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【新西兰】贾斯汀·佩顿，李琦 著

图书标签:

• 艺术欣赏
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• 艺术鉴赏
• 生活美学
• 艺术普及

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 黑龙江教育出版社

ISBN：9787531693611

商品编码：22966306046

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：如何欣赏一幅画(乐活系列)

定价：32.00元

作者：【新西兰】贾斯汀·佩顿 ,李琦

出版社：黑龙江教育出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787531693611

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘画是一种艺术，艺术会唤起一种神秘感。没有它，世界将不存在。

那么，如何欣赏一幅画呢？

如作者所言，追根溯源、在光下观察、近距离探索黑暗中的细节、让一切触动都留在深深的记忆里。

然而，如何真正地欣赏一幅画呢？

详见作者推荐的10幅遗世而独立的画、给出的10段与众不同的理由以及10个灵活而又别致的建议。

让我们跟随作者，一起徜徉在绘画的世界里，在世俗的细节中寻找奇迹，在平凡的现实中创造奇迹。

内容提要

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《如何欣赏一幅画》 是“乐活”系列的一本。“乐活”系列是一套关于休闲生活的系列丛书。《如何欣赏一幅画》这一册中，一位非常受欢迎的艺术策展人贾斯廷·佩顿带领读者探索绘画艺术，从意大利卡拉瓦乔所作的甘美水果到新西兰瑞特·安格斯的孤独的风光，再到美国拉瑞·皮特曼眼花缭乱的全景……本书已经成为一本经久不衰的经典作品，曾于2005年出版时获得蒙大拿的当代文化图书奖，并在2011年被制作成一个12期的国际系列电视节目。

目录

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作者介绍

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贾斯汀·佩顿(Justin Paton)，高级策展人，《艺术与澳大利亚》（Art and Australia）的特约编辑，常常在艺术杂志和综合期刊上发表文章。2012年，他获得了凯瑟琳·曼斯菲尔德芒通奖。

