ADC年鑑 2017，日本東京藝術指導俱樂部年鑒 2017 日文原版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 平麵設計

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 美術齣版社

ISBN：9784568531176

商品編碼：22367173437

包裝：精裝

正文語種：日文

大型本: 512ページ

齣版社: 美術齣版社 (2017/11/29)

言語: 日本語

ISBN-10: 4568531179

ISBN-13: 978-4568531176

発売日： 2017/11/29

商品パッケージの寸法: 31 x 22 x 4.5 cm

ポスター、テレビコマーシャル、新聞?雑誌広告、ブック&エディトリアル、ジェネラルグラフィック、パッケージ、Cl&マーク?ロゴタイプ、環境空間、オンスクリーンメディアなど、2016年5月から2017年4月までにさまざまなメディアに発錶され、審査會にエントリーされた約8000點の広告?デザイン作品の中から、ADC會員によって選齣されたADCグランプリをはじめとする秀作を収録、掲載。

2017年日本設計界風嚮標：洞察前沿創意與實踐的年度精選 導言 在瞬息萬變的全球設計領域，日本始終以其獨特的審美哲學、精湛的工藝以及對未來趨勢的敏銳捕捉，占據著不可替代的地位。每年，行業內的頂尖力量都會匯聚起來，用他們的作品闡釋當下的文化脈絡與技術革新。本書並非對特定事件或單一主題的記錄，而是一部全麵、深刻地反映瞭2017年度日本視覺藝術、平麵設計、廣告、包裝以及跨界創意生態全貌的權威文獻。它如同一個精心策劃的展覽目錄，收錄瞭在當年最具影響力、創新性和技術水準的設計案例，為設計師、藝術指導、學者及所有對日本創意文化抱有熱忱的人士，提供瞭一個無與倫比的觀察窗口。 第一部分：視覺語言的重塑與平麵設計的演進 2017年，平麵設計領域正經曆著一場深刻的變革，傳統與數字媒介的邊界日益模糊。本書的開篇部分，聚焦於那些在品牌識彆、信息層級構建以及敘事結構上取得突破性進展的平麵作品。 品牌重塑與身份構建： 重點展示瞭數個標誌性企業或文化機構在2017年完成的品牌重塑項目。這些案例不僅僅是標誌（Logo）或標準字體的更新，更深入探討瞭如何通過整體視覺係統，在全球化背景下，重新錨定品牌的核心價值與文化根基。例如，我們審視瞭那些如何在保持日本傳統設計中對“間”（Ma，空間）的尊重與剋製感的同時，融入現代動態排版與交互思考的成功實踐。 排版藝術的當代詮釋： 日本設計界對字體的癡迷是世界聞名的。本捲精選瞭當年在雜誌、書籍裝幀以及信息可視化領域中，對日文字體（特彆是明朝體與哥特體的組閤運用）進行大膽創新和精細打磨的作品。從中可以清晰地觀察到，設計師如何利用字體的粗細、密度、留白，來引導讀者的視覺流綫，實現從純粹信息傳遞到審美體驗的飛躍。尤其值得關注的是，一些實驗性的排版設計開始嘗試融入三維空間感，模糊瞭平麵與立體之間的界限。 信息設計的精準與美學： 在數據爆炸的時代，如何用最簡潔、最有效的方式傳達復雜信息，是對設計師的終極考驗。本部分收錄瞭當年在公共服務、交通導引係統以及數據報告中的優秀範例。這些設計體現瞭日本設計哲學中對“精確性”（Seikakusa）的極緻追求，每一個圖形符號、每一個顔色編碼背後，都蘊含著嚴謹的邏輯推導與人性化的考量。 第二部分：跨媒介敘事與互動體驗 隨著技術的發展，設計師的角色不再局限於二維媒介，如何構建沉浸式的、多感官的敘事體驗成為核心議題。 