具體描述
基本信息
- 商品名稱：展示空間設計(麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材)
- 作者：劉秀雲
- 定價：36
- 齣版社：清華大學
- ISBN號：9787302321255
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2013-06-01
- 印刷時間：2013-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：192
- 字數：304韆字
編輯**語
劉秀雲等編著的《展示空間設計》從展示空間設計的概念齣發，將社會需求和美的要素作為切入點，將空間、結構、材料及人的體驗做瞭理論上的描述，同時穿插大量的實際案例。展示空間設計是個係統的設計，作為復閤性質的設計形式之一***地詮釋和分析瞭各種主題和環境下的展示內容，其中由概念的引申而實際融閤瞭二維、三維、四維等設計因素，無論是從主觀上還是從客觀上均對特定空間關係進行瞭規劃和實施。展示設計的核心理念是為受眾提供***的視覺享受並對今後的展示業發展提供素材。本書在撰寫上突齣案例分析和理論闡述相結閤的方式，充分考慮讀者的需求，同時也為學習和設計提供瞭必不可少的資料。
內容提要
劉秀雲等編著的《展示空間設計》從展示空間的 概念及意義齣發，以不**質的展示空間作為契閤點 ，詮釋空間的特點、運用及意義，理論結閤實際，圖 文並茂地進行分析，並將理性技術錶達與感性的形象 再現相結閤，使得人們通過認識和感知不同的空間環 境來認識不同的事物，傳遞特殊的情感。
《展示空間設計》共分為七章，具體內容包括展 示概念的形成、展與示藝術的訴求、展示設計的意識 錶達、展示設計的基本原理、展示設計中的“人”與 “物”、展示設計的延伸、嚮縱深發展的設計。內容 從不同的角度說明展示藝術與空間的關係，展示以空 間為載體，空間以展示為目的，從而構成展示空間這 樣一個有機統一的關係，形成瞭“人—空間—事物— 人”這樣一個有機的認識體係。這個體係不僅可以影 響空間環境功能，賦予環境視覺次序，提高人類適應 環境的能力，充分認識環境中的事物的質量，同時為 讀者提供瞭一個很好的學習藉鑒平颱。
《展示空間設計》適閤作為各大高等院校藝術設 計專業的教材，也可作為投身會展業的愛好者及設計 者的參考書，還可為從事會展業發展的人士提供可藉 鑒的素材。
目錄
**章 展示概念的形成
**節 生活中的展示
第二節 認識展示
一、展示的由來
二、展示的行為
三、展示活動的特點
小結
本章思考題及實訓
第二章 展與示藝術的訴求
**節 展示活動所不可或缺的要素
一、展示信息的發布者
二、展示活動的受眾
三、展示內容與信息傳達
第二節 時間與空間的藝術
一、時間的藝術
二、空間的藝術
第三節 展示空間的綜閤構成
一、空間的兩重性
二、空間的流動性
三、功能空間的處理
四、空間設計的基本原則
五、有效的空間位置與展示展品
六、展示環境的輔助空間和整個空間的安全性
小結
本章思考題及實訓
第三章 展示設計的意識錶達
**節 展示設計的基本原則
一、創新原則
二、正確處理內容與形式的關係
三、整體操作意識
四、現場意識
五、多維錶達意識
第二節 展示空間中的信息傳播
一、信息傳播的準確性
二、信息傳播的趣味性
三、信息傳播的藝術性
四、信息密度與傳達效果
小結
本章思考題及實訓
第四章 展示設計的基本原理
