游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 昆山新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24769801663

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《游戏动漫人体结构造型手绘技法》 一、 封面设计与核心理念 这本书的封面将采用一种充满动感与力量的设计，主视觉突出一个正在勾勒人体线条的艺术家之手，背景则可以是抽象的游戏动漫场景剪影，或是解剖学图谱与手绘草图的巧妙融合。整体色调将偏向专业、冷静又不失艺术气息，例如深蓝、灰色搭配亮眼的线条强调色。 核心理念在于“回归本质，精炼技法”。在游戏动漫产业飞速发展，3D建模软件日益普及的今天，很多人忽视了手绘在造型设计中的重要性。而事实上，扎实的手绘功底不仅能帮助创作者更快速地捕捉灵感，更重要的是能够建立起对人体结构、体积、动态的深刻理解。这种理解是无论多么高级的软件都无法完全替代的，它直接影响着人物设计的灵魂和表现力。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》正是致力于将读者从对软件的过度依赖中解放出来，回归到造型艺术最根本的源头——人体本身。本书不是关于如何使用某个软件建模，也不是关于色彩理论或故事叙述，它只专注于一件事：如何通过手绘，准确、生动、富有表现力地绘制出游戏动漫中丰富多样的角色。 二、 目标读者画像 本书的目标读者群非常明确，涵盖了从初学者到有一定基础的专业人士： 游戏动漫爱好者和初学者： 对游戏动漫角色创作充满热情，但苦于无法准确绘制出想要的人物形象。他们可能尝试过一些零散的学习资料，但缺乏系统性的指导，尤其是在人体结构这一基础环节。 绘画零基础但对游戏动漫感兴趣的读者： 看到自己喜欢的角色，渴望能亲手将他们绘制出来，但不知道从何下手。 插画师、漫画家、角色设计师等行业从业者： 希望提升自己的人物造型能力，进一步巩固和深化对人体结构的理解，以创造出更具辨识度和感染力的角色。他们可能已经掌握了基础的绘画技巧，但希望在人体动态、比例、细节表现上有所突破。 对艺术和人体解剖学有兴趣的读者： 即使不直接从事游戏动漫行业，也可能被人体造型的魅力所吸引，希望通过学习本书掌握绘制人体结构的科学方法。 三、 内容章节划分与深度解析 本书的结构将遵循从基础到进阶，由简入繁的原则，确保每一位读者都能循序渐进地掌握核心知识。 第一部分：基础铸魂——人体结构的科学认知 第一章：为何要精研人体结构？ 1.1 手绘在数字时代的价值： 强调手绘是思维的延伸，是理解与创新的起点。 1.2 解剖学基础与造型原理： 引入基本的骨骼、肌肉结构图，但侧重于其对外部形态的影响，而非纯粹的医学解剖。 1.3 人体比例的通用法则与变化： 讲解标准人体比例（如八头身、七头身），并介绍如何根据角色定位进行夸张与变形。 1.4 认识人体体块： 将人体分解为基本几何体（球体、圆柱体、立方体），讲解如何通过体块组合来理解和绘制人物。 第二章：骨骼的支撑与动态的基石 2.1 头部与颈部结构： 讲解头骨基本形态，五官的结构基础，以及颈部与躯干的连接。 2.2 脊柱的弧度与支撑： 重点分析脊柱的S形弯曲如何影响身体的整体姿态。 2.3 骨盆与腿部结构： 讲解骨盆的形状，髋关节的活动范围，以及腿部骨骼与肌肉的连接。 2.4 肩胛与手臂结构： 分析肩胛骨的活动规律，以及手臂各部分（上臂、前臂、手）的骨骼连接与活动方式。 2.5 肋骨与胸腔： 讲解胸腔的结构，它如何影响身体的正面和侧面形态。 第三章：肌肉的形体塑造与张力表达 3.1 主要肌肉群的观察与绘制： 聚焦于在外部形态上最容易显现的关键肌肉群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌等，讲解它们的起止点和基本形状。 3.2 肌肉如何影响体块的表现： 结合骨骼章节，讲解肌肉的隆起、收缩、拉伸如何影响身体表面的起伏变化。 3.3 脂肪与肌肉的混合形态： 讲解不同体型（瘦、标准、胖）下，肌肉与脂肪如何共同塑造人物的外形。 3.4 肌肉在不同动态下的变化： 重点演示肌肉在发力、放松、弯曲等状态下的形态差异。 第二部分：动态演绎——从静态到生动的空间塑造 第四章：重心、平衡与动态的科学 4.1 重心线与平衡点： 讲解如何找到并绘制出人物的重心线，以及如何通过重心变化来表现动态。 4.2 身体的S形构图： 分析S形构图在人体绘画中的应用，如何使其更具美感和动感。 4.3 动态线的捕捉与表现： 讲解如何通过流动的线条来传达人物的运动趋势和情感。 