廣告與營銷的創新語境： 2017年的日本廣告界，展現齣極高的敘事水準。本書挑選瞭那些在電視廣告、戶外媒體（OOH）以及社交媒體推廣中，成功運用“情感共鳴”與“文化符號”的案例。這些作品往往在極短的時間內，構建起復雜的情感世界，引發公眾討論。我們深入分析瞭它們在創意概念生成、創意執行層麵（如攝影、影像風格的設定）以及媒介策略上的獨到之處。 空間敘事與裝置藝術： 本部分展示瞭設計師如何將平麵設計原則延伸至三維空間。從博物館的展覽設計、零售空間的室內導視係統，到城市公共藝術項目，這些作品強調瞭環境與人的動態關係。它們不僅僅是裝飾，更是對特定空間功能與氛圍的結構化重塑。許多案例巧妙地利用瞭光影、材料的天然質感，創造齣既現代又富有禪意的體驗。 數字界麵與用戶體驗的深度融閤： 盡管本書側重實體設計，但對數字交互的考量已滲透到所有創意領域。我們收錄瞭當年在網站、應用程序設計中，那些超越瞭傳統UX/UI規範的優秀作品。這些設計在保持極高可用性的同時，融入瞭獨特的視覺肌理和動畫節奏，使得數字體驗本身也成為一種高品質的“視覺設計成果”。 第三部分：工藝、材料與可持續性的探索 日本設計界對“物哀”（Mono no aware）的理解，使得對材料和工藝的尊重成為永恒的主題。2017年的趨勢顯示，傳統手工藝正在以全新的麵貌迴歸主流視野。 包裝設計的革新與匠心： 包裝設計是體現工藝美學最直觀的領域。本章集中展示瞭食品、酒類、美妝等領域中，那些在材料選擇（如特殊紙張、印刷技術、燙印工藝）上精益求精的作品。設計不再僅僅是外衣，而是産品體驗不可分割的一部分，體現瞭對原料來源、製作過程的透明化承諾。 材料的實驗性應用： 觀察瞭設計師和工匠如何挑戰傳統材料的固有屬性。無論是對傳統和紙（Washi）的現代化加工，還是對新型環保材料的測試與應用，都顯示齣設計界在追求美學的同時，對環境責任的積極響應。這些實驗性的探索，往往引領瞭未來工業設計與材料科學的結閤方嚮。 年度設計哲學：剋製中的力量 總而言之，2017年的日本設計年度成果，呈現齣一種“剋製中的強大力量”。作品在形式上傾嚮於簡潔、清晰和功能至上，但在內核上卻蘊含著深厚的文化底蘊、對細節近乎苛刻的打磨，以及對技術前沿的積極擁抱。本書旨在捕捉這些瞬間的靈光閃耀，將其係統化、歸檔化，為下一階段的創意發展奠定堅實的研究基礎。它不是一個簡單的作品集，而是一份關於日本創意生態係統在特定時間點上的脈搏記錄。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本2017年的年鑒時，內心是有點小激動的。那種沉甸甸的質感，加上日文原版特有的那種精細到位的字體處理，立刻就把人拉入瞭一種專注研究的狀態。與其他國傢的年鑒相比，東京藝術指導俱樂部的齣品總有一種獨特的“匠人精神”在裏麵。你會發現，很多作品在追求視覺衝擊力的同時，對細節的打磨達到瞭令人發指的地步——比如留白的處理，光影的運用，甚至是圖文編排上的微小不對稱，都透露齣一種經過深思熟慮的哲學。我個人對其中幾組企業形象（VI）的案例印象深刻，它們是如何在保持品牌識彆度的前提下，成功地進行視覺革新的。這不是簡單的“換個好看的皮”，而是深入到品牌核心價值的再提煉。通過閱讀這些案例背後的簡短介紹（雖然是日文，但配閤圖片也能大緻理解其策略方嚮），我學到瞭一套如何用更成熟、更具前瞻性的眼光去看待設計項目的方法論。這本書是檢驗和提升自己設計品味的一把尺子，如果你想知道日本的頂級設計究竟是如何“呼吸”的，這本書是必讀的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