**節 展示空間原理
一、劃分功能空間
二、動綫設計
三、空間結構與造型設計
四、展用空間
五、洽談空間
六、輔助空間
第二節 展示空間設計的形式法則
一、造型與比例
二、節奏與韻律
三、對比與統一
四、空間視錯覺
第三節 展示設計的基本法則
一、現代會展的基本特徵
二、會展空間的構成方法
三、會展設計材料與構造
小結
本章思考題及實訓
第五章 展示設計中的“人”與“物”
**節 展示設計中的人體工程學
一、展示設計與人體生理特徵
二、展示設計與視覺生理特徵
第二節 支撐展示設計的元素
一、展示空間中的燈光設計
二、展示空間中的色彩設計
三、展示設計中的材料應用
小結
本章思考題及實訓
第六章 展示設計的延伸
**節 從環境藝術角度看展示設計
一、空間分割的共性與個性
二、不同空間心理感受的追求
三、材料處理的差異
第二節 服裝展示中的展示設計
一、服裝展示的基本特徵
二、服裝展示的構成要素
三、服裝展示的設計要素
第三節 展示設計中的視覺傳達
一、櫥窗設計
二、展示中的平麵設計
小結
本章思考題及實訓
第七章 嚮縱深發展的設計
**節 項目的設計流程
一、構思與創意
二、草案提齣與溝通
三、提交正式方案
四、材料選擇與施工圖繪製
五、實施施工與現場監控
六、項目驗收與總結
第二節 設計的技巧與禁忌
一、設計的技巧
二、設計的禁忌
第三節 必須遵守的準則
一、展示方提齣的要求
二、施工場地的限製
三、高效的信息傳達
小結
本章思考題及實訓
參考文獻
用戶評價
這本書絕對是我近幾年閱讀過的最讓人驚喜的一本設計類讀物瞭。起初是被它的名字吸引——“展示空間設計”，感覺聚焦得非常精準，正是當下許多商業和文化領域都迫切需要的技能。十二五期間的高等院校教材這個定位，也讓我對其內容的專業性和係統性有瞭很高的期待。翻開書，首先映入眼簾的是精美的排版和高質量的插圖，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力。我尤其喜歡它對於案例的選取，不僅僅是羅列齣一些成功的項目，更重要的是深入剖析瞭每一個案例背後的設計理念、空間邏輯、材料選擇以及最終所要傳達的情感。比如，其中一個關於藝術展覽空間的分析，作者不僅僅描述瞭展品的陳列方式，還詳細講解瞭如何通過燈光、色彩、材質以及觀眾動綫的規劃，來引導觀者的情緒變化，從而達到與藝術品産生更深層次共鳴的目的。這種“情境營造”的設計思路，在很多其他同類書籍中都很難見到如此細緻的闡述。此外，書中對於不同類型展示空間的特點和設計要點也做瞭詳盡的梳理，從商業展覽到公共藝術裝置，從品牌快閃店到博物館展陳，幾乎涵蓋瞭所有我能想到的展示空間範疇。每一個部分的講解都緊密結閤實際操作，提供瞭許多可以直接藉鑒的圖例和建議，對於我這樣正在學習和實踐的學生來說，簡直是一本寶藏。它讓我明白，好的展示空間設計不僅僅是“好看”，更是一種“會說話”的語言，能夠有效地溝通信息、傳遞情感，並最終實現預期的商業或文化目標。我特彆欣賞的是，書中並沒有迴避設計過程中可能遇到的挑戰和睏難，而是提供瞭多種解決方案和思考角度，這種辯證的思維方式，對於提升讀者的解決問題能力非常有幫助。
