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店铺： Pantone官方旗舰店

出版社： PANTONE(美国)

ISBN：9781590654002

商品编码：25608710947

品牌：PANTONE

丛书名： 彩通配色系统配方指南光面铜版纸

外文名称：PANTONE MATCHING SYSTEM

出版时间：2016-02-29

探索色彩的无限可能：现代设计与视觉传达中的色彩理论与应用 图书简介 本书旨在为设计专业人士、色彩研究者、市场营销人员以及所有对色彩艺术与科学感兴趣的读者，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的色彩理论基础、应用策略及前沿趋势的解析。我们聚焦于色彩如何在视觉传达、品牌构建、用户体验设计以及艺术创作中发挥决定性的作用，并提供一套可操作的分析框架和实践工具。 第一部分：色彩的物理学基础与人眼感知 本部分将从科学层面揭示色彩的本质。我们将深入探讨光与物质的相互作用，解析可见光谱的构成，以及不同光源（如日光、荧光灯、LED）如何影响我们对色彩的感知。重点章节将详细阐述人眼视觉系统的运作机制，包括锥状细胞和杆状细胞的功能，以及色彩适应性（Chromatic Adaptation）现象对日常观察的影响。此外，我们还将探讨色彩恒常性（Color Constancy）的原理，解释为何我们在不同环境下对同一物体能维持相对稳定的色彩判断。对于色彩的精确量化，本书将引入CIE XYZ、Lab 和 LCH 色彩空间的概念，详细阐述这些数学模型如何实现色彩的客观描述与传递，为后续的数字与印刷色彩管理打下坚实的基础。 第二部分：色彩心理学与文化符号学 色彩远不止是物理现象，它更是深刻影响人类情感、认知和行为的强大工具。本部分将全面考察色彩心理学。我们会系统回顾经典的色彩情感联想研究，例如红色代表的兴奋、危险与激情；蓝色代表的冷静、信任与专业；绿色代表的自然、健康与成长等。但我们强调，这些联想并非绝对，而是深受文化背景影响的。因此，本书的重点将放在跨文化色彩符号学的比较研究。我们将分析东西方文化中对特定颜色的解读差异，例如在中国文化中龙袍的黄色与在西方文化中黄色的警戒意义。理解这些差异，对于从事国际化品牌设计和全球市场推广至关重要。我们还会探讨色彩在特定行业（如医疗、金融、科技）中建立信任和引导用户行为的策略应用。 第三部分：传统与数字时代的色彩管理 在现代设计流程中，确保色彩在不同介质和设备之间的一致性是实现品牌标准的关键挑战。本部分将深入探讨色彩管理的复杂体系。内容涵盖从输入设备（如扫描仪、数码相机）到显示设备（显示器、投影仪）再到输出设备（印刷机、喷墨打印机）的全流程色彩校准与描述。我们将详细介绍ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的工作原理、创建流程以及在操作系统和设计软件中的应用。对于印刷行业，本书将深入解析分色原理（CMYK），讨论网点扩大（Dot Gain）对最终色彩的影响，以及如何通过灰平衡（Gray Balance）控制中性灰的纯净度。此外，面对日益普及的数字屏幕，本书还将讨论广色域（Wide Gamut）技术以及如何应对不同设备屏幕的色域限制问题。 第四部分：品牌识别与视觉传达中的色彩策略 色彩是品牌身份最直接的视觉符号。本章将提供一套构建强大品牌色彩系统的实操指南。我们将分析全球顶尖品牌案例，剖析他们如何通过色彩策略来定位市场、区分竞争对手并建立情感连接。内容包括：如何选择主色、辅助色和点缀色，形成和谐且具有识别度的色彩调色板；如何设计不同情境下（如包装、网站、广告）的色彩应用规范；以及如何通过色彩变化来传达品牌的不同子系列或季节性主题，同时保持核心识别度。对于用户体验（UX/UI）设计，本书将重点探讨色彩在信息架构、可访问性（Accessibility）和可用性（Usability）中的作用，特别是如何根据WCAG标准确保色彩对比度满足视觉障碍人群的需求。 第五部分：前沿趋势与可持续设计中的色彩探索 色彩科学和设计趋势总是在不断演进。本部分将展望未来。我们将探讨新兴的色彩技术，例如动态色彩系统（Dynamic Color Systems）在智能材料和互动装置中的应用。同时，鉴于全球对环保的日益关注，本书将深入探讨可持续设计中的色彩实践。这包括对环保颜料、低挥发性有机化合物（Low-VOC）油墨的选择，以及如何利用色彩来传达产品的生命周期信息，例如“可回收性”或“生物降解性”。此外，本书还将分析全球趋势预测机构（如 WGSN, Pantone in Fashion, Home + Interiors）发布的年度色彩报告，解读这些预测如何影响纺织品、室内设计和消费品行业的未来走向，帮助读者提前布局下一季的设计方向。 总结 本书不仅是一本理论参考书，更是一部实践手册。通过结合严谨的科学原理、深刻的文化洞察和前沿的行业案例，读者将掌握驾驭色彩的艺术与科学，从而在任何视觉传达领域中创造出更具影响力、更精确、更具文化敏感度的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为《无形的结构：设计中的秩序与混沌》会是一本偏向学术性的著作，毕竟书名听起来就有些严肃。然而，它却以一种极其流畅且富有逻辑性的叙事方式，构建了一个关于“秩序”如何在看似随机的“混沌”中诞生的宏大图景。作者巧妙地将哲学思考、数学原理与实际的工程案例相结合，解释了为什么某些设计方案能够跨越时间和地域，持续产生强大的吸引力。书中对“黄金分割”的解读令人拍案叫绝，它不再是僵硬的公式，而是被还原为宇宙间万物生长的内在韵律。特别是关于“不完美之美”的论述，打破了我对完美对称的固有观念，让我开始欣赏那些恰到好处的偏差所带来的生命力。这本书的深度足以让专业人士受益匪浅，但其清晰的阐释和富有启发性的例子，也让一个非专业读者能够轻松跟上作者的思路，构建起自己对设计本质的理解框架。