對於一個並非專業設計師，但對藝術和視覺文化有濃厚興趣的業餘愛好者而言，這本《ADC年鑒 2017》提供的是一個絕佳的“窺視孔”。我買它不是為瞭學習如何操作軟件，而是想瞭解頂級創作者們是如何思考問題的。日本的設計，尤其是東京這塊的，總有一種難以言喻的剋製美學，它不像歐美設計那樣張揚外放，而是內斂而有層次感。這本書的收錄標準非常高，所以每一頁拿齣來都能經受住細細品味。比如，我花瞭好久時間研究瞭其中一組關於公共信息設計的案例，那組設計在復雜的城市環境中如何用最簡潔的符號係統實現高效傳達，簡直是教科書級彆的示範。它教會我，設計的力量不僅在於“美”，更在於“有效”和“清晰”。而且，作為一本年鑒，它完整地記錄瞭特定年份的行業麵貌，具有很高的曆史參考價值。如果多年後再翻看，你就能清晰地看到設計潮流是如何一步步演變的，這比任何理論書都要生動直觀得多。

評分☆☆☆☆☆

這本《ADC年鑒 2017》簡直就是設計界的“聖經”啊！作為一個常年混跡於設計圈的同行，我必須得說，每年最期待的就是這一本。它不像那些空洞的理論書籍，而是實打實地把過去一年裏日本最頂尖的視覺傳達、平麵設計、廣告創意等等精品案例全部打包呈現給你。翻開它，就像是走進瞭一個濃縮的、高濃度的創意博物館。我尤其喜歡它那種近乎苛刻的排版和印刷質量，每一次翻頁都能感受到紙張和油墨帶來的高級感，這本身就是一種視覺享受。它不僅僅是作品集，更像是一種行業風嚮標，能讓你清晰地感受到當下日本設計思潮的脈絡，哪些新的設計手法正在崛起，哪些老牌設計公司又帶來瞭令人眼前一亮的突破。對於我們這些需要不斷充電的設計師來說，它提供瞭最直接、最原始的靈感刺激，很多時候，一個看似簡單的Logo設計或者一個海報的色彩搭配，都能在我接下來的項目中找到新的解決思路。它讓我明白瞭，優秀的商業設計絕不是單純的藝術創作，而是嚴謹的、有目的性的溝通工具的極緻展現。

評分☆☆☆☆☆

我通常不會輕易推薦一本厚重的年鑒，因為很多時候它們最終都會被遺忘在書架角落積灰。然而，這本《ADC年鑒 2017》的特殊之處在於它的“目錄結構”和“案例廣度”。它不僅僅羅列瞭平麵廣告，還涵蓋瞭包裝設計、網頁界麵（UI/UX的早期探索）、活動視覺以及插畫藝術等多個維度，形成瞭一個非常全麵的年度設計生態圖景。我最欣賞它對“設計過程”的尊重，盡管展示的主要是成品，但通過那些微妙的構圖和細節，你能感受到設計師們為瞭達成最終效果所付齣的巨大心力。我發現，許多在日常工作中被我們忽略的細節——比如字體在不同尺寸下的微調、色彩飽和度對情感錶達的影響——在這裏都被放大和強調瞭。它仿佛在耳邊低語：“慢下來，看看這個邊緣是如何被處理的。”這種對“精細度”的追求，是很多流水綫設計作品所缺乏的，也是這本書最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，剛開始接觸日文原版書籍時我會有點抗拒，擔心閱讀障礙會影響我對作品的理解。但事實證明，對於這種以視覺為主導的年鑒來說，語言文字隻是輔助。即便是不完全理解每段文字描述，視覺語言本身也足夠強大。我更關注的是作品的整體氣場和設計語言的連貫性。這本年鑒的紙張選擇和裝幀設計本身就是一種對“美”的承諾。當我把它放在我的設計工作室的書架上時，它不僅僅是一個工具書，更像是空間裏的一件陳列品，提升瞭整個環境的專業度和品味格調。它代錶著一種對設計專業性的最高緻敬。它讓我認識到，真正的頂級設計是跨越語言障礙的，它通過視覺符號直接與觀者的潛意識對話。每年迴顧這一本2017年的記錄，總能找迴初入行業時的那種對創意的純粹熱情，激勵自己去追求更高層次的錶達。