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• 悬疑
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• 小说
• 原创
• 社会派

出版社： ＫＡＤＯＫＡＷＡ

ISBN：9784047293199

商品编码：19872229

内容简介

帆夏と葵の告白に返事ができないまま、夕雨と再会した是光。「わたし、笑い上戸になれた、かな？」朗らかな夕雨にドキドキしつつも、揺らぐ自分の心に戸惑うことに。そんな時、学園にまたもや不穏なメールが飛び交いはじめる。『ヒカルの君を巡る女たちは、赤城是光が虞美人の名のもとに断罪する』――。メールを気にするあまり、ぎくしゃくし、すれ違っていく是光たち。それを嗤うメールの送り主の、真の標的とは……!?　大人気学園ロマンス、第9巻!!

《光影织锦：东方美学中的抽象叙事》 内容概述： 这是一部旨在探索东方美学在现代艺术语境下所焕发出的独特抽象叙事力量的学术专著。本书并非对某位具体艺术家或某一种艺术形式的孤立解读，而是以一种宏观的、哲学的视角，深入剖析“意境”这一东方艺术的核心概念，如何在当代抽象艺术的创作中得到新的诠释和延展。作者通过对中国、日本、韩国等东方国家传统艺术的细致梳理，如中国山水画中的留白与气韵，日本枯山水园林的疏离与禅意，以及韩国陶瓷的朴拙与自然，揭示了这些古典美学元素如何为现代抽象艺术提供了丰富的灵感源泉。 本书的核心论点在于，东方传统艺术中的抽象性并非仅仅是形式上的简化或几何化的追求，而是一种深植于哲学思想、自然观和精神追求的表达方式。它强调“写意”而非“写实”，注重“气”的流动与“神”的传达，并通过“留白”、“虚实相生”等手法，引导观者在有限的视觉信息中，激发无限的想象空间。这种“少即是多”的审美原则，与西方艺术中以具象描绘为基础、强调理性结构和客观再现的传统形成了鲜明的对比，却在现代艺术的全球化浪潮中，为抽象艺术的表达开辟了更为广阔的精神维度。 章节构成与详细内容： 第一章：东方意境的哲学根基——“道”与“空”的辩证统一 本章将追溯东方抽象美学的哲学源头，重点探讨道家思想中的“道可道，非常道”以及佛教中的“色即是空，空即是色”等核心观念。作者将分析这些哲学思想如何影响了东方艺术家对世界的认知方式，以及他们如何试图在艺术作品中体现“无形之形”、“言外之意”。 道家“无为”与“自然”： 探讨道家“道法自然”的思想如何渗透到东方艺术中，艺术家如何通过模仿自然、借鉴自然的抽象形态来表达内在的宇宙观。例如，对山峦起伏、流水潺潺、风吹草动等自然现象的抽象提炼。 佛教“空性”与“缘起”： 分析佛教“空性”的观念如何引导艺术家超越物质形态的执着，追求一种超越表象的精神境界。同时，探讨“缘起”的思想如何体现在艺术作品中对各种元素之间相互关联、相互依存关系的微妙处理。 “留白”与“虚实”的辩证： 深入解析中国画中的“留白”艺术，将其视为一种主动的、充满张力的“虚”，与画面中的“实”形成辩证统一。讨论这种虚实的处理如何赋予画面无限的意境和呼吸感，引导观者主动参与到创作的完成过程中。 “气韵生动”的动态抽象： 结合宗炳的“山水质性，包含神明”以及谢赫的“六法”，阐释“气韵生动”在中国绘画中并非仅仅是技巧，而是一种对生命活力和精神内在的捕捉，这种捕捉本身就带有一种抽象的、动态的表达。 第二章：传统东方艺术中的抽象原型——从水墨到枯山水 本章将选取具有代表性的东方传统艺术形式，如中国水墨画、日本枯山水园林、韩国陶瓷艺术等，深入分析其中蕴含的抽象元素和叙事方式。 中国水墨的“写意”精神： 笔墨的本体性： 探讨水墨作为一种独特的绘画媒介，其“墨分五色”和笔触的抑扬顿挫本身就具有丰富的表现力。分析艺术家如何通过对笔墨的自由运用，超越形似，追求神似。 象征与寓意： 以兰、竹、梅、菊“四君子”为例，分析传统水墨画中对物象的象征性描绘，如何承载深厚的文化寓意，并通过对这些物象的抽象处理，传递出艺术家的人格理想和精神追求。 山水画的“意境”创造： 深入分析中国山水画如何通过对山峦、流水、云雾等元素的组合与变形，营造出宏大、宁静、悠远等不同的“意境”，这种意境本身就是一种高度抽象的、能引发情感共鸣的叙事。 日本枯山水的“极简”美学： “减法”的哲学： 剖析枯山水艺术如何通过“减法”美学，用最少的元素（砂、石、植物）来象征自然，甚至宇宙。分析其追求的“寂静”、“枯寂”（Wabi-sabi）之美，以及这种美学如何体现在其抽象的构成和布局中。 