花艺设计基础都只-插花 花束 花盒 花环

花艺设计基础都只-插花 花束 花盒 花环 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

森美保 著
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店铺: 北发图书网旗舰店
出版社: 人民邮电
ISBN:9787115465962
商品编码:21193744043
出版时间:2017-12-01

具体描述

基本信息

商品名称: 花艺设计基础都只-插花 花束 花盒 花环 出版社: 人民邮电出版社 出版时间:2017-12-01
作者:森美保 译者: 开本: 32开
定价: 59.00 页数: 印次: 1
ISBN号:9787115465962 商品类型:图书 版次: 1

内容提要

本书是一本花艺基础入门图书,从鲜花花季、花枝结构、插花基本技巧以及基础的鲜花造型开始,通过详细的图文对照步骤,对单一品种鲜花插花、多品种花束插花、艺术摆设插花、枝叶搭配、花盒插花、花束设计及包装以及花环制作都进行了详细的步骤分解与演示。书中还对花艺设计与颜色搭配中常见的问题进行了正误对比与详细解析。 本书适合花艺师、插花爱好者阅读。

目录

**章 从单枝花开始 每天都想试试的简单造型 单枝花造型1 一枝多头月季可以做出4种造型 单枝花造型2 让一枝鲜花更美艳的小灵感 迷你造型1 四五枝鲜花打造时尚造型 迷你造型2 用身边的餐具打造和风造型 第二章 掌握基础造型和固定方法 应该了解的基础造型 造型之前1 应该了解的基础造型 造型之前2 应该了解的固定方法 随时随地都能用的固定技巧 造型之前3 吸水海绵的使用方法 实践1 打造三面造型·扇形造型的做法 实践2 打造四面造型·圆形造型的做法 实践3 基础造型两例 实践4 剑山的使用方法和日式造型 实践5 不需要使用固定道具的造型方法 第三章 造型方法完全不同 绿叶·枝干·果实的使用方法 实践1 用绿叶提升造型的整体印象 使用绿叶的小技巧 实践2 用枝干打造日式风情或突出季节感 实用枝干的小技巧 实践3 在作品总加入果实让造型更可爱 实用果实的小技巧 第四章 与花为伴、为花痴狂 满是创意的插花技巧 挂在树梢 随风摇曳的移动插花 使用苔藓 用野花来打造迷你庭院 独创花器 让墙壁上也开满各种鲜花 使用鸟巢 早一步感受春天——鸟巢造型 使用砂子 透过玻璃看到水中花的造型 放在蛋糕台 只在特别的日子里,献上鲜花蛋糕 第五章 从花盒到花束 饱含心意的手工礼物 使用花盒 让对方尽情观赏美丽花朵的花盒 使用花篮 把野花都收到花篮里 花束1 联通礼物一起送上迷你花束 花束包装 用漂亮的包装让对方更快乐 花束2 只用到一种鲜花的时尚花束 花束3 五彩缤纷打造协调混搭风格 小小配饰 *特别的礼物——鲜花胸饰 铁丝处理与胶带处理的方法 特别篇 祝愿新娘永远幸福的手捧花 第六章 从基础造型到艺术造型 展现四季风情的花环 缠绕枝叶 春暖花开!闪烁耀眼光芒的金合欢花环 使用吸水海绵 用鲜花制作花香四溢的餐桌花环 使用铝丝 为夏天带来一书气息的手工艺风花环 使用木编底座 缀满大自然丰硕果实的葱绿花环 第七章 从挑选到保养,全都告诉你 鲜花造型参考书 准备篇1 如何辨别花期较长的鲜花 在花店买花的要点 准备篇2 造型之前的准备:给水的基本方法 准备篇3 花剪与花刀的使用方法 花材的分剪方法 准备篇4 其他插花造型道具集锦 花器的种类和搭配方法 后期处理篇 造型完成后鲜花的后期处理 补救篇1 如何搭配鲜花的种类 鲜花分为4大类 补救篇2 如何搭配鲜花的颜色 色相环是什么 补救篇3 让插花造型更持久的妙招 补救篇4 把别人送的花束变成漂亮的插花 补救篇5 面对不同情况该怎么办 附: 春夏秋冬一年12个月的插花造型 对插花造型有用的额鲜花图鉴181种 知道这些会很方便 花艺用语 项重要的人传达心意 以花传情


