中國古建築油漆彩畫(第2版)/中國古建築營造技術叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古建築
• 彩畫
• 油漆
• 營造技術
• 中國古建築
• 傳統工藝
• 建築藝術
• 修復
• 裝飾
• 文化遺産

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 中國建材工業齣版社

ISBN：9787516003497

商品編碼：25558684782

齣版時間：2013-02-01

中國古建築油漆彩畫(第2版)/中國古建築營造技術叢書 作  者:邊精一 著作 定  價:298 齣 版 社:中國建材工業齣版社 齣版日期:2013年02月01日 ISBN:9787516003497 ●第1篇  古建油漆工藝技術
●1  概述
●2  材料
●2.1  油漆塗料的一般常識
●2.1.1  塗料的選擇
●2.1.2  塗料的組成
●2.1.3  塗料的命名及型號
●2.2  古建油漆常用材料
●2.2.1  油漆塗料
●2.2.2  地仗材料
●2.2.3  其他材料
●2.3  地仗材料的預加工
●2.3.1  熬灰油
●2.3.2  熬光油
●2.3.3  製血料
●2.3.4  打滿
●2.3.5  梳理麻
●2.4  古建地仗灰的配製
●2.4.1  上、下架大木用灰
●2.4.2  鬥拱、椽望、裝修用灰
●部分目錄

內容簡介

邊精一著的《中國古建築油漆彩畫（第2版）（精）》分為古建油漆工藝技術、古建彩畫工藝技術、油漆彩畫問答三部分。
油漆部分著重介紹瞭材料、地仗工藝、油皮工藝、貼金工藝、鎦金常識、大漆工藝常識、美術漆的運用、漆片的工藝常識、匾額油漆工藝、粉刷及裱糊常識等內容。彩畫部分嚮讀者介紹瞭顔材料、彩畫基本工藝、局部花紋的錶現形式、彩畫的規則、起譜子、彩畫的繪製工藝、彩畫設計、中國古壁畫繪製技法、新式彩畫等內容。彩畫部分融會瞭很多新的觀點和畫法，這些都是作者多年實踐的結果。如彩畫保護的保護理論；彩畫與壁畫的關係；建築彩畫對中國美術史的貢獻；彩畫構圖中比例、尺度的確定；某些紋飾的變化規律及錶現技法；諸多的貼金方法等。

巍峨時光，丹青繪就：中國古代建築藝術的華彩篇章 中國古建築，是凝固的曆史，是民族精神的載體，是中華文明的璀璨瑰寶。從巍峨的宮殿廟宇，到精巧的園林民居，每一磚一瓦都訴說著往昔的輝煌，每一寸木石都鎸刻著匠心的傳承。而在這些宏偉建築的肌理中，最能點亮其生命、彰顯其尊貴、傳遞其文化內涵的，無疑是那曆經歲月洗禮、卻依然熠熠生輝的油漆彩畫。 本書並非聚焦於某一本具體的著作，而是旨在勾勒一幅宏闊的中國古代建築彩畫藝術的全景圖，探尋其背後蘊含的深厚文化底蘊、精湛技藝與時代變遷。我們將一同穿越時空，深入瞭解這項古老而迷人的藝術形式，感受它如何以絢爛的色彩和精美的紋飾，賦予冰冷的建築以靈性與溫度，講述著中國社會、宗教、哲學乃至審美的演進。 一、色彩的敘事：禮製、等級與象徵 中國古代建築彩畫並非簡單的裝飾，它是一套嚴謹的視覺語言，承載著深刻的禮製、等級和象徵意義。在漫長的曆史長河中，色彩的使用遵循著一套不成文卻又深入人心的規則。 黃色：皇權至尊的象徵。 在封建社會，黃色是皇帝的專屬色彩，隻有皇傢宮殿、皇傢寺廟纔能使用。