具体描述
基本信息
- 商品名称：展示空间设计(面向十二五高等院校艺术设计精品教材)
- 作者：刘秀云
- 定价：36
- 出版社：清华大学
- ISBN号：9787302321255
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2013-06-01
- 印刷时间：2013-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：192
- 字数：304千字
编辑**语
刘秀云等编著的《展示空间设计》从展示空间设计的概念出发，将社会需求和美的要素作为切入点，将空间、结构、材料及人的体验做了理论上的描述，同时穿插大量的实际案例。展示空间设计是个系统的设计，作为复合性质的设计形式之一***地诠释和分析了各种主题和环境下的展示内容，其中由概念的引申而实际融合了二维、三维、四维等设计因素，无论是从主观上还是从客观上均对特定空间关系进行了规划和实施。展示设计的核心理念是为受众提供***的视觉享受并对今后的展示业发展提供素材。本书在撰写上突出案例分析和理论阐述相结合的方式，充分考虑读者的需求，同时也为学习和设计提供了必不可少的资料。
内容提要
刘秀云等编著的《展示空间设计》从展示空间的 概念及意义出发，以不**质的展示空间作为契合点 ，诠释空间的特点、运用及意义，理论结合实际，图 文并茂地进行分析，并将理性技术表达与感性的形象 再现相结合，使得人们通过认识和感知不同的空间环 境来认识不同的事物，传递特殊的情感。
《展示空间设计》共分为七章，具体内容包括展 示概念的形成、展与示艺术的诉求、展示设计的意识 表达、展示设计的基本原理、展示设计中的“人”与 “物”、展示设计的延伸、向纵深发展的设计。内容 从不同的角度说明展示艺术与空间的关系，展示以空 间为载体，空间以展示为目的，从而构成展示空间这 样一个有机统一的关系，形成了“人—空间—事物— 人”这样一个有机的认识体系。这个体系不仅可以影 响空间环境功能，赋予环境视觉次序，提高人类适应 环境的能力，充分认识环境中的事物的质量，同时为 读者提供了一个很好的学习借鉴平台。
《展示空间设计》适合作为各大高等院校艺术设 计专业的教材，也可作为投身会展业的爱好者及设计 者的参考书，还可为从事会展业发展的人士提供可借 鉴的素材。
目录
**章 展示概念的形成
**节 生活中的展示
第二节 认识展示
一、展示的由来
二、展示的行为
三、展示活动的特点
小结
本章思考题及实训
第二章 展与示艺术的诉求
**节 展示活动所不可或缺的要素
一、展示信息的发布者
二、展示活动的受众
三、展示内容与信息传达
第二节 时间与空间的艺术
一、时间的艺术
二、空间的艺术
第三节 展示空间的综合构成
一、空间的两重性
二、空间的流动性
三、功能空间的处理
四、空间设计的基本原则
五、有效的空间位置与展示展品
六、展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
小结
本章思考题及实训
第三章 展示设计的意识表达
**节 展示设计的基本原则
一、创新原则
二、正确处理内容与形式的关系
三、整体操作意识
四、现场意识
五、多维表达意识
第二节 展示空间中的信息传播
一、信息传播的准确性
二、信息传播的趣味性
三、信息传播的艺术性
四、信息密度与传达效果
小结
本章思考题及实训
第四章 展示设计的基本原理
**节 展示空间原理
一、划分功能空间
二、动线设计
三、空间结构与造型设计
四、展用空间
五、洽谈空间
六、辅助空间
第二节 展示空间设计的形式法则
一、造型与比例
二、节奏与韵律
三、对比与统一
四、空间视错觉
第三节 展示设计的基本法则
一、现代会展的基本特征
二、会展空间的构成方法
三、会展设计材料与构造
小结
本章思考题及实训
第五章 展示设计中的“人”与“物”
**节 展示设计中的人体工程学
一、展示设计与人体生理特征
二、展示设计与视觉生理特征
第二节 支撑展示设计的元素
一、展示空间中的灯光设计
二、展示空间中的色彩设计
三、展示设计中的材料应用
小结
本章思考题及实训
第六章 展示设计的延伸
**节 从环境艺术角度看展示设计
一、空间分割的共性与个性
二、不同空间心理感受的追求
三、材料处理的差异
