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段季江 著

图书标签:

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店铺： 友杰图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562165682

商品编码：25156361480

包装：01

开本：04

商品参数

商品（图书）名称：零基础学萨克斯

• ISBN号：978-7-5621-6568-2          作者：段季江编著
• 定价：34                                         配套资源： 配光盘
• 图书分类：音乐                               出版时间：2014 
• 印刷时间：2014                              内文色别：单色
• 版次：1版1次                                  开本：16开
• 页码： 220                                      字数：396千字
• 装帧： 平装                                     纸张：70g淡黄双胶纸

内容介绍

内容介绍

       该书是“零基础学音乐丛书”之一。全书共十五章，包括入门知识、基础练习、各个调的练习曲和乐曲、大小调和半音阶的练习、中外乐曲和四重奏乐曲。全书内容很详细，安排上也专门考虑到针对“零”基础的学习者，内容由浅入深，易学、易懂。基础练习曲选用一些中外名曲，以增加学习者的兴趣。特别是zui后还安排了几首四重奏作品，而且还附上了分谱，让学习者之间相互合作，感受四重奏带来的不一样的体验，更增强学习兴趣。

作者介绍

作者简介

      段季江，毕业于西安音乐学院，现西南大学音乐学院讲师，一直从事萨克斯演奏与教学，多次受邀出国交流演出，所教学生多次比赛获奖，有很强的演奏能力和丰富的教学经验。

目录

在线试读

深入探索音乐的殿堂：权威乐理精要与古典乐派鉴赏指南 一、 乐理的基石：构建坚实的音乐理解框架 本书并非聚焦于特定乐器的演奏技巧，而是致力于为所有音乐学习者、爱好者以及专业人士提供一个全面、深入且系统化的音乐理论知识体系。我们深知，无论何种乐器或声乐，扎实的乐理基础是通往精湛技艺的必经之路。 第一部分：基础音高与节奏的构建 本章节从最基本的音乐元素——音高和节奏——入手，以严谨的学术态度进行解析。我们详细阐述了十二平均律的科学依据，并探讨了不同历史时期中音律的演变与影响。对于音高，不仅涵盖了五线谱、简谱、六线谱等主流记谱法的精确读法，还深入讲解了十二个半音的物理学原理及听觉感知。 在节奏层面，我们摒弃了简单的节拍划分，转而探讨复节奏、不规则节拍（如五拍子、七拍子）的结构分析。通过大量的实例，读者将学会如何精确地计算和演奏复杂的附点、休止符以及切分音型。尤其值得一提的是，本部分对“节拍感”的内在机制进行了心理声学层面的剖析，帮助学习者超越机械性的数拍子，达到对节奏的内化理解。 第二部分：和声学的深度挖掘与应用 和声是音乐的骨架和色彩。本书的和声学部分采用西方古典音乐的传统理论为核心，辅以现代爵士乐和流行音乐中的和声进行拓展。 我们首先梳理了三和弦、七和弦的基本构成与转位，并详细解析了调性体系内主要功能和弦（主、属、下属）的进行规律。随后，内容迅速深入到更复杂的领域：副属和弦（Secondary Dominants）、导音属和弦（Altered Dominants）的构建逻辑，以及半音和弦（Chromatic Mediants）在浪漫主义音乐中的情感渲染作用。 针对调式与转调，本书提供了一套完整的分析工具，例如：如何识别和声功能模糊地带的转调点，如何运用平行调式互换（Parallel Key Interchange）来丰富织体。对于厌倦了枯燥练习的读者，我们提供了将理论应用于即兴创作和编曲的实用方法，例如如何利用和声替换（Harmonic Substitution）来为熟悉的旋律注入新的生命力。 第二部分：配器法与织体分析：声音的立体构建 本章节旨在提升读者对音乐“声音建筑学”的认知。我们不教授如何操作任何软件或乐器，而是侧重于理解不同乐器组的声音特性和搭配逻辑。 乐器音色学：对管弦乐队的四个主要声部——弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组——的音域、力度范围、典型音色特点进行了详尽的描述。例如，小提琴的高把位颤音与大提琴的低音区咏叹调在情感表达上的差异性。我们还涵盖了键盘乐器（钢琴、管风琴）和人声（女高音、男中音等）的生理限制与最佳使用范围。 织体结构：详细区分了主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的本质区别。通过巴赫赋格曲和莫扎特奏鸣曲的范例，读者将学会如何“听见”对位声部的独立线条，并理解织体密度变化如何服务于乐章的戏剧性发展。 第三部分：音乐史的脉络与风格鉴赏 音乐史的学习不应是年代和人名的堆砌，而应是理解风格变迁的内在动力。本书从西方音乐的早期（中世纪、文艺复兴）出发，重点剖析了巴洛克时期（注重装饰性与对位）与古典主义时期（追求清晰、平衡与结构）的音乐特征差异。 浪漫主义的激情与规范：深入探讨了瓦格纳的“主导动机”概念如何打破传统调性结构，以及德彪西如何利用全音阶和五声音阶来描绘印象派的朦胧意境。 