ジャズ?ピアノ転回型の練習 トライアード&7Thコード pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央アート出版社

ISBN：9784813606376

商品编码：19869381

内容简介

この本はジャズ?ピアノのテクニックで必要な転回型(インバージョン)についての教則本です。これからジャズ?ピアノを始めたいと思っている人、ジャズ?ピアノがもっと上手くなりたい人、なかなかジャズのリズムにのって演奏できない人、リズム感をいままで以上によくしたい人、そしてプロの方でジャズピアノを教えている人は、レッスンのサブ?テキストとして幅広くご利用いただけます。コード?ネームのみですと、実際にどのような音の積み重ねをすれば良いのか分からないと弾くことが出来ません。そこで、コード?トーンだけは即座に弾けるためのトレーニングが必要になってきます。それらを徹底的に書いてあるのが本書の特徴です。

探索音乐的无限可能：一部关于和声与旋律的深度解读 音乐，以其独特的语言，跨越时空，触动灵魂。而在浩瀚的音乐海洋中，和声与旋律的巧妙编织，构成了乐曲最核心的骨架与血肉。本书并非直接阐述某个特定的练习方法或乐器技巧，而是旨在引领读者深入理解音乐的构成原理，从更宏观的视角去审视和声与旋律之间的千丝万缕的联系，以及它们如何在音乐创作与演绎中发挥至关重要的作用。我们将一同探索和声的丰富层次，理解旋律的生命力，并最终领略它们交织出的无限音乐可能。 第一章：和声的基石——音程与和弦的奥秘 我们将从音乐最基础的元素——音程开始。音程，是两个音之间的高度关系，是构成一切和声的基础。我们将详细解析各种音程的性质，理解它们所带来的听觉感受，以及在旋律进行中扮演的角色。从最简单的二度、三度，到更复杂的七度、九度，我们会深入探讨它们的理论构建和实际应用。 紧接着，我们将进入和弦的世界。和弦，是由三个或三个以上音按照一定的音程关系叠置而成的。我们将首先聚焦于最基本的三和弦，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦以及减三和弦。我们会逐一剖析它们的构成音，理解它们各自独特的音响效果和情感色彩。例如，大三和弦的明亮与积极，小三和弦的忧郁与沉思，增三和弦的紧张与不稳定性，以及减三和弦的收缩与不安。我们将探讨它们在不同音乐风格中的应用，以及它们如何为乐曲奠定基础的调性色彩。 随后，我们将进一步拓展到七和弦的领域。七和弦，是在三和弦的基础上再叠加一个音程形成的。我们将重点关注属七和弦，理解它作为解决和弦的强大功能，以及它在引导乐曲走向中的关键作用。同时，我们也将探索其他常见的七和弦，如大七和弦、小七和弦、大小七和弦、减七和弦等，了解它们各自的构成特点和音乐表现力。我们会深入分析七和弦如何为音乐增添更丰富的色彩和更复杂的张力，以及它们在爵士乐、古典乐等不同音乐语境下的独特魅力。 此外，我们还会触及更复杂的多音和弦，例如九和弦、十一和弦、十三和弦等。虽然在某些音乐风格中它们可能不那么常见，但理解这些和弦的构成和功能，能够帮助我们更深刻地理解和声的层次感和可能性。我们将简要介绍这些和弦的构成原理，以及它们在现代音乐创作中可能扮演的角色。 第二章：旋律的灵魂——音阶与旋律线的构建 如果说和声是音乐的骨架，那么旋律便是音乐的灵魂。旋律，是由一系列按照一定音程关系和节奏组织起来的音符构成的线性音乐。我们将从最基本的音阶开始。音阶，是一系列按照特定音程关系排列的音的集合，是旋律创作的源泉。