文摘

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序言

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《乐活系列：品味画作的艺术》 艺术的世界，是一场无声的盛宴，一幅幅画作，更是其中最璀璨的明珠。然而，许多人面对这些色彩与线条交织而成的奇妙世界时，往往感到无从下手，止步于“看不懂”的门槛。本书旨在为您推开艺术的大门，带您走进画作的深处，学习如何用更具洞察力的目光去欣赏、去感受，去理解每一幅画背后所蕴含的情感、故事与思想。 一、 穿越时空的对话：了解艺术家的世界 每一件艺术品，都凝聚着创作者的心血与灵魂。要真正品味一幅画，首先需要尝试去了解它的“父母”——艺术家。 艺术家的生平与时代背景： 艺术家所处的历史时期、社会环境、个人经历，都会深刻地影响他们的创作。本书将引导您关注艺术家的人生轨迹，了解他们成长过程中接触到的文化、哲学思潮，以及他们所经历的重大历史事件。例如，理解文艺复兴时期的社会变革，能帮助我们更好地解读达芬奇的《蒙娜丽莎》中蕴含的人文主义精神；了解印象派画家们在科学与光学研究中的探索，则能让我们体会到莫奈笔下光影的微妙变化。 艺术家的创作动机与理念： 艺术家为何要创作这幅画？他们想要表达什么？是情感的抒发，还是思想的传递？本书将为您剖析艺术家的创作意图，挖掘画作背后隐藏的哲学思考、社会批判，或是纯粹的美学追求。我们会一同探讨，梵高为何会在《星夜》中用如此奔放的笔触描绘夜空，他的内心是否也如星空般躁动不安？ 艺术家的技法与风格： 艺术家独特的笔触、色彩运用、构图方式，构成了他们鲜明的个人风格。本书将从技法的角度出发，引导您观察艺术家是如何运用油画、水彩、素描等不同的媒介，如何处理光影、透视，如何选择和搭配色彩。我们将学习辨认不同画派的标志性技法，例如巴洛克艺术的戏剧性光影，或是点彩画派的色点叠加。 二、 解构视觉的语言：画作的构成要素 绘画是一门视觉的语言，每一个元素都承载着意义。掌握解读这些视觉符号的能力，是欣赏画作的关键。 线条的叙事： 线条可以是勾勒轮廓的工具，也可以是表达情感的媒介。它们可以是流畅的、刚硬的、破碎的，每一条线都仿佛在诉说着自己的故事。我们将学习区分不同类型的线条，理解它们在画面中所起到的作用，例如，锐利的直线可能带来紧张感，而柔和的曲线则可能传达安宁。 色彩的情感： 色彩是画作中最直观、最具感染力的元素。暖色调与冷色调，明亮与黯淡，对比与和谐，都在以不同的方式触动我们的情绪。本书将引导您关注画作中的色彩搭配，理解色彩在不同文化和时期所象征的意义，以及艺术家如何运用色彩来烘托氛围、刻画人物、暗示主题。我们会一起体会，莫奈笔下紫色和蓝色的碰撞，如何营造出黄昏时分的静谧；或是伦勃朗对光影的精妙运用，如何让画面人物显得更加立体和富有生命力。 光影的雕塑： 光影的运用，能够极大地增强画面的立体感和戏剧性。明暗对比，是艺术家塑造形体、引导视线、营造氛围的重要手段。本书将教您如何观察画作中的光源方向、阴影的深浅，以及光线在不同材质上的反射效果，从而理解艺术家是如何用光影来“雕塑”画面。 构图的布局： 构图是画面的骨架，决定了画面元素的排列和整体的视觉引导。黄金分割、对称、对角线、三角形等构图原则，都为画面赋予了特定的节奏和平衡。本书将引导您分析画作的构图方式，理解艺术家是如何通过构图来突出主体、引导观众视线，从而达到最佳的视觉效果。 笔触的痕迹： 每一笔的落下，都留下了艺术家的“指纹”。流畅的笔触、粗犷的笔触、细腻的笔触，都传递着不同的情感和质感。本书将鼓励您近距离观察画作的笔触，感受艺术家创作时的力量与速度，理解不同笔触对画面整体风格和质感的影响。 三、 走进画作的世界：理解主题与意境 超越了技术层面的欣赏，更重要的是理解画作所传达的意义和情感。 主题的解读： 画作的主题可以是历史事件、宗教故事、人物肖像、风景描绘，甚至是抽象的观念。本书将提供多种角度，帮助您解读画作的主题，并鼓励您进行自己的思考和联想。