二十世纪的革命与多元化：本部分是对现代音乐的导览，解释了荀伯格的十二音技法、斯特拉文斯基的原始主义节奏冲击，以及极简主义（Minimalism）的复调重复结构。 风格鉴赏训练：每一章节后都附有“聆听指南”，指导读者如何将所学的理论知识（如和声功能、织体结构）应用于实际的听力训练中，从而不再是盲目欣赏，而是有目的地解析音乐家是如何运用这些工具来达成其艺术意图的。 总结 本书是一本面向所有严肃音乐学习者的“理论辞典”和“思维导图”。它不教授指法，不提供练习曲，其目标是武装读者的头脑，使其能够以最专业的视角去理解、分析和创作音乐。掌握了这些乐理知识，无论是未来选择何种乐器，其学习速度和深度都将远超常人。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度讲，这本书最大的问题在于其对“自学”二字的适应性较差。虽然书名强调了自学教程，但它似乎更侧重于课堂教学的流程和结构。很多练习题的设置，比如合奏练习或者听力模仿练习，在没有老师指导的情况下几乎无法完成。例如，书中有一部分是要求模仿一段旋律的强弱变化，但对于如何听辨和再现这种细微的动态差别，书中没有提供任何听力训练的范例或指导。此外，教材中收录的练习曲目选择相对保守，大多是耳熟能详的简单儿歌或传统练习曲，缺乏一些能够激发学习兴趣的现代或爵士风格的小品。学习新乐器需要持续的动力，如果练习曲目过于枯燥和陈旧，很容易让人在坚持下去的过程中感到乏味。我更希望看到一些循序渐进的小曲子，能让我更快地体会到掌握乐器所带来的乐趣，而不是沉浸在机械的指法重复中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版在某些方面做得还算可以，纸张质量摸起来挺厚实的，不容易因为汗水或者频繁翻阅而受损，这点值得称赞。但是，当我尝试用它来练习音阶时，发现了一个比较伤脑筋的问题：伴奏音轨的缺失。现代乐器学习，尤其是管乐器，光有指法和谱子是不够的，你必须听到正确的节奏和音准才能进行有效的模仿和纠正。这本书似乎完全依赖于读者自身已经具备一定的听觉辨识能力，这一点对于零基础的入门者来说，简直是天方夜谭。我试着用手机播放其他乐器的伴奏来练习，但总感觉节奏上很难跟上书本提供的固定节拍练习部分。如果能在配套资源中提供一个二维码链接，指向一个包含所有练习曲目、音阶和琶音的音频文件库，那这本书的实用价值会立刻翻倍。目前这种纯粹的视觉学习模式，在音乐技能的掌握上显得力不从心，总像是蒙着眼睛在走路，虽然知道方向，但不知道步伐是否准确。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种深沉的蓝色配上金属质感的萨克斯剪影，一看就知道是专业的乐器学习资料。不过，我拿到手翻开前几页，感觉内容编排上稍微有点跳跃。比如，它直接进入了指法图解，对于一个完全的小白来说，可能需要更多关于萨克斯结构、日常维护和基础气息控制的铺垫。我期待的是一种更循序渐进的引导，类似于一位经验丰富的大师在旁边手把手地教你，从认识乐器到发出第一个清晰的音符。这本书的文字部分，虽然术语使用准确，但语气略显生硬，缺乏一些鼓励和亲和力。例如，在讲解如何正确持琴时，如果能配上一些不同体型演奏者的侧视图或者更细致的动作分解，那对自学者来说会更加友好。现在的图示虽然清晰，但总觉得缺少了那种“我正在这样做对不对？”的即时反馈感。我希望教材能更多地融入一些常见问题的解答，比如“为什么我的音色听起来像漏气？”或者“长时间练习后嘴巴酸痛怎么办？”这类实战经验的分享，这对于初学者建立自信心至关重要。目前看来，它更像是一本规范的参考手册，而不是一个全方位的自学伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度似乎在中级阶段就戛然而止了。前半部分对初学者的友好度是毋庸置疑的，基础的C大调指法、简单的连音练习都讲解得比较到位，我能感觉到作者在努力降低入门门槛。然而，一旦我开始尝试挑战一些稍微复杂一点的节奏型或者涉及到高把位指法的练习时，讲解的深度明显不够了。比如，对于萨克斯的换指技巧，书中只是简单地列出了指法变化，但没有深入探讨为什么某些换指会出现不稳定的现象，也没有提供针对性的技巧训练来平滑过渡。我希望能看到更多关于气息控制与音色塑造的进阶讨论，比如如何通过口腔肌肉的微调来获得更圆润或更明亮的音色，或者如何处理装饰音的快速准确性。目前来看，这本书更像是一本“学会吹响”的指南，而不是一本“学会演奏”的教科书。它为我打开了大门，但我得自己去探索门后的广阔世界，这对于一个渴望系统性提升的自学者来说，未免有些遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想通过自学掌握基础乐理在萨克斯上的应用，但很遗憾，这方面的着墨实在太少了。乐理知识被分散得过于零碎，很多时候，一个基本的节奏型出现时，它只是给了一个指法，而没有清晰地解释这个节奏在五线谱上是如何体现的，以及它与我之前学过的其他基础节奏有何区别。我理解萨克斯教材的重点通常放在演奏技巧上，但对于完全没有音乐背景的人来说，乐理是搭建起一切演奏理解的基石。我希望这本书能有一个专门的章节，系统地讲解如何阅读简谱和五线谱，并将这些符号直接映射到萨克斯的指法图上。现在，我常常需要翻阅其他的乐理书籍来对照学习，这极大地打断了我的练习流畅性，也降低了学习效率。一本好的自学教材，理应将演奏技巧和基础乐理知识进行有机结合，让学习者明白“为什么”要按这个指法，而不是仅仅停留在“怎么”按这个指法。