第二节 服装展示中的展示设计
一、服装展示的基本特征
二、服装展示的构成要素
三、服装展示的设计要素
第三节 展示设计中的视觉传达
一、橱窗设计
二、展示中的平面设计
小结
本章思考题及实训
第七章 向纵深发展的设计
**节 项目的设计流程
一、构思与创意
二、草案提出与沟通
三、提交正式方案
四、材料选择与施工图绘制
五、实施施工与现场监控
六、项目验收与总结
第二节 设计的技巧与禁忌
一、设计的技巧
二、设计的禁忌
第三节 必须遵守的准则
一、展示方提出的要求
二、施工场地的限制
三、高效的信息传达
小结
本章思考题及实训
参考文献
用户评价
说实话，当我拿到《展示空间设计》这本书时，内心是既期待又有些许忐忑的。毕竟“十二五高等院校艺术设计精品教材”这个标签，总会让人觉得内容可能会比较学术化、理论化，甚至有些枯燥。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它的语言风格非常灵活，既有专业设计师的严谨和深度，又不乏亲切感和启发性。我最喜欢的是它关于“叙事性空间”的章节，作者用非常生动的语言，结合丰富的图文资料，阐释了如何在展示空间中“讲故事”。这一点对我来说尤为重要，因为我之前一直觉得展示空间的设计，更多的是一种视觉上的堆砌，但这本书让我意识到，空间本身就承载着叙事的功能，它能够引导观众的注意力，构建情感体验，甚至在不知不觉中传递出品牌的核心价值或展览的主题思想。书中列举的几个优秀案例，都充分展现了这种叙事的力量。例如，有一个关于历史文化主题的展览，通过不同区域的材质、色彩、灯光以及多媒体元素的巧妙运用，仿佛带领观众穿越时空，亲身体验了一段历史。这种沉浸式的体验，是单纯的文字或图片无法比拟的。我尤其对书中关于“非线性叙事”的探讨很感兴趣，它突破了传统的、线性的信息传递模式，为观众提供了更多自由探索和个性化解读的空间，这对于当下的信息爆炸时代来说，无疑是一种更具吸引力和挑战性的设计策略。这本书的价值不仅仅在于提供了大量的知识点，更在于它激发了我对空间设计更深层次的思考，让我开始重新审视“空间”在沟通与体验中的真正意义。
评分这本书给我最大的启发，是关于“空间叙事”的多元化解读。我一直以为，展示空间的设计，无非就是把东西摆好，然后用灯光打一下，但《展示空间设计》这本书让我明白，空间本身就是一种强大的叙事工具。书中对“叙事路径”的设计讲解，让我觉得非常有趣。它不是简单的从A点到B点，而是通过空间的层层递进，引导观众的情绪和思考。例如，在讲述一个历史事件的展览中，设计师如何通过逐渐收缩或放大的空间，来模拟历史的厚重感或未来的展望，这种“视觉语言”的运用，让我觉得非常巧妙。我特别喜欢其中关于“留白与呼吸感”的设计理念。在信息爆炸的时代，如何在展示空间中恰当地“留白”，让观众有喘息的空间，并能更好地消化和理解信息，这本身就是一种高明的智慧。书中举的一个极简风格的艺术展览案例，虽然展品数量不多，但每一个作品都得到了充分的展示，并通过简洁的空间设计，营造出一种宁静而专注的氛围，让观众能够真正地去感受艺术的魅力。这种“少即是多”的设计哲学，在书中得到了很好的体现。它让我意识到，好的展示空间，不仅仅在于“有什么”，更在于“如何呈现”，以及“留下了什么”。
评分作为一个对文化和艺术展览情有独钟的普通读者，《展示空间设计》这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种全新的视角和感悟。我一直觉得，好的展览空间应该能够“说话”，能够引导观众进入一个特定的氛围，并与之产生共鸣。这本书恰恰做到了这一点，它不仅仅是罗列了各种展览案例，而是深入剖析了每一个案例的设计思路和背后的文化意图。我尤其被书中关于“空间节奏与情感引导”的讨论所吸引。作者通过对光线、色彩、体块以及材料等元素的巧妙运用，阐释了如何通过空间的起伏、转折以及视觉焦点的设置，来控制观众的观看节奏，并引导其情绪从平静到激动，再到深思。书中的案例分析，不仅仅是展示了“样子”，更重要的是揭示了“为什么”这样设计。例如，一个关于古代文明的展览，作者详细讲解了如何通过模拟历史场景的光影效果，以及使用带有历史沧桑感的材料，来营造一种穿越时空的神秘感和厚重感，让观众仿佛置身于那个时代。这种对“空间情感”的细腻捕捉和表达，让我觉得非常惊艳。这本书还拓展了我对“展示”的理解，它不仅仅是简单的物品陈列，更是一种信息传递、文化交流乃至情感互动的过程。它让我意识到，一个精心设计的展示空间，能够极大地提升观展的体验感和信息接收的效率，让原本可能枯燥的知识变得生动有趣，让抽象的概念变得具象可感。