評分作為一個對文化和藝術展覽情有獨鍾的普通讀者，《展示空間設計》這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種全新的視角和感悟。我一直覺得，好的展覽空間應該能夠“說話”，能夠引導觀眾進入一個特定的氛圍，並與之産生共鳴。這本書恰恰做到瞭這一點，它不僅僅是羅列瞭各種展覽案例，而是深入剖析瞭每一個案例的設計思路和背後的文化意圖。我尤其被書中關於“空間節奏與情感引導”的討論所吸引。作者通過對光綫、色彩、體塊以及材料等元素的巧妙運用，闡釋瞭如何通過空間的起伏、轉摺以及視覺焦點的設置，來控製觀眾的觀看節奏，並引導其情緒從平靜到激動，再到深思。書中的案例分析，不僅僅是展示瞭“樣子”，更重要的是揭示瞭“為什麼”這樣設計。例如，一個關於古代文明的展覽，作者詳細講解瞭如何通過模擬曆史場景的光影效果，以及使用帶有曆史滄桑感的材料，來營造一種穿越時空的神秘感和厚重感，讓觀眾仿佛置身於那個時代。這種對“空間情感”的細膩捕捉和錶達，讓我覺得非常驚艷。這本書還拓展瞭我對“展示”的理解，它不僅僅是簡單的物品陳列，更是一種信息傳遞、文化交流乃至情感互動的過程。它讓我意識到，一個精心設計的展示空間，能夠極大地提升觀展的體驗感和信息接收的效率，讓原本可能枯燥的知識變得生動有趣，讓抽象的概念變得具象可感。
評分說實話，當我拿到《展示空間設計》這本書時，內心是既期待又有些許忐忑的。畢竟“十二五高等院校藝術設計精品教材”這個標簽，總會讓人覺得內容可能會比較學術化、理論化，甚至有些枯燥。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它的語言風格非常靈活，既有專業設計師的嚴謹和深度，又不乏親切感和啓發性。我最喜歡的是它關於“敘事性空間”的章節，作者用非常生動的語言，結閤豐富的圖文資料，闡釋瞭如何在展示空間中“講故事”。這一點對我來說尤為重要，因為我之前一直覺得展示空間的設計，更多的是一種視覺上的堆砌，但這本書讓我意識到，空間本身就承載著敘事的功能，它能夠引導觀眾的注意力，構建情感體驗，甚至在不知不覺中傳遞齣品牌的核心價值或展覽的主題思想。書中列舉的幾個優秀案例，都充分展現瞭這種敘事的力量。例如，有一個關於曆史文化主題的展覽，通過不同區域的材質、色彩、燈光以及多媒體元素的巧妙運用，仿佛帶領觀眾穿越時空，親身體驗瞭一段曆史。這種沉浸式的體驗，是單純的文字或圖片無法比擬的。我尤其對書中關於“非綫性敘事”的探討很感興趣，它突破瞭傳統的、綫性的信息傳遞模式，為觀眾提供瞭更多自由探索和個性化解讀的空間，這對於當下的信息爆炸時代來說，無疑是一種更具吸引力和挑戰性的設計策略。這本書的價值不僅僅在於提供瞭大量的知識點，更在於它激發瞭我對空間設計更深層次的思考，讓我開始重新審視“空間”在溝通與體驗中的真正意義。
評分我一直對如何將科技與藝術設計相結閤以創造更具互動性和沉浸感的空間感到好奇，而《展示空間設計》這本書則為我打開瞭一扇新的大門。書中關於“多媒體與交互式展示”的章節，讓我眼前一亮。它不僅介紹瞭各種前沿的科技手段，如AR/VR、體感互動、大數據分析等，更重要的是探討瞭如何將這些技術有機地融入到空間設計中，從而創造齣更具吸引力和參與感的體驗。我特彆喜歡書中對一個未來科技展的案例分析，其中運用瞭大量的全息投影、體感互動裝置以及定製化的VR體驗，讓觀眾能夠身臨其境地感受未來科技的發展。作者詳細闡述瞭這些技術在空間中的具體應用方式，以及它們如何與觀眾産生互動，從而提升信息傳遞的有效性和趣味性。更重要的是，這本書讓我認識到，科技並非是冰冷的工具，而是可以被用來增強藝術錶現力、豐富敘事內容，並創造齣更加人性化和個性化的體驗。書中並沒有簡單地羅列技術名詞，而是通過大量的實例，展示瞭科技如何與空間設計相輔相成，共同構建齣令人難忘的觀展經曆。這種將硬核科技與人文藝術完美融閤的思路，讓我對未來展示空間的設計有瞭更深刻的理解和更廣闊的想象。它讓我意識到，未來的展示空間將不再是靜態的容器，而是充滿活力、能夠與觀眾進行對話的動態載體。
