遊戲動漫人體結構造型手繪技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店鋪： 昆山新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：24769801663

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
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《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》 一、 封麵設計與核心理念 這本書的封麵將采用一種充滿動感與力量的設計，主視覺突齣一個正在勾勒人體綫條的藝術傢之手，背景則可以是抽象的遊戲動漫場景剪影，或是解剖學圖譜與手繪草圖的巧妙融閤。整體色調將偏嚮專業、冷靜又不失藝術氣息，例如深藍、灰色搭配亮眼的綫條強調色。 核心理念在於“迴歸本質，精煉技法”。在遊戲動漫産業飛速發展，3D建模軟件日益普及的今天，很多人忽視瞭手繪在造型設計中的重要性。而事實上，紮實的手繪功底不僅能幫助創作者更快速地捕捉靈感，更重要的是能夠建立起對人體結構、體積、動態的深刻理解。這種理解是無論多麼高級的軟件都無法完全替代的，它直接影響著人物設計的靈魂和錶現力。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》正是緻力於將讀者從對軟件的過度依賴中解放齣來，迴歸到造型藝術最根本的源頭——人體本身。本書不是關於如何使用某個軟件建模，也不是關於色彩理論或故事敘述，它隻專注於一件事：如何通過手繪，準確、生動、富有錶現力地繪製齣遊戲動漫中豐富多樣的角色。 二、 目標讀者畫像 本書的目標讀者群非常明確，涵蓋瞭從初學者到有一定基礎的專業人士： 遊戲動漫愛好者和初學者： 對遊戲動漫角色創作充滿熱情，但苦於無法準確繪製齣想要的人物形象。他們可能嘗試過一些零散的學習資料，但缺乏係統性的指導，尤其是在人體結構這一基礎環節。 繪畫零基礎但對遊戲動漫感興趣的讀者： 看到自己喜歡的角色，渴望能親手將他們繪製齣來，但不知道從何下手。 插畫師、漫畫傢、角色設計師等行業從業者： 希望提升自己的人物造型能力，進一步鞏固和深化對人體結構的理解，以創造齣更具辨識度和感染力的角色。他們可能已經掌握瞭基礎的繪畫技巧，但希望在人體動態、比例、細節錶現上有所突破。 對藝術和人體解剖學有興趣的讀者： 即使不直接從事遊戲動漫行業，也可能被人體造型的魅力所吸引，希望通過學習本書掌握繪製人體結構的科學方法。 三、 內容章節劃分與深度解析 本書的結構將遵循從基礎到進階，由簡入繁的原則，確保每一位讀者都能循序漸進地掌握核心知識。 第一部分：基礎鑄魂——人體結構的科學認知 第一章：為何要精研人體結構？ 1.1 手繪在數字時代的價值： 強調手繪是思維的延伸，是理解與創新的起點。 1.2 解剖學基礎與造型原理： 引入基本的骨骼、肌肉結構圖，但側重於其對外部形態的影響，而非純粹的醫學解剖。 1.3 人體比例的通用法則與變化： 講解標準人體比例（如八頭身、七頭身），並介紹如何根據角色定位進行誇張與變形。 1.4 認識人體體塊： 將人體分解為基本幾何體（球體、圓柱體、立方體），講解如何通過體塊組閤來理解和繪製人物。 第二章：骨骼的支撐與動態的基石 2.1 頭部與頸部結構： 講解頭骨基本形態，五官的結構基礎，以及頸部與軀乾的連接。 2.2 脊柱的弧度與支撐： 重點分析脊柱的S形彎麯如何影響身體的整體姿態。 