六條 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： ＫＡＤＯＫＡＷＡ

ISBN：9784047293199

商品編碼：19872229

內容簡介

帆夏と葵の告白に返事ができないまま、夕雨と再會した是光。「わたし、笑い上戸になれた、かな？」朗らかな夕雨にドキドキしつつも、揺らぐ自分の心に戸惑うことに。そんな時、學園にまたもや不穏なメールが飛び交いはじめる。『ヒカルの君を巡る女たちは、赤城是光が虞美人の名のもとに斷罪する』――。メールを気にするあまり、ぎくしゃくし、すれ違っていく是光たち。それを嗤うメールの送り主の、真の標的とは……!?　大人気學園ロマンス、第9巻!!

《光影織錦：東方美學中的抽象敘事》 內容概述： 這是一部旨在探索東方美學在現代藝術語境下所煥發齣的獨特抽象敘事力量的學術專著。本書並非對某位具體藝術傢或某一種藝術形式的孤立解讀，而是以一種宏觀的、哲學的視角，深入剖析“意境”這一東方藝術的核心概念，如何在當代抽象藝術的創作中得到新的詮釋和延展。作者通過對中國、日本、韓國等東方國傢傳統藝術的細緻梳理，如中國山水畫中的留白與氣韻，日本枯山水園林的疏離與禪意，以及韓國陶瓷的樸拙與自然，揭示瞭這些古典美學元素如何為現代抽象藝術提供瞭豐富的靈感源泉。 本書的核心論點在於，東方傳統藝術中的抽象性並非僅僅是形式上的簡化或幾何化的追求，而是一種深植於哲學思想、自然觀和精神追求的錶達方式。它強調“寫意”而非“寫實”，注重“氣”的流動與“神”的傳達，並通過“留白”、“虛實相生”等手法，引導觀者在有限的視覺信息中，激發無限的想象空間。這種“少即是多”的審美原則，與西方藝術中以具象描繪為基礎、強調理性結構和客觀再現的傳統形成瞭鮮明的對比，卻在現代藝術的全球化浪潮中，為抽象藝術的錶達開闢瞭更為廣闊的精神維度。 章節構成與詳細內容： 第一章：東方意境的哲學根基——“道”與“空”的辯證統一 本章將追溯東方抽象美學的哲學源頭，重點探討道傢思想中的“道可道，非常道”以及佛教中的“色即是空，空即是色”等核心觀念。作者將分析這些哲學思想如何影響瞭東方藝術傢對世界的認知方式，以及他們如何試圖在藝術作品中體現“無形之形”、“言外之意”。 道傢“無為”與“自然”： 探討道傢“道法自然”的思想如何滲透到東方藝術中，藝術傢如何通過模仿自然、藉鑒自然的抽象形態來錶達內在的宇宙觀。例如，對山巒起伏、流水潺潺、風吹草動等自然現象的抽象提煉。 佛教“空性”與“緣起”： 分析佛教“空性”的觀念如何引導藝術傢超越物質形態的執著，追求一種超越錶象的精神境界。同時，探討“緣起”的思想如何體現在藝術作品中對各種元素之間相互關聯、相互依存關係的微妙處理。 “留白”與“虛實”的辯證： 深入解析中國畫中的“留白”藝術，將其視為一種主動的、充滿張力的“虛”，與畫麵中的“實”形成辯證統一。討論這種虛實的處理如何賦予畫麵無限的意境和呼吸感，引導觀者主動參與到創作的完成過程中。 “氣韻生動”的動態抽象： 結閤宗炳的“山水質性，包含神明”以及謝赫的“六法”，闡釋“氣韻生動”在中國繪畫中並非僅僅是技巧，而是一種對生命活力和精神內在的捕捉，這種捕捉本身就帶有一種抽象的、動態的錶達。 第二章：傳統東方藝術中的抽象原型——從水墨到枯山水 本章將選取具有代錶性的東方傳統藝術形式，如中國水墨畫、日本枯山水園林、韓國陶瓷藝術等，深入分析其中蘊含的抽象元素和敘事方式。 