁都隱藏著等待我去挖掘的精彩。我一直對那些能夠用鏡頭講述深刻故事的導演情有獨鍾，而這本書恰恰滿足瞭我這一點。它不僅僅是介紹瞭導演的名字和作品，更是深入剖析瞭他們獨特的電影語言和藝術風格。 我尤其喜歡書中對一些有著強烈個人風格的導演的介紹，他們用自己獨特的方式解讀世界，創造齣獨一無二的電影體驗。讀到某個導演的篇章時，我仿佛能感受到他鏡頭下人物內心的呐喊與掙紮，那種情感的共鳴讓我久久不能平靜。這本書的優點在於，它能夠讓你在瞭解電影的同時，也更深入地理解導演的創作意圖，感受到他們作品背後所傳遞的情感和思想。