象征性与观想： 探讨枯山水如何通过对砂砾的耙痕象征流水，对石块的堆砌象征山峦，来引发观者的观想，在有限的空间中体验无限的自然。 空间的“无”与“有”： 分析枯山水如何通过对空间的留白和虚设，创造出一种开放式的、引人遐思的“无”，并与实际存在的“有”形成对话。 韩国陶瓷的“朴拙”与“自然”： 釉色的微妙变化： 以朝鲜王朝时期青瓷（celadon）和白瓷（buncheong ware）为例，分析其釉色如何呈现出不可预测的、充满自然生命力的微妙变化，这种变化本身就是一种不刻意的抽象美。 器形的简洁与张力： 探讨韩国陶瓷器形如何追求简洁、朴拙的美感，但同时蕴含着强大的生命张力和人性化的温度。分析这种朴拙背后所蕴含的对自然材质的敬畏和对工艺的精炼。 “土”与“火”的对话： 阐述陶瓷艺术本身就是一种“土”与“火”的对话，艺术家通过对这两种原始元素的掌控，创造出具有独特精神气质的作品，这种创作过程本身就带有某种抽象的、原始的叙事性。 第三章：当代东方抽象艺术的演变与创新 本章将视线转向当代，分析现代艺术家如何在继承东方传统美学精神的基础上，进行抽象艺术的创新与实践。 从具象到抽象的转型： 探讨二十世纪以来，东方艺术家如何受到西方现代艺术运动的影响，并在此基础上，将传统的东方美学观念融入抽象艺术的创作。分析其如何从描绘自然景物转向对自然精神、生命情感的抽象表达。 东方抽象艺术家的风格探索： 选取若干在国际上具有影响力的东方当代抽象艺术家（此处将避免提及任何具体的书名，而是从风格和理念上进行分析），如： 注重笔触与墨韵的延续者： 分析某些艺术家如何以现代的方式重塑中国水墨的笔墨精神，其作品在抽象的形态中依然能感受到传统水墨的韵味和生命力。 借用自然意象的探索者： 探讨艺术家如何从自然界中提取抽象的形态和色彩，并将之转化为现代抽象画面的元素，但其作品中依然能找到东方山水或自然哲学的痕迹。 关注材质与精神的表达者： 分析艺术家如何通过对不同材料的实验和运用，结合东方的哲学思考，创造出具有独特精神内涵的抽象作品，如结合现代工业材料与传统哲学观。 空间与留白的现代演绎： 探讨艺术家如何以现代观念重新解读“留白”和“虚实”的概念，将其运用于装置艺术、行为艺术或数字艺术等领域，拓展了东方抽象叙事的空间和形式。 “意境”在当代抽象艺术中的新生命： 论述当代东方抽象艺术如何通过对“意境”的现代诠释，打破了传统艺术的界限，与全球化的当代艺术语境相结合，为抽象艺术注入了更为深邃的精神内涵和文化张力。 跨文化对话与东方抽象的全球影响： 探讨东方抽象美学如何在全球化背景下，对西方乃至世界范围内的抽象艺术产生影响，以及不同文化背景下的艺术家如何通过抽象艺术进行跨文化的对话与交流。 第四章：观照与共鸣——东方抽象叙事的观者体验 本章将从接受美学的角度，探讨观众如何体验和理解东方抽象艺术所传达的叙事。 “以心观照”的审美过程： 分析东方艺术强调“观者”的主体性，以及“以心观照”在理解抽象作品中的重要性。讨论艺术家如何通过作品引导观者进入一种沉思、冥想的状态，从而获得内在的共鸣。 “空”与“满”的情感连接： 探讨东方抽象艺术如何通过“留白”营造的“空”，引发观者的情感投射和联想；又如何通过抽象的笔触、色彩或形态所传达的“满”，触动观者的内心深处。 超越语言的叙事： 论述东方抽象艺术的叙事并非依赖于情节或具象的符号，而是通过一种直观的、感性的方式，直接触及观者的情感和潜意识，从而达成一种超越语言的沟通。 不同文化背景下的理解差异与共通性： 探讨在多元文化背景下，观众对东方抽象艺术的理解可能存在的差异，以及在深层精神层面上，人类共通的情感和体验如何在抽象艺术中找到共鸣。 结语：东方抽象叙事的未来走向 本章将对全书内容进行总结，并对东方抽象艺术的未来发展趋势进行展望。强调东方抽象美学在当代艺术中的独特价值和不可替代性，以及其在未来艺术创作中可能扮演的角色。 本书旨在通过系统性的梳理和深入的分析，为读者呈现一个丰富、多元且充满活力的东方抽象艺术世界。它不仅是一部关于艺术理论的专著，更是一次关于东方哲学、美学与现代精神的深度对话。读者将从中获得对东方美学精髓的深刻理解，以及对当代抽象艺术表达的新视角。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实抱着一种半信半疑的态度。市面上这样的题材，我已经看过不少，总觉得会有一些模式化的东西在里面。但这本书，真的打破了我的预期。首先，它在叙事结构上就做了很大的创新，完全不是我之前设想的那种线性发展。