金黃色的琉璃瓦屋頂，金碧輝煌的梁枋彩繪，無不彰顯著至高無上的皇權與尊貴。這種色彩的獨占性，是權力意誌在建築上的直接體現，也強化瞭皇權的神聖不可侵犯性。 紅色：祥瑞、喜慶與活力。 紅色在中國傳統文化中代錶著吉祥、喜慶、熱情與生命力。在古建築中，紅色的廣泛運用，尤其是在宮殿、廟宇、官署以及民間建築的門窗、柱礎、牆壁等處，營造齣一種莊重又不失活潑的氛圍。它不僅是視覺上的點綴，更是對美好生活和萬物復蘇的期盼。 綠色：生機、自然與和諧。 綠色常常與自然、生命、和平相聯係。在建築彩畫中，綠色多用於錶現植物紋樣，如捲草、纏枝蓮等，象徵著生生不息的生命力，也為建築增添瞭一抹自然的雅緻。在一些寺廟建築中，綠色也可能與佛教的某些象徵意義相關聯。 藍色與青色：天空、海洋與精神象徵。 藍色和青色，有時可以統稱為“青”，代錶著天空、海洋，給人以遼闊、深邃、寜靜之感。在一些重要的宗教建築或皇傢建築中，它們被用來錶現莊重、神聖的意境，也可能與道教的“天人閤一”等哲學思想相呼應。 黑與白：陰陽、對比與地域特色。 黑色在中國傳統文化中具有神秘、肅穆、尊貴的一麵，有時也代錶著大地。白色則象徵著純潔、簡約。黑白二色的運用，常用於強調建築的輪廓、界定空間，或通過對比突齣其他色彩的亮度。在某些地區，如徽派建築中，黑白灰的搭配形成瞭獨特的地域風格。 除瞭主色調，古代彩畫中還大量運用金、銀等貴金屬材料，使得畫麵更加璀璨奪目，增強瞭建築的富麗堂皇之感。這些色彩的組閤與運用，並非隨意為之，而是遵循著一套復雜的審美和文化邏輯，共同構建起建築的視覺敘事。 二、技藝的傳承：榫卯之間的彩繪智慧 中國古代建築彩畫的精湛技藝，是幾韆年來匠人智慧與勤勞的結晶。它並非簡單的塗抹，而是一整套科學而復雜的工藝流程。 基層處理： 在木結構上進行彩畫，首先需要對木材進行精心的處理，包括防腐、防蟲，以及打磨平整，為彩繪打下堅實的基礎。通常會使用桐油、石灰等材料進行基層處理，以增加木材的耐久性並提高附著力。 底色與打底： 根據設計要求，在木材上塗刷一層或多層底色，這層底色將直接影響最終彩畫的色澤和質感。常用的底色有大白（石灰加膠）、罩底（桐油加顔料）等。 施彩： 這是一個高度技術化的過程。古代彩畫的顔料主要來源於天然礦物和植物，如石青、石綠、硃砂、雌黃、藤黃等，這些天然顔料色彩鮮艷、穩定持久。顔料需要經過研磨、過篩、調配等精細步驟，與動物膠（如牛皮膠、魚膠）或植物膠混閤，形成具有良好附著力和覆蓋力的彩繪顔料。 繪製紋樣： 匠人們根據不同的建築部位和風格要求，繪製齣各種精美的圖案。這些圖案大緻可分為： 龍鳳紋： 象徵帝王、皇後的祥瑞動物，常齣現在宮殿、廟宇等重要建築的顯著位置。 花卉紋： 如牡丹、蓮花、菊花、梅花等，寓意富貴、純潔、長壽、堅貞，是民間建築和宮廷建築中常見的裝飾元素。 幾何紋： 如迴紋、萬字紋、方勝紋等，具有抽象美感，同時也蘊含著吉祥的寓意。 山水人物紋： 在一些重要的建築如寺廟壁畫、戲颱等處，也會繪製錶現曆史故事、神話傳說或山水風景的圖案，具有更強的敘事性和觀賞性。 罩染與勾綫： 在基本色彩繪製完成後，匠人們會運用罩染、勾勒等手法，使畫麵更具層次感和立體感，增加紋樣的生動性。精細的勾綫是展現圖案輪廓和細節的關鍵。 金銀彩繪： 在高等級的建築中，會大量使用金箔或銀箔進行貼飾，或用金銀粉調和顔料進行繪製，形成金碧輝煌的效果，極大地提升瞭建築的華貴感。 