4.4 运动的分解与组合： 以简单的运动（如奔跑、跳跃）为例，演示如何将复杂的动态分解为一系列基本的动作，再进行组合。 第五章：手部与脚部的精细刻画 5.1 手部骨骼与肌肉结构： 深入讲解手部复杂的骨骼与肌肉，以及它们如何构成手指的灵活性。 5.2 手部常用姿态的绘制： 演示不同手势（握拳、张开、指向、抓取等）的绘制方法，以及如何根据动态调整。 5.3 脚部结构与支撑： 讲解脚部骨骼与肌肉的承重功能，以及脚踝、脚弓的结构。 5.4 脚部不同姿态的表现： 演示脚在站立、行走、跳跃、踩踏等不同姿态下的绘制要点。 第六章：面部表情与情绪的结构表达 6.1 面部骨骼与肌肉的关联： 讲解面部骨骼（尤其是眉骨、颧骨、下颌骨）如何影响表情肌的张力。 6.2 主要表情肌的运动轨迹： 演示喜、怒、哀、乐、惊等基本表情在面部肌肉运动下的变化。 6.3 眼神的传情能力： 讲解眼球、眼睑、眉毛在传递情绪中的关键作用。 6.4 表情与姿态的联动： 探讨面部表情如何与身体姿态相互呼应，共同完成情绪的表达。 第三部分：风格融合——技巧的应用与角色创造 第七章：游戏动漫风格下的比例与变形 7.1 不同游戏动漫风格的比例特点： 分析日系Q版、欧美写实、美式卡通等风格在人体比例上的差异。 7.2 夸张与写实的平衡： 讲解如何在写实人体结构的基础上，进行合理的夸张和变形，以符合特定风格。 7.3 视觉引导与角色特征： 探讨如何通过对人体比例和结构的调整，突出角色的职业、性格、种族等特征。 第八章：服装与身体的互动关系 8.1 服装的材质与褶皱： 讲解不同材质（皮革、布料、金属）在人体上的褶皱表现差异。 8.2 服装如何衬托或隐藏结构： 演示服装如何通过剪裁、廓形来强调或修饰人物的身体线条。 8.3 服装动态与身体动态的协调： 讲解服装在人物运动时的形变，以及如何使其与身体的动态相辅相成。 第九章：从结构到角色的实战演练 9.1 基础人物草图的绘制步骤： 演示从骨骼、体块到肌肉、细节的完整草图绘制流程。 9.2 创建不同类型角色的结构变化： 通过实际案例，展示如何根据“战士”、“法师”、“刺客”、“萝莉”、“御姐”等不同角色定位，进行人体结构的调整和设计。 9.3 解决常见的人物造型问题： 针对读者可能遇到的“手画不好”、“比例失调”、“动态僵硬”等问题，提供解决方案和练习方法。 9.4 个人风格的探索与形成： 鼓励读者在掌握扎实技法的基础上，融入个人思考，发展出独特的绘画风格。 四、 教学特色与价值呈现 强调“理解”而非“模仿”： 本书最大的特色在于，它不提供现成的“套路”或“模板”，而是深入剖析人体结构的科学原理，让读者从根本上理解“为什么”要这样画。只有理解了，才能触类旁通，创造出属于自己的角色。 循序渐进的教学体系： 从最基础的骨骼、体块认知，到复杂的动态与细节表现，每一章都建立在前一章的基础上，确保读者能够扎实地掌握知识。 丰富的图示与案例： 全书将配以大量的精美线稿、解剖结构图、动态示意图以及风格化的角色设计案例。这些图示不仅直观易懂，更能激发读者的学习兴趣和创作灵感。 注重“动手实践”： 书中会穿插大量的练习题和挑战，引导读者边学边练，将理论知识转化为实际绘画能力。 实用性与前沿性结合： 本书内容紧密结合当前游戏动漫行业的角色设计需求，教授的技法可以直接应用于实际创作。 五、 结论 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》并非一本简单的教程，它是一次关于如何“看懂”人体，如何“驾驭”人体，并最终“创造”人体的深入探索。无论您是刚踏入游戏动漫领域的梦想家，还是渴望突破瓶颈的资深创作者，这本书都将是您在人体造型艺术道路上不可多得的良师益友。通过掌握书中阐述的科学原理与精炼技法，您将能够自信地绘制出更具生命力、更富感染力的游戏动漫角色，为您的创作注入无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，采用了一种比较写实的风格，人物线条流畅，肌肉和骨骼的比例也显得相当到位。我原本以为它会像我之前看过的某些教程那样，上来就讲一大堆理论，什么黄金分割、人体比例的精确数值，结果翻开才发现，这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》走的完全是实操路线。它更多的是从基础的几何形体出发，教你怎么把一个复杂的人体分解成圆球、方块、圆柱等简单的元素，然后一步步叠加、调整，构建出骨骼和肌肉的大致轮廓。我觉得最棒的一点是，它并没有止步于静态的结构，而是花了相当大的篇幅去讲解不同姿势下人体骨骼和肌肉的动态变化。比如，在画一些奔跑、跳跃的动作时，身体的重心如何转移，脊柱和四肢如何协调发力，书中都有非常详尽的图解和讲解。