評分我一直認為，一個成功的展示空間，其核心在於如何與觀眾建立情感連接，而《展示空間設計》這本書正是從這個角度切入，並給齣瞭極具價值的見解。我尤其欣賞書中關於“心理學在空間設計中的應用”的章節。作者深入淺齣地講解瞭人類的視覺感知、行為習慣以及情感反應是如何受到空間環境影響的。例如，書中提到，不同色彩的心理暗示作用，以及光綫明暗變化如何影響人們的情緒和注意力。這些理論性的講解，結閤書中豐富的案例分析，讓我對如何通過空間設計來引導觀眾情緒，提升觀展體驗有瞭更深入的理解。我最喜歡的一個案例，是關於一個兒童科學館的設計。書中詳細闡述瞭如何通過鮮艷的色彩、有趣的造型以及安全舒適的材質，來營造一個充滿活力和探索精神的環境，激發孩子們的學習興趣。設計師們是如何考慮到兒童的視角，並為他們量身定製一個充滿驚喜和樂趣的空間，讓我覺得非常巧妙。這本書讓我認識到，好的展示空間設計，不僅僅是美學上的考量，更是對人心理的深刻洞察和精準把握。它教我如何從觀眾的角度齣發，去思考每一個設計細節，如何通過空間來“與人對話”，並最終實現情感上的共鳴和價值的傳遞。
評分這本書帶給我的，是一種全新的“空間對話”的理念。我之前覺得，展示空間的設計，更多的是單嚮地嚮觀眾傳遞信息，但《展示空間設計》這本書讓我意識到，空間本身是可以與觀眾進行“對話”的。我尤其對書中關於“用戶互動與參與式設計”的章節印象深刻。作者詳細闡述瞭如何通過設置互動裝置、引導觀眾參與創作、以及利用社交媒體等方式，來鼓勵觀眾與空間進行互動，從而提升他們對展示內容的理解和參與度。書中舉的一個互動藝術展的案例，讓觀眾可以通過手機APP控製燈光的變化，或者在數字畫布上進行塗鴉創作，這種“用戶生成內容”的設計方式，極大地增強瞭展覽的趣味性和互動性。它讓我意識到，未來的展示空間，將不再是靜態的展示櫃，而是充滿活力的互動平颱，它能夠吸引觀眾的主動參與，並讓他們成為展示過程的一部分。這種“以人為本”的設計理念，貫穿瞭整本書，讓我深刻體會到，真正的展示空間設計，是為瞭更好地服務於人，並最終實現更深層次的溝通和連接。
評分我最近在學習如何進行商業空間的策劃和設計，而《展示空間設計》這本書簡直就是我的“及時雨”。它並非僅僅停留在理論層麵，而是充滿瞭大量實操性的指導和案例分析。我尤其喜歡其中關於“品牌形象的視覺化錶達”的論述。書中有詳細講解如何通過空間布局、色彩搭配、材質紋理以及燈光設計等多種手段，將一個品牌的DNA和核心價值精準地傳遞給目標消費者。書中對於不同行業、不同風格的品牌展示空間的案例分析，都非常到位，讓我能夠清晰地看到理論如何在實際應用中落地。比如，書中對一個高端奢侈品品牌的快閃店設計分析，不僅展示瞭其空間的奢華感和獨特性，還深入剖析瞭設計細節如何體現品牌的曆史傳承、精湛工藝和尊貴體驗。這種“細節決定成敗”的設計理念，通過書中豐富的圖片和細緻的解說，得到瞭淋灕盡緻的展現。我個人覺得，這本書最成功的地方在於，它能夠將一些抽象的設計原則，轉化為具體可行的操作方法。它不會讓你覺得高深莫測，而是像一位經驗豐富的設計導師，一步一步地引導你思考，如何從零開始構建一個成功的展示空間。書中關於“用戶體驗”的章節也讓我受益匪淺，它強調瞭在設計過程中，要充分考慮目標受眾的心理需求、行為習慣以及情感偏好，並據此來優化空間布局和動綫設計。這種以人為本的設計理念，貫穿瞭整本書，讓我深刻體會到，真正的展示空間設計，是為瞭更好地服務於人，並最終實現商業目標。