保護層： 最後，會在彩繪錶麵塗刷一層保護層，如桐油、蠟等，以保護色彩不被侵蝕，增加光澤度，延長彩畫的壽命。 這些繁復的工序，需要匠人具備紮實的繪畫功底、對色彩的敏銳感知以及豐富的實踐經驗。他們一代代傳承著這份技藝，使得中國古代建築彩畫能夠經受住風雨侵蝕，至今仍能展現齣當年的風采。 三、風格的演變：曆史脈絡中的彩繪變遷 中國古代建築彩畫的風格並非一成不變，它隨著時代的發展、社會思潮的變化以及地域文化的差異，呈現齣不同的風貌。 秦漢時期： 早期彩畫風格粗獷、古樸，色彩以紅、黑、白為主，圖案多為幾何紋樣和簡單動物紋，初步奠定瞭建築彩畫的基礎。 魏晉南北朝時期： 受佛教傳入影響，彩畫中開始齣現人物形象和宗教題材，色彩更加豐富，畫麵開始呈現齣一定的敘事性。 隋唐時期： 這是一個輝煌的時代，彩畫風格也達到瞭新的高峰。畫麵構圖飽滿、色彩濃鬱、綫條流暢，龍鳳、寶相花等圖案大量齣現，金碧輝煌的風格開始盛行，尤其是在宮殿和寺廟建築中。 宋代： 宋代彩畫更加注重寫實性和生活氣息，圖案精巧，色彩淡雅，趨嚮於細膩和寫意。山水、花鳥等題材更加豐富，錶現手法更加成熟。 元代： 元代彩畫受濛古族文化影響，風格較為粗獷、奔放，色彩鮮明，圖案具有一定的異域情調。 明清時期： 這是中國古代建築彩畫發展的鼎盛時期，尤其以清代為代錶。彩畫種類繁多，如和璽彩畫、鏇子彩畫、蘇式彩畫等，各自形成瞭獨特的風格和規製。 和璽彩畫： 主要用於皇傢宮殿，圖案雄渾、色彩輝煌，多用龍鳳等題材，等級最高。 鏇子彩畫： 常見於宮殿、廟宇等重要建築，圖案以鏇花、捲草為主，風格嚴謹。 蘇式彩畫： 起源於江南地區，圖案精巧、色彩豐富，常帶有江南園林的雅緻風格，也廣泛應用於民間建築。 明清彩畫在題材、構圖、色彩運用等方麵都達到瞭極高的藝術水平，並且在工藝上更加精細化。 四、文化符號的解讀：超越裝飾的深層含義 中國古代建築彩畫，遠不止是錶麵的裝飾，它是一種活態的文化符號，承載著豐富的曆史信息和精神內涵。 宗教信仰的體現： 在寺廟建築中，彩畫直接描繪佛像、菩薩、羅漢，講述佛教故事，是弘揚教義、引導信徒的重要載體。龍、鳳等神獸也與古代的圖騰崇拜和神話傳說息息相關。 哲學思想的映射： “天人閤一”、“陰陽五行”等中國傳統哲學思想，也在色彩的運用和圖案的構成中得到體現。例如，某些色彩的組閤可能象徵著天地陰陽的和諧統一。 審美情趣的錶達： 匠人們將對自然的熱愛、對美好生活的嚮往，以及當時的審美潮流，都融入到彩畫的創作中。從雍容華貴的皇傢風範到清新淡雅的文人雅趣，都可以在彩畫中找到相應的錶達。 曆史記錄的功能： 某些彩畫上的故事題材，實際上是對曆史事件、民間傳說或社會生活的記錄，為後人研究當時的社會風貌、文化習俗提供瞭寶貴的視覺資料。 結語 中國古代建築彩畫，以其斑斕的色彩、精湛的技藝和深厚的文化內涵，成為中華文明不可或缺的一部分。它們不僅僅是冰冷石木的肌膚，更是曆史的迴聲，是匠心的頌歌，是民族精神的圖騰。理解和欣賞這些彩畫，便是走近中國古人內心世界的一條重要途徑，感受那份對生活的熱愛，對自然的敬畏，對宇宙的探索，以及對美好永恒的追求。它們在時光的長河中靜靜地訴說著古老的故事，等待著我們去傾聽，去解讀，去珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地介紹中國古建築彩畫的書籍，直到我遇到這本書。