我们将详细介绍各种主要的音阶，包括自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。我们会分析它们的音程构成，理解它们各自的色彩和情感倾向。 我们将深入探讨音阶在旋律构成中的作用。旋律的走向，即旋律线的起伏与变化，是旋律是否具有吸引力的关键。我们会分析各种旋律线的类型，例如级进、跳进、级进与跳进的结合，以及它们在塑造旋律的情感和表达上的作用。我们会研究如何利用音阶中的音符来构建富有表现力的旋律，以及如何通过音程关系来控制旋律的张力与放松。 同时，我们也会关注旋律与和声的相互关系。旋律并非孤立存在，它总是与和声背景紧密相连。我们将探讨旋律音与和弦音之间的关系，理解它们如何相互支撑、相互呼应。我们会分析旋律如何“落在”和弦上，以及如何通过旋律的进行来暗示或引导和声的变化。这种和声与旋律的联动，是音乐之所以能够打动人心的重要原因。 我们还会探讨一些旋律创作的常见手法，例如重复、变奏、模进、倒影等。这些手法能够帮助我们丰富旋律的素材，使其更具结构性和发展性。我们将通过实例来展示这些手法的应用，让读者更直观地理解旋律的塑造过程。 第三章：和声与旋律的对话——音乐的结构与发展 理解了和声与旋律的各自特点后，我们将进入更深层次的探讨——它们之间的对话与融合。音乐的魅力，很大程度上在于和声与旋律如何巧妙地交织在一起，共同构建起音乐的结构与发展。 我们将分析和声进行。和声进行，是指和弦按照一定的规则和逻辑顺序排列，形成音乐的“运动”。我们将介绍一些基本的和声进行模式，例如I-IV-V-I（主-下属-属-主）的经典进行，以及如何在这些基础进行上进行变化和拓展。我们会探讨和声进行如何为音乐提供方向感和动力，以及它如何与旋律线相辅相成，共同塑造音乐的起伏。 我们将深入研究旋律与和声的相互制约与相互促进。例如，旋律中的某个音，可能会选择与和弦中的某个音形成协和关系，也可能故意选择与和弦音形成不协和关系（例如经过音、辅助音等），从而增加音乐的色彩和张力。反过来，和声的进行也为旋律的走向提供了可能性和限制。我们会分析一些经典乐段，剖析其中旋律与和声是如何精妙配合，共同推动音乐前进的。 此外，我们还将探讨音乐的调性与无调性。调性音乐，以一个中心音（主音）为中心，和声与旋律都围绕这个中心音展开，具有稳定感和方向性。而无调性音乐，则打破了传统的调性束缚，更加自由地探索音与音之间的关系。我们将简要介绍这两种音乐风格的特点，以及它们在和声与旋律处理上的差异。 第四章：音乐的色彩与情感——调式、转调与和声色彩的运用 音乐的丰富性，离不开其多变的色彩和深刻的情感表达。本章将聚焦于如何通过调式、转调以及对和声色彩的精妙运用，来丰富音乐的表现力。 我们将进一步深化对调式的理解。除了基础的大调与小调，我们将介绍一些更具特色和民族风情的调式，例如教会调式（多里亚、弗里亚、利底亚、混合利底亚等）以及一些东方调式。我们会分析这些调式的音程构成，理解它们各自独特的音响效果和情感色彩，并探讨它们在不同音乐风格中的应用。例如，混合利底亚调式在爵士乐中扮演着重要的角色，其独特的音响为音乐增添了迷人的色彩。 转调，是将音乐从一个调性转移到另一个调性的过程。我们将探讨各种转调手法，包括常见的直接转调、模进转调、迂回转调等。我们会分析转调如何能够有效地改变音乐的情感基调，增加音乐的戏剧性和层次感，以及如何通过巧妙的转调来避免音乐的单调乏味。我们会研究如何平滑自然地实现转调，使其听起来不突兀，而是成为音乐自然发展的一部分。 和声色彩，是指不同和弦以及和弦组合所产生的独特音响效果和情感联想。除了基础的三和弦与七和弦，我们将探讨一些能够丰富和声色彩的和弦，例如挂留和弦、加减和弦、以及一些具有特定功能的和弦。