我们会学习如何从画作中的人物表情、手势、服饰，以及场景中的细节来推测故事的发生；或是如何从抽象画的色彩、形状来感受艺术家想要表达的情感。 情感的共鸣： 艺术最动人的力量在于能够触动我们的情感。一幅画作可能带给我们喜悦、悲伤、宁静、激动，或是沉思。本书将引导您关注画作所唤起的情感体验，鼓励您敞开心扉去感受，去与画作进行情感上的交流。我们会尝试理解，为何一些看似简单的风景画，能够勾起我们对童年时光的怀念；或是为何一些描绘苦难的画作，能够引发我们对人性的思考。 意境的营造： 意境是画作的灵魂，是艺术家通过视觉语言所营造出的氛围和情境。它可能是宁静的田园牧歌，也可能是激昂的史诗场景，或是深邃的哲学冥想。本书将引导您感受画作所营造出的整体意境，理解艺术家是如何通过构图、色彩、光影等多种元素来共同营造出这种独特的艺术氛围。 四、 跨越时代的对话：从古典到现代 艺术史的长河中，涌现出无数风格迥异、流派纷呈的艺术大师。本书将带领您领略不同历史时期的艺术风采。 古典的庄重与神韵： 从古希腊罗马的雕塑到文艺复兴的巨匠，再到巴洛克和洛可可的华丽，我们将学习欣赏那些追求理想美、严谨技法和宏大叙事的古典艺术。 浪漫的激情与想象： 了解浪漫主义时期艺术家们对情感、自然和个性的极致追求，感受德拉克洛瓦的奔放，或是特纳的壮丽。 现实的描绘与批判： 走进现实主义和自然主义的世界，理解那些关注日常生活、社会现实和底层人民的艺术家们。 现代的革命与探索： 探索印象派、后印象派、立体派、抽象表现主义等现代艺术流派的创新与突破，感受艺术形式和观念的巨大变革。 五、 成为一名自信的观者 本书并非一本枯燥的艺术史教科书，而是一份充满启发的导览。我们倡导的是一种“乐活”的艺术欣赏方式： 积极的参与： 鼓励您主动提问，带着好奇心去探索。 自由的联想： 允许您跳出固有思维，发挥想象力。 多元的视角： 尊重不同的解读，欣赏“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。 愉悦的体验： 让艺术欣赏成为一种享受，一种心灵的滋养。 通过本书的学习，您将不再是那个站在画作前茫然的观者，而是能够自信地走入艺术的殿堂，与古往今来的伟大灵魂进行一场深刻而美妙的对话。让艺术点亮您的生活，丰富您的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我早就听说过，但一直没有机会真正翻开。最近总算入手了，拿到手的第一感觉是纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，有种物有所值的感觉。封面设计也很简洁大气，一看就是用心制作的。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是很久没有在电子书上体会到的阅读体验了，让我对即将开始的旅程充满了期待。我一直觉得自己是个对艺术一窍不通的人，看到画展的时候，总是在作品前匆匆一瞥，然后就去下一幅了，脑子里一片空白，完全不知道作者想表达什么，更别提什么欣赏了。朋友推荐这本书的时候，我抱着试试看的心态，没想到，读完之后，我感觉自己好像打开了一个全新的世界。作者的文字非常生动有趣，他没有用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用一种非常平实易懂的方式，把我带进了艺术的世界。我开始尝试去理解每一幅画背后的故事，去感受艺术家想要传达的情感。我以前总觉得艺术离我太遥远，但这本书让我觉得，艺术其实就在我们身边，只要我们愿意去发现，去感受，它就能触动我们内心最柔软的地方。我迫不及待地想带着这本书去美术馆，去看看那些我曾经匆匆略过的画作，用这本书里的方法，去慢慢品味，去感受，去发现那些隐藏在画作背后的灵魂。我相信，这本书一定会成为我艺术之路上的启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