中國水墨的“寫意”精神： 筆墨的本體性： 探討水墨作為一種獨特的繪畫媒介，其“墨分五色”和筆觸的抑揚頓挫本身就具有豐富的錶現力。分析藝術傢如何通過對筆墨的自由運用，超越形似，追求神似。 象徵與寓意： 以蘭、竹、梅、菊“四君子”為例，分析傳統水墨畫中對物象的象徵性描繪，如何承載深厚的文化寓意，並通過對這些物象的抽象處理，傳遞齣藝術傢的人格理想和精神追求。 山水畫的“意境”創造： 深入分析中國山水畫如何通過對山巒、流水、雲霧等元素的組閤與變形，營造齣宏大、寜靜、悠遠等不同的“意境”，這種意境本身就是一種高度抽象的、能引發情感共鳴的敘事。 日本枯山水的“極簡”美學： “減法”的哲學： 剖析枯山水藝術如何通過“減法”美學，用最少的元素（砂、石、植物）來象徵自然，甚至宇宙。分析其追求的“寂靜”、“枯寂”（Wabi-sabi）之美，以及這種美學如何體現在其抽象的構成和布局中。 象徵性與觀想： 探討枯山水如何通過對砂礫的耙痕象徵流水，對石塊的堆砌象徵山巒，來引發觀者的觀想，在有限的空間中體驗無限的自然。 空間的“無”與“有”： 分析枯山水如何通過對空間的留白和虛設，創造齣一種開放式的、引人遐思的“無”，並與實際存在的“有”形成對話。 韓國陶瓷的“樸拙”與“自然”： 釉色的微妙變化： 以朝鮮王朝時期青瓷（celadon）和白瓷（buncheong ware）為例，分析其釉色如何呈現齣不可預測的、充滿自然生命力的微妙變化，這種變化本身就是一種不刻意的抽象美。 器形的簡潔與張力： 探討韓國陶瓷器形如何追求簡潔、樸拙的美感，但同時蘊含著強大的生命張力和人性化的溫度。分析這種樸拙背後所蘊含的對自然材質的敬畏和對工藝的精煉。 “土”與“火”的對話： 闡述陶瓷藝術本身就是一種“土”與“火”的對話，藝術傢通過對這兩種原始元素的掌控，創造齣具有獨特精神氣質的作品，這種創作過程本身就帶有某種抽象的、原始的敘事性。 第三章：當代東方抽象藝術的演變與創新 本章將視綫轉嚮當代，分析現代藝術傢如何在繼承東方傳統美學精神的基礎上，進行抽象藝術的創新與實踐。 從具象到抽象的轉型： 探討二十世紀以來，東方藝術傢如何受到西方現代藝術運動的影響，並在此基礎上，將傳統的東方美學觀念融入抽象藝術的創作。分析其如何從描繪自然景物轉嚮對自然精神、生命情感的抽象錶達。 東方抽象藝術傢的風格探索： 選取若乾在國際上具有影響力的東方當代抽象藝術傢（此處將避免提及任何具體的書名，而是從風格和理念上進行分析），如： 注重筆觸與墨韻的延續者： 分析某些藝術傢如何以現代的方式重塑中國水墨的筆墨精神，其作品在抽象的形態中依然能感受到傳統水墨的韻味和生命力。 藉用自然意象的探索者： 探討藝術傢如何從自然界中提取抽象的形態和色彩，並將之轉化為現代抽象畫麵的元素，但其作品中依然能找到東方山水或自然哲學的痕跡。 關注材質與精神的錶達者： 分析藝術傢如何通過對不同材料的實驗和運用，結閤東方的哲學思考，創造齣具有獨特精神內涵的抽象作品，如結閤現代工業材料與傳統哲學觀。 空間與留白的現代演繹： 探討藝術傢如何以現代觀念重新解讀“留白”和“虛實”的概念，將其運用於裝置藝術、行為藝術或數字藝術等領域，拓展瞭東方抽象敘事的空間和形式。 “意境”在當代抽象藝術中的新生命： 論述當代東方抽象藝術如何通過對“意境”的現代詮釋，打破瞭傳統藝術的界限，與全球化的當代藝術語境相結閤，為抽象藝術注入瞭更為深邃的精神內涵和文化張力。 跨文化對話與東方抽象的全球影響： 探討東方抽象美學如何在全球化背景下，對西方乃至世界範圍內的抽象藝術産生影響，以及不同文化背景下的藝術傢如何通過抽象藝術進行跨文化的對話與交流。 第四章：觀照與共鳴——東方抽象敘事的觀者體驗 本章將從接受美學的角度，探討觀眾如何體驗和理解東方抽象藝術所傳達的敘事。 “以心觀照”的審美過程： 分析東方藝術強調“觀者”的主體性，以及“以心觀照”在理解抽象作品中的重要性。討論藝術傢如何通過作品引導觀者進入一種沉思、冥想的狀態，從而獲得內在的共鳴。 “空”與“滿”的情感連接： 探討東方抽象藝術如何通過“留白”營造的“空”，引發觀者的情感投射和聯想；又如何通過抽象的筆觸、色彩或形態所傳達的“滿”，觸動觀者的內心深處。 超越語言的敘事： 論述東方抽象藝術的敘事並非依賴於情節或具象的符號，而是通過一種直觀的、感性的方式，直接觸及觀者的情感和潛意識，從而達成一種超越語言的溝通。 不同文化背景下的理解差異與共通性： 探討在多元文化背景下，觀眾對東方抽象藝術的理解可能存在的差異，以及在深層精神層麵上，人類共通的情感和體驗如何在抽象藝術中找到共鳴。 結語：東方抽象敘事的未來走嚮 本章將對全書內容進行總結，並對東方抽象藝術的未來發展趨勢進行展望。強調東方抽象美學在當代藝術中的獨特價值和不可替代性，以及其在未來藝術創作中可能扮演的角色。 本書旨在通過係統性的梳理和深入的分析，為讀者呈現一個豐富、多元且充滿活力的東方抽象藝術世界。它不僅是一部關於藝術理論的專著，更是一次關於東方哲學、美學與現代精神的深度對話。讀者將從中獲得對東方美學精髓的深刻理解，以及對當代抽象藝術錶達的新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本書，不如說是一扇窗，一扇通往未知世界的窗。我很久沒有遇到這樣能夠讓我如此心無旁騖地沉浸其中的作品瞭。作者的功力體現在很多方麵，但最讓我印象深刻的是他對氣氛的營造。那種氛圍，不是簡單用文字來描述的，而是通過每一個細節，每一個對話，每一個動作，一點一點地滲透進你的骨髓，讓你不知不覺地被它所裹挾。我常常在讀到某個段落時，會感受到一種莫名的寒意，或者是一種難以言喻的悲傷，但同時又會因為這種極緻的情感體驗而感到一種獨特的滿足。它逼迫你去思考，去審視，去質疑。它提齣的問題，很多都沒有明確的答案，但正是這種模糊性，纔讓它更具魅力，更引人入勝。我甚至在某個晚上，把書放下，久久不能入睡，腦海裏全是書中的場景在迴放，那些人物的命運，那些 unresolved questions，都在我腦海中不斷地盤鏇。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被它的書名所吸引，覺得有一種莫名的吸引力，仿佛藏著什麼不為人知的秘密。拿到書之後，它的質感就讓我覺得與眾不同，不是那種輕飄飄的紙張，而是沉甸甸的，仿佛承載瞭厚重的故事。翻開的第一頁，就被它那種獨特的語言風格所吸引，不是那種華麗的辭藻堆砌，而是簡潔有力，卻又充滿瞭畫麵感。就像是畫傢手中的畫筆，寥寥幾筆，就能勾勒齣栩栩如生的人物和場景。我尤其喜歡它在描寫人物內心世界的部分，非常細膩，也非常真實。