《花漾时光:现代生活中的花艺美学》 内容简介: 本书是一本献给所有热爱生活、追求美好的读者的花艺美学指南。它并非一本教授具体插花技巧的工具书,而是着眼于如何将花艺融入现代生活的点滴之中,提升居家品味,营造温馨氛围,并探索人与自然之间微妙的情感连接。 我们相信,花艺不仅仅是技巧的堆砌,更是一种生活态度,一种对美的感知和表达。因此,《花漾时光》将带您走进一个充满芬芳与色彩的世界,从多个维度去理解和欣赏花艺的魅力。 第一篇:感知花的语言,对话自然之美 在本篇中,我们将暂且放下枝剪与花泥,回归花朵本身。我们将一起探索不同花卉的象征意义与文化内涵,了解它们的生长习性、色彩搭配原理,以及如何根据季节和场合选择最恰当的花材。我们将学习如何透过花的姿态、纹理和香气,去感受大自然赋予我们的灵感,并学习如何运用这些感知来指导我们的生活选择。 花的叙事: 探索不同花卉在历史、文学与文化中的角色,理解它们传递的情感与故事。 色彩的和谐: 学习基础的色彩理论,了解色彩心理学在花艺中的应用,以及如何创造具有视觉冲击力或宁静舒缓的花艺作品。 季节的馈赠: 认识不同季节的花卉特点,学会捕捉季节的韵律,让你的生活空间随四季流转而绽放。 嗅觉的旅程: 探索花香的奥秘,了解不同香气的特征及其对情绪的影响,并学会如何利用花香营造特定的空间氛围。 第二篇:花艺的意境,生活空间的魔法 花艺并非局限于传统的瓶插形式,它是一种能够点亮生活空间的艺术。本篇将着眼于如何巧妙地运用花艺元素,为您的家、工作场所,甚至是特殊的庆典活动增添独特的韵味和生命力。我们将探讨不同风格的花艺布置,从极简的禅意风格到充满生机的田园风,帮助您找到最适合自己的美学取向。 家居的呼吸: 学习如何在客厅、卧室、餐厅等不同空间,通过简单的花艺摆设,营造出温馨、舒适或雅致的氛围。 角落的惊喜: 探索利用小巧精致的花艺作品,为家中的闲置角落或桌面增添活力与惊喜。 光影的对话: 了解光线对花艺作品的影响,以及如何通过巧妙的光影处理,进一步提升花艺作品的艺术感。 风格的演绎: 介绍现代家居与花艺的多种风格搭配,帮助读者发掘个人化的花艺美学。 第三篇:情绪的容器,花艺的情感表达 花艺是我们表达情感、传递心意的一种无声却充满力量的方式。无论是赠送的喜悦,还是慰藉的温情,花都能承载最真挚的情感。本篇将引导读者思考,如何通过花艺作品来传达心意,如何为特殊时刻注入仪式感,以及如何通过亲手制作花艺来疗愈身心。 心意的传递: 学习如何根据送花的对象、场合和想要表达的情感,选择最能传达心意的方式。 仪式感的营造: 探讨如何利用花艺为生日、纪念日、节日等特殊时刻增添仪式感,让平凡的日子闪耀光芒。 疗愈的力量: 探索亲手创作花艺的过程如何成为一种放松身心、抒解压力的途径,感受指尖与花草的亲密接触带来的宁静。 人际的桥梁: 理解花艺作为沟通媒介的作用,学习如何通过分享花艺作品或体验,增进人与人之间的情感连接。 第四篇:自然的馈赠,可持续的花艺理念 在追求美的同时,我们同样关注与自然的和谐共处。《花漾时光》将提倡一种可持续的花艺理念,鼓励读者从源头出发,选择对环境友好的花材,学习如何延长花材的生命周期,以及如何以更环保的方式欣赏和创作花艺作品。 环保的视角: 了解花艺产业对环境的影响,并学习如何做出更具环保意识的选择。 花材的生命: 学习花材的保鲜技巧,延长作品的观赏期,减少浪费。 循环的智慧: 探索废弃花材的再利用方式,将自然之美以更持久的方式呈现。 尊重自然: 倡导一种对自然的敬畏之心,在欣赏花艺之美的同时,也守护我们共同的家园。 《花漾时光:现代生活中的花艺美学》并非一本指令性的教程,而是一场邀请您一同探索、体验和感受的旅程。它鼓励您放下束缚,释放创意,让花的芬芳成为您生活中不可或缺的美好陪伴,让每一次与花的相遇,都成为一段闪耀的时光。让我们一同在花的世界里,找寻属于自己的诗意栖居。