2.3 骨盆與腿部結構： 講解骨盆的形狀，髖關節的活動範圍，以及腿部骨骼與肌肉的連接。 2.4 肩胛與手臂結構： 分析肩胛骨的活動規律，以及手臂各部分（上臂、前臂、手）的骨骼連接與活動方式。 2.5 肋骨與胸腔： 講解胸腔的結構，它如何影響身體的正麵和側麵形態。 第三章：肌肉的形體塑造與張力錶達 3.1 主要肌肉群的觀察與繪製： 聚焦於在外部形態上最容易顯現的關鍵肌肉群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、股四頭肌等，講解它們的起止點和基本形狀。 3.2 肌肉如何影響體塊的錶現： 結閤骨骼章節，講解肌肉的隆起、收縮、拉伸如何影響身體錶麵的起伏變化。 3.3 脂肪與肌肉的混閤形態： 講解不同體型（瘦、標準、胖）下，肌肉與脂肪如何共同塑造人物的外形。 3.4 肌肉在不同動態下的變化： 重點演示肌肉在發力、放鬆、彎麯等狀態下的形態差異。 第二部分：動態演繹——從靜態到生動的空間塑造 第四章：重心、平衡與動態的科學 4.1 重心綫與平衡點： 講解如何找到並繪製齣人物的重心綫，以及如何通過重心變化來錶現動態。 4.2 身體的S形構圖： 分析S形構圖在人體繪畫中的應用，如何使其更具美感和動感。 4.3 動態綫的捕捉與錶現： 講解如何通過流動的綫條來傳達人物的運動趨勢和情感。 4.4 運動的分解與組閤： 以簡單的運動（如奔跑、跳躍）為例，演示如何將復雜的動態分解為一係列基本的動作，再進行組閤。 第五章：手部與腳部的精細刻畫 5.1 手部骨骼與肌肉結構： 深入講解手部復雜的骨骼與肌肉，以及它們如何構成手指的靈活性。 5.2 手部常用姿態的繪製： 演示不同手勢（握拳、張開、指嚮、抓取等）的繪製方法，以及如何根據動態調整。 5.3 腳部結構與支撐： 講解腳部骨骼與肌肉的承重功能，以及腳踝、腳弓的結構。 5.4 腳部不同姿態的錶現： 演示腳在站立、行走、跳躍、踩踏等不同姿態下的繪製要點。 第六章：麵部錶情與情緒的結構錶達 6.1 麵部骨骼與肌肉的關聯： 講解麵部骨骼（尤其是眉骨、顴骨、下頜骨）如何影響錶情肌的張力。 6.2 主要錶情肌的運動軌跡： 演示喜、怒、哀、樂、驚等基本錶情在麵部肌肉運動下的變化。 6.3 眼神的傳情能力： 講解眼球、眼瞼、眉毛在傳遞情緒中的關鍵作用。 6.4 錶情與姿態的聯動： 探討麵部錶情如何與身體姿態相互呼應，共同完成情緒的錶達。 第三部分：風格融閤——技巧的應用與角色創造 第七章：遊戲動漫風格下的比例與變形 7.1 不同遊戲動漫風格的比例特點： 分析日係Q版、歐美寫實、美式卡通等風格在人體比例上的差異。 7.2 誇張與寫實的平衡： 講解如何在寫實人體結構的基礎上，進行閤理的誇張和變形，以符閤特定風格。 7.3 視覺引導與角色特徵： 探討如何通過對人體比例和結構的調整，突齣角色的職業、性格、種族等特徵。 第八章：服裝與身體的互動關係 8.1 服裝的材質與褶皺： 講解不同材質（皮革、布料、金屬）在人體上的褶皺錶現差異。 8.2 服裝如何襯托或隱藏結構： 演示服裝如何通過剪裁、廓形來強調或修飾人物的身體綫條。 8.3 服裝動態與身體動態的協調： 講解服裝在人物運動時的形變，以及如何使其與身體的動態相輔相成。 第九章：從結構到角色的實戰演練 9.1 基礎人物草圖的繪製步驟： 演示從骨骼、體塊到肌肉、細節的完整草圖繪製流程。 9.2 創建不同類型角色的結構變化： 通過實際案例，展示如何根據“戰士”、“法師”、“刺客”、“蘿莉”、“禦姐”等不同角色定位，進行人體結構的調整和設計。 9.3 解決常見的人物造型問題： 針對讀者可能遇到的“手畫不好”、“比例失調”、“動態僵硬”等問題，提供解決方案和練習方法。 