自从拿起《如何欣赏一幅画(乐活系列)》之后，我感觉我的生活好像被注入了一股新的活力。以前，我对待艺术的态度是“听过，但不了解”，顶多在社交媒体上看到一些名画，点个赞，仅此而已。这本书的出现，彻底改变了我的这种状态。作者的文笔极具感染力，他用一种充满热情和智慧的语言，将艺术的魅力展现在我眼前。他不仅仅是在介绍画作，更是在分享一种生活态度，一种乐活的生活方式。我非常喜欢作者在书中提到的，如何通过观察一幅画来放松心情，如何从艺术作品中寻找灵感，如何将艺术融入到日常生活中。这不仅仅是一本关于绘画欣赏的书，更是一本关于如何活得更美好的生活指南。我尝试着按照书中的方法，去观察身边的景物，去感受光影的变化，去体会不同色彩带来的心情。当我再次走进美术馆，当我再次面对那些曾经让我望而却步的画作时，我不再感到迷茫和无助。我开始能够看到画面中的故事，能够感受到画家的情感，能够与作品产生心灵的共鸣。这本书让我明白了，艺术的价值不仅仅在于其本身，更在于它能够带给我们的精神滋养和生活启发。我迫不及待地想将这本书推荐给我的朋友们，希望他们也能和我一样，在这场关于艺术的探索中，找到属于自己的那份快乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买这本书之前，我甚至对“欣赏”这个词本身都有些模糊的概念，尤其是在艺术领域。我曾经多次尝试去美术馆，但每次都觉得自己像个局外人，看着那些作品，内心毫无波澜，甚至有些尴尬。我总是在想，为什么别人能从一幅画里看到那么多东西，而我却只能看到颜色和形状？《如何欣赏一幅画(乐活系列)》就像一道光，照亮了我艺术欣赏的迷茫之路。这本书的语言非常优美且富有诗意，但同时又非常接地气，完全没有那种高高在上的学术腔调。作者的叙述方式就像是在和你聊天，分享他多年来对艺术的热爱和感悟。我尤其欣赏他对于细节的捕捉和解读，他不会简单地告诉你“这幅画很美”，而是会告诉你“为什么这幅画美”，它美在哪里，又通过什么方式让你感受到这份美。我开始学习如何去观察一幅画的构图，如何去体会色彩的冷暖变化，如何去理解不同笔触所带来的情感差异。这本书不仅仅是讲解技巧，它更重要的是培养了我一种“观画的视角”和“感悟的勇气”。我不再害怕自己看不懂，而是开始享受探索的过程。我开始意识到，欣赏艺术，其实是一种非常个人化的体验，没有绝对的标准，关键在于你是否愿意去敞开心扉，去感受它。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把解锁艺术大门的钥匙，那些曾经遥不可及的画作，如今在我眼中，变得生动而充满魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这本书的期待值并不高。作为一个对艺术史几乎毫无了解的普通读者，我总觉得这类书籍会充斥着各种专业术语和晦涩的理论，读起来会非常枯燥。然而，《如何欣赏一幅画(乐活系列)》彻底颠覆了我的认知。作者的写作风格极其吸引人，仿佛一位经验丰富的导游，耐心细致地引领我走进一个充满惊喜的艺术殿堂。他没有直接抛出那些复杂的艺术理论，而是从最基本、最贴近生活的角度出发，比如色彩的运用、线条的勾勒，甚至是画作的时代背景和艺术家的生平故事，都娓娓道来，引人入胜。我尤其喜欢作者在讲解过程中插入的那些生动的例子，他会巧妙地将一幅幅名画拆解开来，让我们看到那些看似平淡的笔触背后隐藏的深刻含义。读这本书的时候，我常常会有“原来是这样！”的恍然大悟。很多我以前觉得“看不懂”的画作，在作者的解读下，变得鲜活起来，仿佛有了生命。我开始意识到，欣赏一幅画，不仅仅是眼睛的观看，更是心灵的对话。这本书让我明白，艺术并不需要高高在上，它可以是温暖的、亲切的，并且能够极大地丰富我们的精神世界。它教会我如何去“看”一幅画，如何去“听”画作在诉说的故事，如何去“感受”艺术家传递的情绪。我感觉自己不再是那个茫然的旁观者，而是一个能够参与其中，能够与艺术产生共鸣的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个对美感不敏感的人，尤其是在面对那些抽象的、非具象的艺术作品时，常常感到一头雾水。所以，当我拿到《如何欣赏一幅画(乐活系列)》时，我的内心是抱着一种“试试看”的态度。令我惊喜的是，这本书完全超出了我的预期。作者的文字就像一股清流，带着我缓缓地驶入了艺术的海洋。他没有强迫我去理解那些我无法理解的概念，而是循序渐进地引导我，让我从最基础的色彩、线条开始，慢慢地去感受画作的语言。我非常欣赏他对于“情绪”的捕捉和表达，他能够用非常细腻的笔触，描绘出艺术家在创作时的心绪，以及画作所传递给观者的情感。我曾经在很多艺术作品前驻足，但总觉得无法进入其核心，而这本书，则给了我一种“触类旁通”的感觉。我开始能够理解，为什么有些画作会让人感到宁静，为什么有些画作会激起人们的激情。它不仅仅是关于画的知识，更是关于如何去“读懂”一幅画，如何去与画作进行一场心灵的交流。这本书让我意识到，艺术欣赏，其实是一种与自我对话的过程，它能够帮助我们更好地认识自己，理解自己内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，我曾是那个“看热闹”的艺术观众，对画作的理解停留在“好不好看”的层面。直到我读了《如何欣赏一幅画(乐活系列)》，才发现自己对艺术的认知是多么的浅薄。这本书的价值，远不止于传授欣赏技巧，它更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了艺术，也重新认识了自己。作者的文字功底深厚，但他运用的语言却是如此的平易近人，仿佛一位知心好友在与你分享他的秘密花园。他用非常细腻的笔触，描绘了艺术家的创作心路，讲解了不同时代、不同流派的绘画风格，但这一切都不是枯燥的知识灌输，而是充满智慧的洞察和生动的讲述。我尤其喜欢他对于“情感表达”的解读，他能够将抽象的色彩和线条，转化为具象的情感诉求，让我瞬间能够理解艺术家想要传达的喜怒哀乐。我曾经觉得很多现代艺术难以理解，但在这本书的引导下，我开始尝试去感受它们的独特之处，去理解它们所处的时代背景和艺术家的创作意图。这本书让我明白，欣赏艺术，是一场与艺术家灵魂的对话，它需要耐心，需要感悟，更需要一颗敞开的心。它让我不再害怕面对那些“看不懂”的作品，而是开始享受探索未知的美丽。