用户评价

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我一直觉得花艺设计是一件很讲究“感觉”的事情,很难用语言去描述。《花艺设计基础》这本书,却做到了这一点。它用清晰的语言和丰富的图例,将抽象的花艺设计原理具象化。我特别喜欢书中关于“流动性”的讲解,它教我如何通过花材的线条和姿态,来营造一种自然、舒展的视觉感受,让作品仿佛在“生长”,充满了生命的张力。这一点让我明白了为什么有些花艺作品看起来那么有灵气,而有些则显得呆板。书中还深入探讨了“情感传递”在花艺设计中的作用,让我认识到,好的花艺设计不仅仅是视觉上的享受,更能触动人的内心,传递特定的情感和意境。例如,书中举例说明了如何通过运用柔和的色彩和圆润的形状来表达温柔和爱意,或者通过使用挺拔的线条和鲜艳的色彩来传达力量和热情。这让我开始思考,我在创作时,想要表达的是什么?这本书不仅仅是传授技法,更是启发我用花艺来表达情感、讲述故事。它让我对花艺的理解,上升到了一个全新的高度。

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这本《花艺设计基础》给了我一个全新的视角来看待花艺。我一直觉得插花是一件很随性的事情,喜欢什么就买什么,然后随便插。但这本书让我认识到,好的花艺设计背后是有逻辑、有体系的。比如,书中关于“情感表达”的部分,让我开始思考,我想要通过这束花传达给对方什么样的信息?是温馨的祝福,还是热烈的爱意?然后根据这种情感去选择合适的花材、色彩和造型。这一点我非常欣赏,因为我觉得花艺不仅仅是物质的堆砌,更是一种情感的载体。书中提到的“结构美学”也让我受益匪浅,它教我如何去分析一个优秀花艺作品的骨架,如何通过骨架来支撑整个作品的形态和稳定性。我还学会了如何通过花材的“体量感”和“肌理感”来丰富作品的层次,让它不仅仅是色彩的拼贴,而是具有更强的触感和视觉深度。书中的一些小技巧,比如如何让叶材的姿态更自然,如何让花朵的露出更显巧妙,都让我觉得非常实用。我尝试着在自己实际操作中运用这些技巧,发现作品的精致度和艺术感都有了显著提升。这本书就像一位循循善诱的老师,在我迷茫的时候指引方向,在我困惑的时候解开谜团。它让我看到了花艺设计的无限可能性,也激发了我不断探索和创新的热情。

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最近入手了这本《花艺设计基础》,说实话,起初我抱着试试看的心态,毕竟“基础”两个字有时候也意味着内容可能比较浅显。然而,读完之后,我才意识到我低估了这本书的深度。它在花艺设计的基础理论上做得相当扎实,从构图、色彩、线条到比例,都进行了详尽的阐述。我特别喜欢其中关于“负空间”的运用,这一点在很多基础教程中是比较少见的。作者通过大量的实例,图文并茂地解释了如何利用留白来突出主体,如何让作品呼吸,而不是显得过于拥挤和压抑。这对我理解整体视觉效果非常有帮助。此外,书中对于不同风格花艺的解读也十分到位,无论是经典的欧式风格,还是充满东方韵味的日式插花,都进行了深入浅出的剖析,并且给出了如何学习和模仿的建议。我尝试着书中介绍的一些技巧,比如如何在花束中运用“S”形线条来增加动感,或者如何通过改变花材的高度和朝向来营造视觉焦点,效果确实不错。书中的案例选择也非常广泛,涵盖了从小型桌面装饰到大型宴会布置的各种场景,让我在学习理论的同时,也能看到实际应用的范例。我甚至发现,书中关于花材的分类和特点介绍,也比我之前看过的任何一本都要系统和清晰。总而言之,这是一本非常值得花艺爱好者和初学者深入研读的书籍,它不仅传授技法,更重要的是培养了一种设计的思维方式。