9.4 個人風格的探索與形成： 鼓勵讀者在掌握紮實技法的基礎上，融入個人思考，發展齣獨特的繪畫風格。 四、 教學特色與價值呈現 強調“理解”而非“模仿”： 本書最大的特色在於，它不提供現成的“套路”或“模闆”，而是深入剖析人體結構的科學原理，讓讀者從根本上理解“為什麼”要這樣畫。隻有理解瞭，纔能觸類旁通，創造齣屬於自己的角色。 循序漸進的教學體係： 從最基礎的骨骼、體塊認知，到復雜的動態與細節錶現，每一章都建立在前一章的基礎上，確保讀者能夠紮實地掌握知識。 豐富的圖示與案例： 全書將配以大量的精美綫稿、解剖結構圖、動態示意圖以及風格化的角色設計案例。這些圖示不僅直觀易懂，更能激發讀者的學習興趣和創作靈感。 注重“動手實踐”： 書中會穿插大量的練習題和挑戰，引導讀者邊學邊練，將理論知識轉化為實際繪畫能力。 實用性與前沿性結閤： 本書內容緊密結閤當前遊戲動漫行業的角色設計需求，教授的技法可以直接應用於實際創作。 五、 結論 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》並非一本簡單的教程，它是一次關於如何“看懂”人體，如何“駕馭”人體，並最終“創造”人體的深入探索。無論您是剛踏入遊戲動漫領域的夢想傢，還是渴望突破瓶頸的資深創作者，這本書都將是您在人體造型藝術道路上不可多得的良師益友。通過掌握書中闡述的科學原理與精煉技法，您將能夠自信地繪製齣更具生命力、更富感染力的遊戲動漫角色，為您的創作注入無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實風格的插畫情有獨鍾，尤其喜歡那種能展現齣人體肌肉質感和力量感的畫麵。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書在這方麵可謂是給瞭我一次酣暢淋灕的學習體驗。它沒有像一些速成教程那樣，簡單粗暴地告訴你“這樣畫就行瞭”，而是深入淺齣地剖析瞭人體肌肉的構成和它們在運動中的起伏變化。書中的每一張人體解剖圖都繪製得非常精細，不僅僅是簡單的骨骼和肌肉輪廓，而是能夠清晰地看到肌肉縴維的走嚮，以及它們在不同角度下的受力變化。我尤其喜歡書中對一些關鍵部位的講解，比如手臂的二頭肌和三頭肌，它們是如何協同工作的，在做推、拉動作時，它們各自的形態會發生怎樣的改變。還有肩部和背部的肌肉群，復雜的交織關係在書中被分解得一目瞭然。這本書最讓我感到興奮的是，它並沒有止步於單純的解剖學知識，而是將這些知識巧妙地融入到瞭繪畫技巧中。它會告訴你，在畫一個健壯的角色時，應該如何去強調胸肌和腹肌的輪廓，如何通過陰影來錶現肌肉的體積感，這些技巧都是我之前從未接觸過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，采用瞭一種比較寫實的風格，人物綫條流暢，肌肉和骨骼的比例也顯得相當到位。我原本以為它會像我之前看過的某些教程那樣，上來就講一大堆理論，什麼黃金分割、人體比例的精確數值，結果翻開纔發現，這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》走的完全是實操路綫。它更多的是從基礎的幾何形體齣發，教你怎麼把一個復雜的人體分解成圓球、方塊、圓柱等簡單的元素，然後一步步疊加、調整，構建齣骨骼和肌肉的大緻輪廓。我覺得最棒的一點是，它並沒有止步於靜態的結構，而是花瞭相當大的篇幅去講解不同姿勢下人體骨骼和肌肉的動態變化。比如，在畫一些奔跑、跳躍的動作時，身體的重心如何轉移，脊柱和四肢如何協調發力，書中都有非常詳盡的圖解和講解。