我们会研究如何利用这些和弦来营造特定的氛围，例如营造梦幻、神秘、紧张或宁静的听觉体验。我们还会探讨不同调性之间在和声色彩上的差异，以及如何通过合理运用不同调性的特点来达到最佳的音乐效果。 第五章：从理论到实践——音乐的理解与创作的思考 在掌握了和声与旋律的基础理论后，本章将引导读者将这些知识转化为更深的音乐理解和更广阔的创作思考。 我们将探讨如何分析一首乐曲。通过运用前面所学的和声与旋律知识，我们可以更深入地理解一首乐曲的结构、情感表达以及创作意图。我们会学习如何识别乐曲中的和弦进行、旋律走向、调性变化等元素，并分析它们如何共同作用，构成一首完整的音乐作品。这种分析能力，能够极大地提升我们欣赏音乐的深度和广度。 我们将鼓励读者进行音乐的“再创作”和“即兴”。理解了音乐的构成原理，我们就可以尝试着对已有的音乐进行变奏、改编，甚至进行简单的即兴创作。我们不会提供具体的练习曲，但我们会提供一种思考方式：如何基于已有的和声与旋律框架，加入自己的想法和创意。例如，你可以尝试着为一段熟悉的旋律配上不同的和声，或者为一段和弦进行谱写新的旋律。 本书并非提供一套僵化的练习体系，而是旨在培养读者独立思考和探索音乐的能力。我们相信，理解了音乐的内在规律，你将能够更自由地驾驭音乐，无论是作为聆听者，还是作为创作者。音乐的旅程永无止境，愿本书能为你开启一扇通往更广阔音乐世界的大门，激发你对音乐无尽的热爱与探索。

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哇，光是看到《ジャズ?ピアノ転回型の練習 トライアード&7Thコード》这个书名，我的手指就有点痒痒的！我一直在努力想让自己的爵士钢琴演奏听起来更“地道”，更像那些我崇拜的大师们。很多时候，我感觉自己弹的和弦虽然都是对的，但总感觉少了点什么，不够“律动”，不够“色彩”。书名里提到的“转位型练习”，让我立刻联想到那些能让和弦听起来更顺滑、更有层次的技巧。尤其是“トライアード & 7Thコード”的组合，这简直是爵士乐的灵魂啊！我渴望能在这本书里找到突破口，学习如何将这些基础和弦玩出花样来，让它们在我的指尖流淌出迷人的旋律。我猜这本书肯定会有大量的练习，让我能够一遍又一遍地巩固，直到身体记住它们。我希望它能提供一些非常具体的练习方法，比如怎样去连接不同的转位，怎样在即兴演奏中快速切换，怎样让低音声部和高音声部之间产生有趣的互动。如果它还能附带一些音频示范，那就太棒了，这样我就可以一边听一边练，感受那种声音上的细微差别，真正做到“耳熟能详”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于《ジャズ?ピアノ転回型の練習 トライアード&7Thコード》这本书的期望非常高。我从事爵士钢琴教学多年，深知很多学生在学习爵士和弦转位时遇到的瓶颈。他们可能能够熟练地弹奏出三和弦和属七和弦，但在实际的弹奏中，和弦的连接总是显得生硬，缺乏流动性，听起来也比较单调。这本书的书名直接点出了“转位型练习”，这让我看到了解决这些问题的希望。我尤其看重“トライアード & 7Thコード”的组合，因为这两种和弦是爵士乐中最常用，也是变化最多的和弦类型。我希望能在这本书中找到关于这些和弦在不同转位下的系统性练习方法，以及如何在实际演奏中，尤其是在即兴创作时，能够快速、准确地运用这些转位。我期待这本书能够提供一些循序渐进的练习，从最基础的转位开始，逐步深入到更复杂的和弦结构和演奏技巧。如果书中能包含一些关于如何运用这些转位来构建更丰富的伴奏织体，或者如何用它们来装饰旋律的范例，那就非常有价值了。