评分我最近在学习如何进行商业空间的策划和设计，而《展示空间设计》这本书简直就是我的“及时雨”。它并非仅仅停留在理论层面，而是充满了大量实操性的指导和案例分析。我尤其喜欢其中关于“品牌形象的视觉化表达”的论述。书中有详细讲解如何通过空间布局、色彩搭配、材质纹理以及灯光设计等多种手段，将一个品牌的DNA和核心价值精准地传递给目标消费者。书中对于不同行业、不同风格的品牌展示空间的案例分析，都非常到位，让我能够清晰地看到理论如何在实际应用中落地。比如，书中对一个高端奢侈品品牌的快闪店设计分析，不仅展示了其空间的奢华感和独特性，还深入剖析了设计细节如何体现品牌的历史传承、精湛工艺和尊贵体验。这种“细节决定成败”的设计理念，通过书中丰富的图片和细致的解说，得到了淋漓尽致的展现。我个人觉得，这本书最成功的地方在于，它能够将一些抽象的设计原则，转化为具体可行的操作方法。它不会让你觉得高深莫测，而是像一位经验丰富的设计导师，一步一步地引导你思考，如何从零开始构建一个成功的展示空间。书中关于“用户体验”的章节也让我受益匪浅，它强调了在设计过程中，要充分考虑目标受众的心理需求、行为习惯以及情感偏好，并据此来优化空间布局和动线设计。这种以人为本的设计理念，贯穿了整本书，让我深刻体会到，真正的展示空间设计，是为了更好地服务于人，并最终实现商业目标。
评分《展示空间设计》这本书，可以说是为我打开了一扇关于“沉浸式体验”设计的大门。我一直对那些能够让人“忘记时间”、“沉醉其中”的展览空间充满好奇，而这本书则从理论和实践两个层面，深入浅出地解析了如何构建这样的空间。我最感兴趣的是书中关于“多感官体验的融合”的章节。作者详细阐述了如何通过视觉、听觉、嗅觉甚至触觉的协调运用，来创造一个全方位的沉浸式体验。例如，在描绘一个热带雨林主题的展览时，设计师如何通过模拟自然界的声音、调节空气的湿度和温度，以及运用真实的植物和仿真模型，来让观众仿佛置身于真实的雨林之中。这种对细节的极致追求，以及对观众感官的全面调动，让我觉得非常震撼。书中的案例分析，不仅仅是展示了最终的效果，更重要的是剖析了设计过程中所面临的挑战，以及设计师是如何通过创新性的解决方案来克服这些挑战的。它让我深刻体会到，沉浸式体验的设计，需要设计师具备跨学科的知识和敏锐的洞察力，能够将艺术、科技、心理学等多个领域的知识融会贯通，从而创造出令人难忘的体验。
评分这本书带给我的，是一种全新的“空间对话”的理念。我之前觉得，展示空间的设计，更多的是单向地向观众传递信息，但《展示空间设计》这本书让我意识到，空间本身是可以与观众进行“对话”的。我尤其对书中关于“用户互动与参与式设计”的章节印象深刻。作者详细阐述了如何通过设置互动装置、引导观众参与创作、以及利用社交媒体等方式，来鼓励观众与空间进行互动，从而提升他们对展示内容的理解和参与度。书中举的一个互动艺术展的案例，让观众可以通过手机APP控制灯光的变化，或者在数字画布上进行涂鸦创作，这种“用户生成内容”的设计方式，极大地增强了展览的趣味性和互动性。它让我意识到，未来的展示空间，将不再是静态的展示柜，而是充满活力的互动平台，它能够吸引观众的主动参与，并让他们成为展示过程的一部分。这种“以人为本”的设计理念，贯穿了整本书，让我深刻体会到，真正的展示空间设计，是为了更好地服务于人，并最终实现更深层次的沟通和连接。
评分我一直认为，一个成功的展示空间，其核心在于如何与观众建立情感连接，而《展示空间设计》这本书正是从这个角度切入，并给出了极具价值的见解。我尤其欣赏书中关于“心理学在空间设计中的应用”的章节。作者深入浅出地讲解了人类的视觉感知、行为习惯以及情感反应是如何受到空间环境影响的。例如，书中提到，不同色彩的心理暗示作用，以及光线明暗变化如何影响人们的情绪和注意力。这些理论性的讲解，结合书中丰富的案例分析，让我对如何通过空间设计来引导观众情绪，提升观展体验有了更深入的理解。我最喜欢的一个案例，是关于一个儿童科学馆的设计。书中详细阐述了如何通过鲜艳的色彩、有趣的造型以及安全舒适的材质，来营造一个充满活力和探索精神的环境，激发孩子们的学习兴趣。设计师们是如何考虑到儿童的视角，并为他们量身定制一个充满惊喜和乐趣的空间，让我觉得非常巧妙。这本书让我认识到，好的展示空间设计，不仅仅是美学上的考量，更是对人心理的深刻洞察和精准把握。它教我如何从观众的角度出发，去思考每一个设计细节，如何通过空间来“与人对话”，并最终实现情感上的共鸣和价值的传递。