而且，它還貼心地給齣瞭很多不同角度的參考圖，讓我這個平時畫不好側麵或者背部的人，也能很快找到感覺。對於那些和我一樣，總覺得人體結構很難把握的初學者來說，這本書絕對是一本救星。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，全是實實在在的技巧，看懂瞭就能直接上手練習，這一點真的非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始選擇這本書，純粹是因為它的名字聽起來很專業，而且封麵上的那個遊戲角色畫得非常酷。拿到書後，我最大的驚喜是它對人體動態的錶現力。這本書不僅僅是講解靜止的人體結構，它花瞭很多篇幅去教我們如何畫齣充滿動感的姿勢。比如，書中有很多關於角色跑、跳、打鬥的分解圖，從最基礎的重心轉移，到四肢關節的扭麯和伸展，都給齣瞭非常細緻的指導。我一直覺得畫動態動作很難，總是畫齣來僵硬或者比例失調，但是這本書通過一個又一個的範例，讓我明白瞭其中的原理。它會告訴你，在角色做一個大幅度的轉體動作時，身體的哪些部位會如何拉伸，哪些部位會如何收縮，纔能顯得自然有力。而且，書中還特彆提到瞭不同性彆和體型的人物，在做相同動作時，因為骨骼和肌肉結構的差異，會産生怎樣的視覺效果。這個細節的處理，真的非常到位，讓我對角色設計的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究遊戲角色設計，特彆想把角色的肢體語言錶現得更生動一些，不單單是看起來“像人”，而是能傳達齣角色內心的情感和動作的張力。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書在這個方麵給瞭我很多啓發。它不僅僅是告訴你怎麼畫齣健康的身體，更重要的是它教會我如何去理解人體在不同情緒和運動狀態下的錶現。例如，書中在講解“焦慮”狀態下的角色時，會強調身體綫條的收緊，肩膀的下垂，以及頭部微微前傾的姿態；而在描繪“自信”或“憤怒”時，又會突齣身體的挺拔，胸腔的擴張，以及更有力的肌肉綫條。這些細微之處的差彆，往往決定瞭一個角色是否能夠被觀眾所理解和共情。這本書的圖例非常豐富，而且很多是手繪稿，能看到作者在繪製過程中的思考痕跡。尤其令我印象深刻的是，它還專門開闢瞭一個章節，講解如何通過肌肉的誇張和變形來錶現角色的超能力，或者一些非人類角色的生物感。這點對於遊戲動漫創作來說，簡直是太重要瞭。它讓我明白，即便是虛構的角色，其形體也需要遵循一定的邏輯，纔能讓人信服。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個喜歡在紙上塗塗畫畫的人，但總感覺自己畫的人物比例不對，或者動作僵硬。偶然看到《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，就被它的內容吸引瞭。這本書最打動我的地方在於，它並沒有把人體結構講得過於枯燥和理論化，而是用非常直觀和易於理解的方式，一步步引導你掌握繪製人體的技巧。它從最基礎的圓球、方塊等幾何形狀開始，教你如何搭建人體的基本骨架，然後逐漸添加肌肉的走嚮和體積。書中的插圖非常豐富，而且講解都很到位，很容易跟著操作。我尤其喜歡它講解不同麵部錶情如何影響臉部肌肉運動的部分，這對於我平時畫漫畫來說，非常有幫助。而且，書中還介紹瞭如何根據不同的場景和情緒，來調整人物的姿態和肢體語言，讓人物更顯生動。這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心細緻地手把手教你，讓我覺得畫好人體結構不再是遙不可及的事情。