它像是在拼图，一点一点地把碎片拼凑起来，而你作为读者，也要跟着作者的思路，一起去寻找那些缺失的部分。有时候，你会觉得自己已经洞悉了一切，但下一秒，作者又会抛出一个意想不到的转折，让你之前的推测瞬间崩塌。这种智力上的博弈，让我读起来非常投入，几乎是废寝忘食。而且，它对细节的描绘也极为生动，仿佛你身临其境，能闻到空气中的味道，能听到细微的声音，能感受到角色内心的温度。这种沉浸式的阅读体验，是很多平庸之作无法给予的。我甚至会幻想自己就是其中的一个角色，体验着他们的命运，感受着他们的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的没想到能带给我这样的体验。起初只是因为书名里的“六”字，觉得有点意思，然后又被封面那幅水墨画所吸引，那种意境，说实话，在当下的出版市场里很难得一见。拿到书的那一刻，我就被它的纸质和装帧所打动，不是那种廉价的胶印，而是带着一丝手作感的厚重，翻开的第一页，字体的选择也相当考究，温润而不刺眼，让人立刻沉静下来。我尤其喜欢书中一些留白的处理，不多不少，恰到好处地将文字和读者的思绪隔开，给了人喘息和回味的空间。读这本书的过程，就像是在品一杯陈年的普洱，初入口时可能带着些许微涩，但回甘却绵长不绝，每一次翻页，都像是揭开一层新的面纱，里面的东西，既在意料之外，又在情理之中。它不像市面上很多快餐式的读物，读完就忘，而是会深深地扎根在你心里，时不时地浮现出一些画面，一些场景，甚至一些哲思。我还会时不时地翻回去，重新品味那些熟悉的段落，总能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，简直是颠覆性的。我一直以为自己对某种类型的题材已经有了相当的了解，但它硬生生地在我固有的认知上撕开了一个口子，让我看到了前所未有的景象。作者的笔触非常老辣，叙事节奏的把握堪称一绝，有些地方推进得极快，让你屏住呼吸，生怕错过任何一个细节；而有些地方又慢得像凝固的时光，让你沉浸其中，细细体会人物内心的波澜。我尤其欣赏它在刻画人物时所展现出的复杂性，没有绝对的好人坏人，每个人物都有自己的立场，有自己的挣扎，有自己的局限。你可能会因为某个人物的某个行为而感到愤怒，但下一秒，你又会因为他的另一种选择而理解，甚至产生共鸣。这种真实感，是很多作品所欠缺的。它让我开始反思自己对很多事情的判断标准，是不是太过于简单化了？是不是忽略了更深层次的动机和原因？我甚至在读完之后，特意去查阅了一些相关的历史资料和背景知识，试图更深入地理解作者所构建的那个世界，那种氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本书，不如说是一扇窗，一扇通往未知世界的窗。我很久没有遇到这样能够让我如此心无旁骛地沉浸其中的作品了。作者的功力体现在很多方面，但最让我印象深刻的是他对气氛的营造。那种氛围，不是简单用文字来描述的，而是通过每一个细节，每一个对话，每一个动作，一点一点地渗透进你的骨髓，让你不知不觉地被它所裹挟。我常常在读到某个段落时，会感受到一种莫名的寒意，或者是一种难以言喻的悲伤，但同时又会因为这种极致的情感体验而感到一种独特的满足。它逼迫你去思考，去审视，去质疑。它提出的问题，很多都没有明确的答案，但正是这种模糊性，才让它更具魅力，更引人入胜。我甚至在某个晚上，把书放下，久久不能入睡，脑海里全是书中的场景在回放，那些人物的命运，那些 unresolved questions，都在我脑海中不断地盘旋。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被它的书名所吸引，觉得有一种莫名的吸引力，仿佛藏着什么不为人知的秘密。拿到书之后，它的质感就让我觉得与众不同，不是那种轻飘飘的纸张，而是沉甸甸的，仿佛承载了厚重的故事。翻开的第一页，就被它那种独特的语言风格所吸引，不是那种华丽的辞藻堆砌，而是简洁有力，却又充满了画面感。就像是画家手中的画笔，寥寥几笔，就能勾勒出栩栩如生的人物和场景。我尤其喜欢它在描写人物内心世界的部分，非常细腻，也非常真实。它没有回避人性的复杂和阴暗面，但也绝不流于肤浅的批判。相反，它会让你去理解，去感受，去思考。读这本书的过程，就像是在经历一场漫长的旅程，有风和日丽，也有暴风骤雨。每一次翻页，都像是踏上新的土地，看到新的风景。我甚至在读到某些情节的时候，会不自觉地停下来，去回味作者是如何做到如此巧妙地推进故事的，如何塑造出如此鲜活的角色。