作为一名教师，我希望这本书能成为我教学的有力补充，帮助我的学生们突破瓶颈，提升他们的爵士钢琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《ジャズ?ピアノ転回型の練習 トライアード&7Thコード》，我看书名就觉得很吸引人。我一直以来都对爵士乐的即兴演奏充满向往，特别是那种流畅而充满变化的和弦进行，感觉能瞬间抓住听众的心。而这本书的标题直接点出了“转位型练习”，这让我觉得它不是那种泛泛而谈的理论书，而是真正能够指导实践的。我尤其关心“トライアード & 7Thコード”这部分，因为我知道这两种和弦是爵士乐的基础，也是构建复杂和声的基石。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些和弦在转位时会产生的各种可能性，以及如何在爵士乐的语境下灵活运用它们。我期待这本书能提供清晰的图示和大量的练习素材，让我能够一步步地建立起对爵士和弦转位的直觉，而不是死记硬背。有时候，学习爵士钢琴最让人沮丧的就是感觉像在“拆解”音乐，而不是“创造”音乐。我希望这本书能帮助我跨越这个阶段，让我真正能把理论内化，转化为手指上的自由。如果它能包含一些关于如何将这些转位应用到经典爵士标准曲中的例子，那就更完美了，这样我就可以立刻将学到的东西应用到实际演奏中，感受爵士音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找能够提升我爵士钢琴弹奏技巧的书籍，《ジャズ?ピアノ転回型の練習 トライアード&7Thコード》这个书名让我眼前一亮。我一直觉得，虽然我对爵士乐的理论和和弦构成有一些了解，但在实际的演奏过程中，总感觉自己的手指跟不上大脑的思考，很多时候想弹的流畅乐句，却因为和弦的连接不够自然而打了折扣。书名中提到的“转位型练习”，这正是我的痛点！我希望这本书能提供一套非常实用的练习方法，让我能够系统地去掌握三和弦和七和弦在各种转位下的弹奏。我特别好奇的是，这本书会如何引导我去理解和练习这些转位，是纯粹的技术训练，还是会结合一些音乐性的思考？我希望它能帮助我建立一种对和弦转位的“触感”，让我在弹奏时能够不假思思索地找到最适合的那个转位，让音乐的流动性得到极大的提升。如果书中能包含一些关于如何通过转位来丰富伴奏的声响，或者如何利用转位来创造更具表现力的旋律片段的例子，那简直是太棒了。我迫不及待地想看到这本书是如何将枯燥的和弦理论转化为指尖上的音乐魔法。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《ジャズ?ピアノ転回型の練習 トライアード&7Thコード》这本书的名字时，我的脑海中立刻浮现出无数流畅的爵士钢琴乐句。我一直认为，要想真正掌握爵士钢琴，必须深入理解和弦的本质，而“转位”正是实现和弦变化和丰富性的关键。这本书的书名直接点明了“转位型练习”，这让我感到非常兴奋，因为它似乎正是为解决我在弹奏中遇到的各种“卡顿”和“生硬”而生。我尤其对“トライアード & 7Thコード”这两个核心的和弦类型感兴趣，因为我知道它们是爵士乐的基石。我期待在这本书中找到关于如何系统地练习和内化这些和弦转位的具体方法，而不仅仅是死记硬背。我希望它能教会我如何让和弦之间的连接更加自然、更加顺畅，如何让我的伴奏听起来更有层次感和音乐性。如果这本书能够提供一些不同风格的爵士乐曲中的转位应用实例，或者给出一些能够激发我即兴创作灵感的练习，那无疑会大大提升它的价值。我想要的是一本能够真正帮助我“听懂”和“弹好”爵士和弦的书，而不是一本只停留在理论层面的指南。