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我是一名业余花艺爱好者,平时喜欢自己动手做一些简单的花束。偶然的机会,我看到了这本《花艺设计基础》,被它的内容深深吸引。这本书不仅仅是教你如何插花,更是从设计的角度出发,深入浅出地讲解了花艺的构成要素和设计原理。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的应用,它不仅仅是教你如何搭配颜色,更是让你理解不同颜色组合所带来的情感联想,以及如何根据不同的场合和主题来选择最合适的色彩方案。例如,书中提到暖色调的花艺作品更能营造温馨、热烈的氛围,而冷色调则更适合表达宁静、雅致的感觉。这一点对我理解如何通过花艺来营造氛围至关重要。此外,书中关于“比例与均衡”的讲解也非常详细,它帮助我理解了如何通过调整花材的长短、大小、疏密来达到视觉上的和谐与平衡,让整个作品看起来更加舒服和耐看。我之前插出来的花束总是显得有些“散”,缺乏整体感,读了这本书之后,我才明白原来是比例和均衡出了问题。书中还介绍了一些非常实用的花材处理技巧,比如如何让花朵的寿命更长,如何让叶材的姿态更优美,这些细节都为我的花艺创作提供了很大的帮助。这本书就像一个宝藏,每一次翻阅都能发现新的知识和灵感,让我对花艺的热爱更加深沉。

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最近我入手了这本《花艺设计基础》,之前我对花艺的理解一直停留在“把花插好看”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知,它让我意识到花艺设计是一门系统化的艺术,需要有理论、有逻辑、有创意。我特别欣赏书中关于“焦点”的运用,它教我如何通过色彩、形状、大小的对比,以及花材的排列方式,来引导观者的视线,突出作品的重点。这一点对我来说是全新的概念,让我能更清晰地构建我的花艺作品。书中对于“动态平衡”的讲解也让我受益匪浅,它让我理解了如何在看似不规则的插花中找到一种内在的和谐与力量,让作品充满了生命力,而不是静止的静态美。我尝试着在自己插花时,有意识地去创造这种动态平衡,效果非常明显,作品看起来更加灵动和有活力。书中还详细介绍了如何根据不同的季节和节日来选择花材和设计风格,这让我能够更好地将花艺与生活联系起来,创造出更具时令感和情感共鸣的作品。这本书不仅仅是一本花艺教材,更像是一位经验丰富的导师,它循循善诱,让我一步步地走进花艺设计的殿堂,感受其中的奥妙和乐趣。

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这本《花艺设计基础》是我近期最满意的一次购书体验。它不仅仅是一本教人如何插花的书,更是一本关于花艺美学的启蒙读物。我特别喜欢书中关于“线条语言”的讲解,它让我理解了不同线条(直线、曲线、折线)所能表达的不同情感和意境,以及如何通过线条的组合来赋予花艺作品生命力和动感。比如,直线可以表达坚定和力量,而曲线则能传达柔美和优雅。这一点对我理解花艺作品的整体气质至关重要。书中还深入探讨了“节奏感”在花艺设计中的运用,让我学习到如何通过花材的大小、疏密、色彩的交替变化,来创造出富有韵律和动感的视觉效果。这一点让我在创作时,不再是简单的堆砌,而是有了更强的设计感和艺术性。我还从书中学习到了如何根据不同的花材特性来运用合适的处理技巧,比如如何让不同质感的花瓣保持最佳的观赏状态,如何让叶材的姿态更显自然。这本书的实用性和启发性都非常强,它不仅让我学会了如何插花,更重要的是,它让我对花艺设计有了更深刻的理解和感悟,激发了我不断学习和探索的热情。

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作为一个对美学有一定追求的人,我一直在寻找能够系统性学习花艺设计的方法。《花艺设计基础》这本书可以说是满足了我的这一需求。它从理论到实践,为我提供了一个清晰的学习路径。我尤其欣赏书中关于“形式美”的探讨,它不仅仅停留在花材的堆砌,而是强调了线条、形状、构图等元素在花艺设计中的重要性。例如,书中对于“垂坠感”和“向上生长感”的分析,让我理解了如何通过花材的自然形态来营造作品的生命力和动势。我还很喜欢书中关于“对比与和谐”的讲解,它教我如何通过不同花材的质感、大小、色彩的对比来突出作品的亮点,又如何在对比中找到和谐统一的元素,让整个作品看起来既有冲击力又不失整体的美感。书中大量的案例,不仅展示了各种风格的花艺作品,更重要的是,它分析了每一个作品的设计思路和背后的逻辑,让我能够从中学习到大师们的创作方法。我尝试着去模仿书中的一些经典构图,并且加入了自己对花材的理解,惊喜地发现自己作品的艺术性有了很大的提升。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位良师益友,它引导我深入思考,不断探索花艺设计的无限可能。