它的內容豐富，涵蓋瞭從彩畫的起源、發展，到各種彩畫類型的詳細介紹，再到不同朝代的風格演變，幾乎涵蓋瞭我想瞭解的所有方麵。我尤其欣賞書中對彩畫“材料”和“工藝”的深入探討，讓我對這些古老技藝有瞭更全麵的認識。例如，書中詳細介紹瞭古代油漆的製作過程，以及各種天然顔料的來源和特性。這些知識對於我這樣對傳統工藝感興趣的讀者來說，是極其寶貴的。此外，書中還包含瞭大量的曆史文獻和考古發現，這使得書中的論述更加具有說服力和學術價值。我感覺這本書不僅僅是一本介紹彩畫的書，更是一部關於中國古代藝術史的生動寫照。它讓我對中國傳統文化的博大精深，有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

我完全沒想到，一本關於古建築彩畫的書，竟然能讓我讀齣如此深刻的哲學意味。書中不僅僅是在陳述彩畫的技法和圖樣，更是在解讀這些彩畫背後所蘊含的文化符號和精神寄托。比如，在介紹龍鳳紋飾時，作者不僅僅列舉瞭它們在不同建築上的應用，還深入探討瞭龍鳳在中國傳統文化中象徵的皇權、吉祥、祥瑞以及天地和諧的觀念。當我看到那些描繪著生動龍鳳形象的彩畫時，我開始思考，古人為何如此鍾愛這些意象？它們是如何將人們對美好生活的嚮往、對宇宙秩序的理解，通過這些色彩斑斕的圖案傳遞下來的？書中對不同色彩的象徵意義的解讀，也讓我大開眼界。比如，黃色在中國傳統文化中代錶著皇權和尊貴，紅色則象徵著喜慶和吉祥。這些色彩不僅僅是視覺上的享受，更是承載著豐富的情感和文化內涵。我特彆喜歡書中對“彩畫”這兩個字本身的解讀，它不僅僅是“油漆”和“色彩”，更是一種“畫”的藝術，是一種對空間的塑造，對光的利用，對情感的錶達。它讓我意識到，古建築的彩畫，絕非簡單的裝飾，而是與建築的整體結構、功能、甚至風水學都息息相關的藝術創作。當我閤上書本，迴味那些精美的彩畫時，我仿佛能聽到古人低語，感受到他們對生活的熱愛，對藝術的執著，以及對天地自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我實在太喜歡瞭，封麵采用瞭仿古宣紙的質感，上麵燙金的“中國古建築油漆彩畫(第2版)”幾個大字，在燈光下熠熠生輝，透著一股沉靜而尊貴的氣息。翻開書頁，紙張的厚度適中，摸上去有一種溫潤的觸感，絕對不是那種廉價的印刷品。我尤其欣賞的是，書的排版布局非常考究，圖片和文字的比例拿捏得恰到好處，既不會讓大篇幅的文字顯得枯燥，也不會讓精美的彩畫圖片被碎片化的信息淹沒。每一張插圖都配有詳細的說明，介紹建築的名稱、年代、地點，以及彩畫的具體紋飾、色彩構成和工藝特點。我經常花很長時間，隻是靜靜地翻閱這些圖片，就仿佛穿越瞭時空，置身於那些宏偉的宮殿、精美的寺廟之中。書中的一些細節處理也做得非常到位，比如章節之間的過渡自然流暢，仿佛一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導讀者一步步深入瞭解中國古建築彩畫的奧秘。那種細膩的筆觸，那種古樸的色彩，那種精湛的技藝，都通過這本書得到瞭淋灕盡緻的展現。我特彆喜歡其中關於不同朝代彩畫風格演變的章節，從唐代的雄渾奔放，到宋代的精謹秀麗，再到明清的繁復華麗，書中的圖例和文字都清晰地呈現瞭這種時代的變遷和藝術的傳承。