评分☆☆☆☆☆

在我收到《如何欣赏一幅画(乐活系列)》这本书的那一刻，我的内心是充满好奇与期待的。一直以来，我总觉得艺术是一件很“高大上”的事情，是属于少数人的专属领域，而我，一个普通得不能再普通的人，似乎与它有着遥远的距离。然而，这本书，彻底打破了我的固有观念。作者以一种非常亲切、温暖的语调，把我带入了一个前所未有的艺术世界。他没有使用那些艰深晦涩的术语，而是用非常形象、生动的语言，为我揭开了绘画艺术的面纱。我尤其喜欢他对于“细节”的强调，他教我如何去观察一幅画的笔触、色彩、光影，甚至是画家的签名。这些看似微小的细节，在他的解读下，却成为了理解整幅画作的关键。我曾经在美术馆里，看到一幅画，只能惊叹于它的宏大或者色彩的鲜艳，但在这本书的引导下，我开始能够发现画作中蕴含的更多故事和情感。我学会了如何去感受画面的节奏，如何去体会画家的构图逻辑，如何去揣摩画作背后的深层含义。这本书让我意识到，艺术欣赏并不是一门高深的学问，而是一种可以后天培养的感知能力。它就像一扇窗，为我打开了通往更广阔世界的大门，让我能够以全新的视角去审视生活，去感受美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个非常务实的人，对那些抽象的概念和艺术化的表达总有些抗拒。所以，当朋友推荐《如何欣赏一幅画(乐活系列)》时，我内心是有些抗拒的。我担心这本书会充斥着我无法理解的理论，读起来会像嚼蜡一样乏味。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书的开篇就给我留下了深刻的印象。作者并没有上来就讲什么毕加索的立体主义或者印象派的精髓，而是从一个非常日常生活化的角度切入，比如我们每天看到的日出日落，路边的野花，这些都可以成为艺术的灵感来源。这种亲切感让我立刻放松下来，觉得艺术并非高不可攀。在随后的章节中，作者用非常生动形象的比喻，讲解了各种绘画技法和艺术流派。他就像一位耐心的老师，把复杂的知识点化繁为简，让我这个艺术小白也能看得津津有味。我尤其喜欢他对于色彩和光影的分析，他能用寥寥数语，描绘出色彩在画面中的情绪，以及光影如何塑造画面的空间感和立体感。读这本书，我最大的收获是学会了如何“看”。以前我只是用眼睛扫过画面，现在我懂得要去观察画面的细节，去感受画面的氛围，去揣摩画家的意图。这本书让我明白，欣赏一幅画，是一个主动探索和发现的过程，而不是被动接受的过程。它激发了我对艺术的好奇心，让我愿意去主动了解更多，去发现更多。

评分☆☆☆☆☆

在读《如何欣赏一幅画(乐活系列)》之前，我对艺术的理解，就像隔着一层窗户纸，模模糊糊，看不真切。我总觉得，欣赏艺术需要天赋，需要专业知识，而我，显然不具备这些。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的想法。作者用一种极其接地气的方式，将艺术的世界展现在我面前。他就像一位引路人，牵着我的手，一步步地走进画作的内心。我非常喜欢他对“情绪”和“氛围”的描绘，他能够用极其生动的语言，捕捉到画作中流淌的情感，让我仿佛身临其境，感受到画家的喜悦、忧伤、或是激昂。我曾经在看很多画作时，觉得它们“看起来不错”，但却不知道好在哪里，也说不出个所以然。这本书，则教会了我如何去“发现”美，如何去“品味”美。他让我懂得，欣赏一幅画，不仅仅是看，更是用心去感受，去体会。它让我从一个艺术的旁观者，变成了一个艺术的参与者，开始享受在画作中探索和发现的乐趣。这本书，不仅让我学会了如何欣赏画作，更让我学会了如何用一种更开放、更包容的心态去面对生活中的一切美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买《如何欣赏一幅画(乐活系列)》很大程度上是出于好奇心。我总觉得，能够“欣赏”一幅画，是一件很了不起的事情，而这本书，似乎承诺了我能够做到这一点。结果，它不仅做到了，甚至远超我的想象。作者的写作风格非常独特，既有深厚的艺术功底，又不失幽默风趣。他将那些原本可能枯燥的艺术理论，用一个个生动有趣的故事和贴切的比喻，娓娓道来，让我读得津津有味，完全没有那种“为学习而学习”的压力。我尤其喜欢他对于“时代背景”的讲解，他能够将一幅画置于其所处的历史环境中，让我理解到，艺术不仅仅是个人创作，更是时代精神的体现。这种宏观的视角，让我对艺术有了更深刻的理解。我曾经以为，欣赏艺术就是要记住画家的名字、画派的特点，但这本书让我明白，更重要的是去感受画作本身所传达的美，去体会艺术家想要表达的情感。它让我从一个被动的观看者，变成了一个主动的探索者，开始尝试着去发现画作中的每一个细节，去解读每一个笔触所蕴含的意义。这本书，无疑是我艺术欣赏旅程中的一座里程碑。