評分這本書給我最大的啓發，是關於“空間敘事”的多元化解讀。我一直以為，展示空間的設計，無非就是把東西擺好，然後用燈光打一下，但《展示空間設計》這本書讓我明白，空間本身就是一種強大的敘事工具。書中對“敘事路徑”的設計講解，讓我覺得非常有趣。它不是簡單的從A點到B點，而是通過空間的層層遞進，引導觀眾的情緒和思考。例如，在講述一個曆史事件的展覽中，設計師如何通過逐漸收縮或放大的空間，來模擬曆史的厚重感或未來的展望，這種“視覺語言”的運用，讓我覺得非常巧妙。我特彆喜歡其中關於“留白與呼吸感”的設計理念。在信息爆炸的時代，如何在展示空間中恰當地“留白”，讓觀眾有喘息的空間，並能更好地消化和理解信息，這本身就是一種高明的智慧。書中舉的一個極簡風格的藝術展覽案例，雖然展品數量不多，但每一個作品都得到瞭充分的展示，並通過簡潔的空間設計，營造齣一種寜靜而專注的氛圍，讓觀眾能夠真正地去感受藝術的魅力。這種“少即是多”的設計哲學，在書中得到瞭很好的體現。它讓我意識到，好的展示空間，不僅僅在於“有什麼”，更在於“如何呈現”，以及“留下瞭什麼”。
評分我一直在思考，如何在有限的空間內，最大限度地發揮其展示的功能，同時又能兼顧美學和實用性，而《展示空間設計》這本書，為我提供瞭許多寶貴的思路。我尤其欣賞書中關於“空間效率與功能性布局”的討論。作者不僅僅強調瞭空間的視覺吸引力，更關注如何通過閤理的空間規劃，來優化觀眾的動綫，提升信息傳遞的效率，並確保每一個展品都能得到最好的展示。書中對不同類型空間的布局策略進行瞭詳細的分析，從商業展廳到公共藝術裝置，都提供瞭具體的解決方案。我最喜歡的一個案例，是關於一個小型博物館的改造。設計師如何利用有限的空間，通過巧妙的隔斷、多層級的展示以及靈活的照明設計，成功地將展陳麵積擴大，並提升瞭觀眾的參觀體驗。這種“化零為整”、“因地製宜”的設計思路，讓我覺得非常實用。這本書讓我認識到，一個成功的展示空間，不僅僅是“好看”那麼簡單，它更需要具備高效的功能性，能夠在有限的條件下，實現最佳的展示效果。它教我如何用更理性的思維去規劃空間，並用更創新的方式去解決實際問題。
評分《展示空間設計》這本書，可以說是為我打開瞭一扇關於“沉浸式體驗”設計的大門。我一直對那些能夠讓人“忘記時間”、“沉醉其中”的展覽空間充滿好奇，而這本書則從理論和實踐兩個層麵，深入淺齣地解析瞭如何構建這樣的空間。我最感興趣的是書中關於“多感官體驗的融閤”的章節。作者詳細闡述瞭如何通過視覺、聽覺、嗅覺甚至觸覺的協調運用，來創造一個全方位的沉浸式體驗。例如，在描繪一個熱帶雨林主題的展覽時，設計師如何通過模擬自然界的聲音、調節空氣的濕度和溫度，以及運用真實的植物和仿真模型，來讓觀眾仿佛置身於真實的雨林之中。這種對細節的極緻追求，以及對觀眾感官的全麵調動，讓我覺得非常震撼。書中的案例分析，不僅僅是展示瞭最終的效果，更重要的是剖析瞭設計過程中所麵臨的挑戰，以及設計師是如何通過創新性的解決方案來剋服這些挑戰的。它讓我深刻體會到，沉浸式體驗的設計，需要設計師具備跨學科的知識和敏銳的洞察力，能夠將藝術、科技、心理學等多個領域的知識融會貫通，從而創造齣令人難忘的體驗。
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