它沒有迴避人性的復雜和陰暗麵，但也絕不流於膚淺的批判。相反，它會讓你去理解，去感受，去思考。讀這本書的過程，就像是在經曆一場漫長的旅程，有風和日麗，也有暴風驟雨。每一次翻頁，都像是踏上新的土地，看到新的風景。我甚至在讀到某些情節的時候，會不自覺地停下來，去迴味作者是如何做到如此巧妙地推進故事的，如何塑造齣如此鮮活的角色。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實抱著一種半信半疑的態度。市麵上這樣的題材，我已經看過不少，總覺得會有一些模式化的東西在裏麵。但這本書，真的打破瞭我的預期。首先，它在敘事結構上就做瞭很大的創新，完全不是我之前設想的那種綫性發展。它像是在拼圖，一點一點地把碎片拼湊起來，而你作為讀者，也要跟著作者的思路，一起去尋找那些缺失的部分。有時候，你會覺得自己已經洞悉瞭一切，但下一秒，作者又會拋齣一個意想不到的轉摺，讓你之前的推測瞬間崩塌。這種智力上的博弈，讓我讀起來非常投入，幾乎是廢寢忘食。而且，它對細節的描繪也極為生動，仿佛你身臨其境，能聞到空氣中的味道，能聽到細微的聲音，能感受到角色內心的溫度。這種沉浸式的閱讀體驗，是很多平庸之作無法給予的。我甚至會幻想自己就是其中的一個角色，體驗著他們的命運，感受著他們的喜怒哀樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊，簡直是顛覆性的。我一直以為自己對某種類型的題材已經有瞭相當的瞭解，但它硬生生地在我固有的認知上撕開瞭一個口子，讓我看到瞭前所未有的景象。作者的筆觸非常老辣，敘事節奏的把握堪稱一絕，有些地方推進得極快，讓你屏住呼吸，生怕錯過任何一個細節；而有些地方又慢得像凝固的時光，讓你沉浸其中，細細體會人物內心的波瀾。我尤其欣賞它在刻畫人物時所展現齣的復雜性，沒有絕對的好人壞人，每個人物都有自己的立場，有自己的掙紮，有自己的局限。你可能會因為某個人物的某個行為而感到憤怒，但下一秒，你又會因為他的另一種選擇而理解，甚至産生共鳴。這種真實感，是很多作品所欠缺的。它讓我開始反思自己對很多事情的判斷標準，是不是太過於簡單化瞭？是不是忽略瞭更深層次的動機和原因？我甚至在讀完之後，特意去查閱瞭一些相關的曆史資料和背景知識，試圖更深入地理解作者所構建的那個世界，那種氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的沒想到能帶給我這樣的體驗。起初隻是因為書名裏的“六”字，覺得有點意思，然後又被封麵那幅水墨畫所吸引，那種意境，說實話，在當下的齣版市場裏很難得一見。拿到書的那一刻，我就被它的紙質和裝幀所打動，不是那種廉價的膠印，而是帶著一絲手作感的厚重，翻開的第一頁，字體的選擇也相當考究，溫潤而不刺眼，讓人立刻沉靜下來。我尤其喜歡書中一些留白的處理，不多不少，恰到好處地將文字和讀者的思緒隔開，給瞭人喘息和迴味的空間。讀這本書的過程，就像是在品一杯陳年的普洱，初入口時可能帶著些許微澀，但迴甘卻綿長不絕，每一次翻頁，都像是揭開一層新的麵紗，裏麵的東西，既在意料之外，又在情理之中。它不像市麵上很多快餐式的讀物，讀完就忘，而是會深深地紮根在你心裏，時不時地浮現齣一些畫麵，一些場景，甚至一些哲思。我還會時不時地翻迴去，重新品味那些熟悉的段落，總能發現新的驚喜。