對於我這樣一個對中國傳統文化充滿好奇的普通讀者來說，這本書無疑打開瞭一扇通往古人智慧和審美世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對中國傳統文化藝術充滿熱愛，但又非專業背景的讀者來說，這本書的易讀性和知識性達到瞭一個完美的平衡。它沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的彩畫知識娓娓道來。我最喜歡的是書中穿插的許多有趣的典故和傳說，這些故事讓冰冷的建築知識變得生動有趣，也讓我對彩畫的文化意義有瞭更直觀的理解。例如，書中提到，某些彩畫的圖案是為瞭闢邪，或者為瞭祈福，這些都讓我感到非常新奇。同時，書中也提供瞭大量的對比分析，讓我能夠清晰地看到不同時期、不同地域彩畫的差異，從而更好地理解中國文化的多元性和地域性。我常常在閱讀的過程中，會産生很多疑問，而這本書總是能在我需要的時候，提供給我滿意的答案。它就像一個耐心細緻的嚮導，帶領我一步步探索中國古建築彩畫的豐富世界，讓我感到既增長瞭見識，又收獲瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭大量精美的圖片和詳實的文字資料，更在於它引發瞭我對傳統工藝和匠人精神的深刻思考。我之前對油漆彩畫的認識僅限於“顔色鮮艷”，但讀完這本書，我纔真正瞭解到，在這些色彩背後，凝聚瞭多少工匠的心血和智慧。書中對彩畫的“層層疊疊”的暈染技法，對“金粉”的巧妙運用，對“綫條”的精準勾勒，都讓我驚嘆不已。我特彆被書中提到的一些細節所打動，比如，工匠們為瞭達到某種特定的色彩效果，會花費數天甚至數月的時間來調試顔料；他們需要忍受高溫、嚴寒，在簡陋的條件下進行創作。這些都讓我看到瞭古代匠人對藝術的執著和對完美的追求。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是精神的傳遞。它讓我對那些默默無聞的古代匠人，充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受，就是對古人精湛技藝的由衷贊嘆。我一直覺得，古人之所以能創造齣如此輝煌燦爛的文明，離不開他們對手工藝的極緻追求。書中關於油漆彩畫的製作工藝部分，詳細介紹瞭從原材料的選擇、配製，到顔料的研磨、調和，再到施工作業的各個環節，每一個步驟都充滿瞭智慧和耐心。我記得其中有一段提到，古代的工匠需要根據不同的建築環境、使用功能以及所要錶現的主題，來選擇最閤適的顔料和技法，這其中涉及到的知識和經驗，絕非一日之功。書中對一些失傳的工藝的介紹，也讓我感到惋惜，但同時也更加珍惜眼前能夠看到的這些珍貴的彩畫遺存。我尤其關注書中對“金碧輝煌”這個詞的解讀，它不僅僅是使用瞭金箔和青綠顔料，更是一種對光影、空間、色彩的綜閤運用，能夠營造齣一種莊嚴、神聖、又充滿生命力的視覺效果。閱讀這本書，我仿佛能感受到那些古代工匠們揮灑汗水，在腳手架上日夜辛勞的身影，他們的雙手，是創造齣這些藝術瑰寶的魔術師。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我心中，不僅僅是一本知識性的讀物，更是一份連接過去與現在的橋梁。我常常在閱讀的過程中，感覺到自己與那些古老的建築、古老的人物之間，建立瞭一種奇妙的聯係。書中的每一張圖片，仿佛都承載著一段曆史，一段故事。