评分这本书绝对是我近几年阅读过的最让人惊喜的一本设计类读物了。起初是被它的名字吸引——“展示空间设计”，感觉聚焦得非常精准，正是当下许多商业和文化领域都迫切需要的技能。十二五期间的高等院校教材这个定位，也让我对其内容的专业性和系统性有了很高的期待。翻开书，首先映入眼帘的是精美的排版和高质量的插图，每一页都充满了视觉冲击力。我尤其喜欢它对于案例的选取，不仅仅是罗列出一些成功的项目，更重要的是深入剖析了每一个案例背后的设计理念、空间逻辑、材料选择以及最终所要传达的情感。比如，其中一个关于艺术展览空间的分析，作者不仅仅描述了展品的陈列方式，还详细讲解了如何通过灯光、色彩、材质以及观众动线的规划，来引导观者的情绪变化，从而达到与艺术品产生更深层次共鸣的目的。这种“情境营造”的设计思路，在很多其他同类书籍中都很难见到如此细致的阐述。此外，书中对于不同类型展示空间的特点和设计要点也做了详尽的梳理，从商业展览到公共艺术装置，从品牌快闪店到博物馆展陈，几乎涵盖了所有我能想到的展示空间范畴。每一个部分的讲解都紧密结合实际操作，提供了许多可以直接借鉴的图例和建议，对于我这样正在学习和实践的学生来说，简直是一本宝藏。它让我明白，好的展示空间设计不仅仅是“好看”，更是一种“会说话”的语言，能够有效地沟通信息、传递情感，并最终实现预期的商业或文化目标。我特别欣赏的是，书中并没有回避设计过程中可能遇到的挑战和困难，而是提供了多种解决方案和思考角度，这种辩证的思维方式，对于提升读者的解决问题能力非常有帮助。
评分我一直对如何将科技与艺术设计相结合以创造更具互动性和沉浸感的空间感到好奇，而《展示空间设计》这本书则为我打开了一扇新的大门。书中关于“多媒体与交互式展示”的章节，让我眼前一亮。它不仅介绍了各种前沿的科技手段，如AR/VR、体感互动、大数据分析等，更重要的是探讨了如何将这些技术有机地融入到空间设计中，从而创造出更具吸引力和参与感的体验。我特别喜欢书中对一个未来科技展的案例分析，其中运用了大量的全息投影、体感互动装置以及定制化的VR体验，让观众能够身临其境地感受未来科技的发展。作者详细阐述了这些技术在空间中的具体应用方式，以及它们如何与观众产生互动，从而提升信息传递的有效性和趣味性。更重要的是，这本书让我认识到，科技并非是冰冷的工具，而是可以被用来增强艺术表现力、丰富叙事内容，并创造出更加人性化和个性化的体验。书中并没有简单地罗列技术名词，而是通过大量的实例，展示了科技如何与空间设计相辅相成，共同构建出令人难忘的观展经历。这种将硬核科技与人文艺术完美融合的思路，让我对未来展示空间的设计有了更深刻的理解和更广阔的想象。它让我意识到，未来的展示空间将不再是静态的容器，而是充满活力、能够与观众进行对话的动态载体。
评分我一直在思考，如何在有限的空间内，最大限度地发挥其展示的功能，同时又能兼顾美学和实用性，而《展示空间设计》这本书，为我提供了许多宝贵的思路。我尤其欣赏书中关于“空间效率与功能性布局”的讨论。作者不仅仅强调了空间的视觉吸引力，更关注如何通过合理的空间规划，来优化观众的动线，提升信息传递的效率，并确保每一个展品都能得到最好的展示。书中对不同类型空间的布局策略进行了详细的分析，从商业展厅到公共艺术装置，都提供了具体的解决方案。我最喜欢的一个案例，是关于一个小型博物馆的改造。设计师如何利用有限的空间，通过巧妙的隔断、多层级的展示以及灵活的照明设计，成功地将展陈面积扩大，并提升了观众的参观体验。这种“化零为整”、“因地制宜”的设计思路，让我觉得非常实用。这本书让我认识到，一个成功的展示空间，不仅仅是“好看”那么简单，它更需要具备高效的功能性，能够在有限的条件下，实现最佳的展示效果。它教我如何用更理性的思维去规划空间，并用更创新的方式去解决实际问题。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有