而且，它还贴心地给出了很多不同角度的参考图，让我这个平时画不好侧面或者背部的人，也能很快找到感觉。对于那些和我一样，总觉得人体结构很难把握的初学者来说，这本书绝对是一本救星。它没有那些晦涩难懂的专业术语，全是实实在在的技巧，看懂了就能直接上手练习，这一点真的非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究游戏角色设计，特别想把角色的肢体语言表现得更生动一些，不单单是看起来“像人”，而是能传达出角色内心的情感和动作的张力。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书在这个方面给了我很多启发。它不仅仅是告诉你怎么画出健康的身体，更重要的是它教会我如何去理解人体在不同情绪和运动状态下的表现。例如，书中在讲解“焦虑”状态下的角色时，会强调身体线条的收紧，肩膀的下垂，以及头部微微前倾的姿态；而在描绘“自信”或“愤怒”时，又会突出身体的挺拔，胸腔的扩张，以及更有力的肌肉线条。这些细微之处的差别，往往决定了一个角色是否能够被观众所理解和共情。这本书的图例非常丰富，而且很多是手绘稿，能看到作者在绘制过程中的思考痕迹。尤其令我印象深刻的是，它还专门开辟了一个章节，讲解如何通过肌肉的夸张和变形来表现角色的超能力，或者一些非人类角色的生物感。这点对于游戏动漫创作来说，简直是太重要了。它让我明白，即便是虚构的角色，其形体也需要遵循一定的逻辑，才能让人信服。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢在纸上涂涂画画的人，但总感觉自己画的人物比例不对，或者动作僵硬。偶然看到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，就被它的内容吸引了。这本书最打动我的地方在于，它并没有把人体结构讲得过于枯燥和理论化，而是用非常直观和易于理解的方式，一步步引导你掌握绘制人体的技巧。它从最基础的圆球、方块等几何形状开始，教你如何搭建人体的基本骨架，然后逐渐添加肌肉的走向和体积。书中的插图非常丰富，而且讲解都很到位，很容易跟着操作。我尤其喜欢它讲解不同面部表情如何影响脸部肌肉运动的部分，这对于我平时画漫画来说，非常有帮助。而且，书中还介绍了如何根据不同的场景和情绪，来调整人物的姿态和肢体语言，让人物更显生动。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心细致地手把手教你，让我觉得画好人体结构不再是遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始选择这本书，纯粹是因为它的名字听起来很专业，而且封面上的那个游戏角色画得非常酷。拿到书后，我最大的惊喜是它对人体动态的表现力。这本书不仅仅是讲解静止的人体结构，它花了很多篇幅去教我们如何画出充满动感的姿势。比如，书中有很多关于角色跑、跳、打斗的分解图，从最基础的重心转移，到四肢关节的扭曲和伸展，都给出了非常细致的指导。我一直觉得画动态动作很难，总是画出来僵硬或者比例失调，但是这本书通过一个又一个的范例，让我明白了其中的原理。它会告诉你，在角色做一个大幅度的转体动作时，身体的哪些部位会如何拉伸，哪些部位会如何收缩，才能显得自然有力。而且，书中还特别提到了不同性别和体型的人物，在做相同动作时，因为骨骼和肌肉结构的差异，会产生怎样的视觉效果。这个细节的处理，真的非常到位，让我对角色设计的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的插画情有独钟，尤其喜欢那种能展现出人体肌肉质感和力量感的画面。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书在这方面可谓是给了我一次酣畅淋漓的学习体验。它没有像一些速成教程那样，简单粗暴地告诉你“这样画就行了”，而是深入浅出地剖析了人体肌肉的构成和它们在运动中的起伏变化。书中的每一张人体解剖图都绘制得非常精细，不仅仅是简单的骨骼和肌肉轮廓，而是能够清晰地看到肌肉纤维的走向，以及它们在不同角度下的受力变化。我尤其喜欢书中对一些关键部位的讲解，比如手臂的二头肌和三头肌，它们是如何协同工作的，在做推、拉动作时，它们各自的形态会发生怎样的改变。还有肩部和背部的肌肉群，复杂的交织关系在书中被分解得一目了然。这本书最让我感到兴奋的是，它并没有止步于单纯的解剖学知识，而是将这些知识巧妙地融入到了绘画技巧中。它会告诉你，在画一个健壮的角色时，应该如何去强调胸肌和腹肌的轮廓，如何通过阴影来表现肌肉的体积感，这些技巧都是我之前从未接触过的。