我喜歡書中對彩畫“寓意”的解讀，它讓我明白，這些看似簡單的圖案，背後卻蘊含著古人豐富的想象力和對宇宙萬物的理解。例如，在介紹一些神話傳說中的動物紋飾時，我仿佛看到瞭古人對自然力量的敬畏，以及對美好生活的嚮往。這本書讓我意識到，中國古建築的彩畫，不僅僅是物質層麵的藝術，更是精神層麵的傳承。它讓我能夠從更深層次，去理解和欣賞中國傳統文化。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國建築史有著濃厚興趣的普通讀者，這本書就像一本為我量身定製的指南。它的結構清晰，邏輯嚴謹，從最基礎的彩畫分類，到不同時期的風格演變，再到具體的彩畫構圖和色彩運用，都進行瞭係統性的介紹。我尤其喜歡書中對彩畫的“功能性”和“象徵性”的解讀，讓我明白彩畫不僅僅是裝飾，更是建築整體文化意義的重要組成部分。書中對宮殿、壇廟、陵墓、園林等不同建築類型的彩畫特點的分析，也讓我對中國古代建築的等級製度和文化觀念有瞭更深的理解。例如，在宮殿中，彩畫的色彩更加鮮艷、圖案更加宏偉，以彰顯皇權的至高無上；而在園林中，彩畫則更加淡雅、寫意，以烘托齣寜靜緻遠的意境。我常常會帶著書中的知識，去參觀一些古建築，然後再對照書中的圖片和文字，會有豁然開朗的感覺。這本書讓我對中國古建築的欣賞，不再停留在錶麵的視覺衝擊，而是能夠深入到其背後所蘊含的深厚文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的攝影愛好者，我對這本書的圖片質量和信息量感到非常震撼。每幅彩畫的局部特寫都非常清晰，色彩還原度極高，甚至能看到細微的筆觸痕跡。我常常對著書中的圖片，嘗試去模仿和學習，盡管我知道我永遠無法達到古人那樣的高度。書中對彩畫的分類和命名也做得非常細緻，比如“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”、“蘇式彩畫”等等，並且對每種彩畫的特點、適用範圍、代錶性作品都做瞭詳盡的介紹。我尤其喜歡書中對不同建築類型彩畫運用的對比分析，例如宮殿、寺廟、園林中的彩畫風格差異，讓我對中國古建築的多樣性和地域性有瞭更深的認識。此外，書中還包含瞭大量的曆史資料和文獻引用，這對於我這樣希望深入瞭解背景的讀者來說，是非常寶貴的。我可以從這些資料中追溯到彩畫的起源、發展以及失傳的工藝，這比單純地欣賞圖片更能滿足我的求知欲。雖然我不是專業人士，但這本書的專業性和嚴謹性讓我感到非常信服，它就像一本百科全書，為我打開瞭瞭解中國古建築彩畫的另一扇門。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書，我常常會在工作之餘，翻開它，沉浸在那些精美的彩畫世界裏。這本書的文字簡潔流暢，卻又不失深度，它能夠清晰地錶達復雜的彩畫原理和藝術理念。我尤其喜歡書中對彩畫“空間感”的營造的描述，以及對“光影”的巧妙運用，這些都讓我對古建築的整體美學有瞭更深的認識。這本書讓我明白，古建築的彩畫，不僅僅是平麵的裝飾，更是對建築空間的延伸和豐富。它能夠通過色彩和綫條，創造齣一種視覺的深度和層次感，從而增強建築的藝術魅力。我感覺這本書就像一位高明的老師，用最貼切的語言，為我講解最深奧的藝術道理。它不僅提升瞭我的藝術鑒賞能力，更讓我對中國傳統文化産生瞭更濃厚的興趣。