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这本《花艺设计基础》我大概是前几个月在网上无意间看到的,当时就被书名吸引了,因为我对花艺一直有种莫名的情愫,总觉得它们能给生活带来很多色彩和治愈。收到书后,我迫不及待地翻阅。虽然书名写着“基础”,但我觉得内容比我想象的要丰富很多。它并没有枯燥地罗列各种花材名称和养护方法,而是从更宏观的角度切入,比如色彩搭配的原理,如何运用不同的质感来丰富作品,以及空间感的营造等等。这一点我特别喜欢,因为我觉得花艺设计不仅仅是把花插在一起,更是一种艺术创作,需要有理论基础作为支撑。书中有很多精彩的案例分析,配以高质量的图片,让我能够直观地理解作者的思路。比如,关于如何利用不同高低错落的花材来创造层次感,我之前一直很难把握,看了书里的讲解和图例,才豁然开朗。还有,关于主题式花艺设计,书中给出了很多启发,让我意识到原来一个花艺作品还可以承载这么多故事和情感。我尤其欣赏书中关于“设计语言”的探讨,它让我开始思考,如何用花材来表达某种情绪、某种氛围,而不是仅仅停留在“好看”的层面。这本书对我来说,更像是一扇打开花艺设计大门的钥匙,让我看到了这个领域无限的可能性。它让我从一个单纯的花艺爱好者,开始向一个有思考、有方向的设计者转变。我还会经常翻阅,每一次都会有新的发现和感悟,真的受益匪浅。

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我一直对花艺设计充满好奇,总觉得用鲜花和绿叶能够创造出很多美好的事物。《花艺设计基础》这本书,可以说是为我打开了新世界的大门。它不仅仅是关于如何插花,更是关于如何“设计”一束花,如何赋予它生命和灵魂。我特别喜欢书中关于“纹理与质感”的讨论,它让我意识到,花材不仅仅有颜色,更有触感,而不同的纹理组合,能够带来非常丰富的视觉体验。比如,光滑的玫瑰搭配粗糙的松果,或者丝绒般的郁金香衬托着挺拔的麦穗,都能极大地增强作品的层次感和艺术感。书中还深入探讨了“节奏与韵律”在花艺设计中的运用,让我理解了如何通过花材的疏密、大小、方向的交替变化,来创造出富有生命力的视觉流动感。这对于我之前插花时容易出现的“死板”问题,有了很好的改善。我还从书中学习到了如何根据不同的空间环境来选择合适的花艺设计,比如,在狭小的空间里,应该选择简洁、立体的设计,而在开阔的空间里,则可以大胆运用色彩和体量。这本书的实用性和启发性都非常强,它让我从一个门外汉,逐渐成长为一个能够理解和运用花艺设计原理的爱好者。

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当我拿到这本《花艺设计基础》的时候,我以为会是一些简单的插花技巧。但事实证明,这本书远不止于此。它从更深层次地剖析了花艺设计的本质,让我看到了一个更加广阔和专业的领域。我特别欣赏书中关于“视觉冲击力”的打造,它不仅仅是依靠色彩的鲜艳,更是通过花材的形状、大小、纹理的巧妙组合,以及空间感的营造,来吸引观者的目光,并让他们产生深刻的印象。这一点对于我之前在制作一些大型花艺作品时,总是缺乏亮点的问题,有了很好的解决思路。书中还详细介绍了如何运用“焦点”来引导观者的视线,让作品的层次感和故事性更加突出。我学习到,如何通过不同花材的搭配,让作品的主体更加鲜明,从而更好地传达设计者的意图。此外,书中对于“空间构成”的讲解也让我大开眼界,它让我理解了如何通过花材的分布和排列,来创造出富有层次感和纵深感的空间,让作品看起来更加立体和饱满。这本书就像一位经验丰富的导师,它不仅传授了我的知识,更重要的是,它启发了我对花艺设计进行更深入的思考和探索。

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