评分☆☆☆☆☆

《光影剧场：摄影后期处理的艺术与科学》这本书简直是为所有迷恋图像后期处理的“后期战士”们量身定做的宝典。我以前总觉得后期处理就是一堆复杂参数的堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者并未停留在简单的技术教学上，而是将每一个调整步骤都提升到了“叙事”的高度。比如，如何通过微调高光和阴影的对比度来增强画面的戏剧张力，如何运用色彩分级来设定观众的情绪基调。书中大量的“前后对比”实例展示得非常直观，从一张平淡无奇的RAW文件，到最终充满故事感的成品，每一步的逻辑推导都清晰可见。更难得的是，作者非常强调“克制”的重要性，提醒我们在追求视觉冲击力的同时，不能丢失了原始场景的灵魂。读完后，我感觉自己像是掌握了一把开启图像潜能的钥匙，不再是机械地套用预设，而是真正学会了用数字工具去雕刻和重塑光线。

评分☆☆☆☆☆

《材料的低语：触感、温度与可持续设计的未来》这本书带给我的冲击是全方位的，它让我意识到，我们常常过度关注了产品的“视觉”，却忽略了“触觉”的巨大影响力。作者以一种近乎哲学的态度，探讨了不同材料——无论是木材的温润、金属的冰冷，还是新型复合材料的奇特纹理——是如何通过皮肤直接与我们的大脑进行沟通的。书中对“触觉反馈”在用户体验中的关键作用进行了详尽的论述，这对于产品设计领域来说无疑是醍醐灌顶。更让我欣赏的是，作者将可持续性理念与材料的自然属性紧密结合，探讨了如何选择那些不仅触感宜人，还能在生命周期终结时温柔回归自然的材料。这本书的语言是富有想象力的，它让你开始用“耳朵”去聆听材料的声音，用“指尖”去解读设计的意图。它无疑是引导下一代设计师走向更注重人性化和环境责任的宝贵参考。

评分☆☆☆☆☆

关于《城市肌理的变迁：从步行尺度到高密度发展的百年考察》，我必须承认，这本书的阅读体验是沉浸式的、带着历史的厚重感的。它不是简单地罗列建筑风格的演变，而是将城市视为一个有生命的有机体来研究。作者对不同历史时期城市规划决策的深入剖析，尤其精彩。比如，书中对“街道友好度”的量化分析，让我清晰地理解了为什么某些年代的城市生活充满活力，而另一些则显得疏离和冰冷。作者引用了大量珍贵的历史地图和城市规划文件，辅以精准的社会学观察，构建了一个多维度的分析模型。阅读过程中，我仿佛置身于过去那些规划会议室，亲眼见证了那些塑造我们今日居住环境的重大抉择。这本书极大地拓宽了我对“空间”的理解，让我意识到我们每天走过的每一条街道，都镌刻着历史的复杂印记，它促使我反思现代都市发展中被忽略的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩的魔术：从视觉到情感的转换》真是一本令人耳目一新的佳作。作者以极其细腻的笔触，深入剖析了色彩在人类感知和情感表达中的微妙作用。书中并没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例研究，展示了不同文化背景下，色彩如何被赋予特定的象征意义。我特别喜欢其中关于“光影与色彩的对话”那一章节，作者对自然光在不同时间点如何改变物体表面的色彩质感进行了近乎诗意的描绘。它不仅仅是一本关于色彩学的书，更像是一部引导我们重新审视日常视觉体验的心灵指南。读完后，我发现自己看世界的角度都变得更加丰富和立体了，连窗外的一片叶子的绿色，似乎都蕴含了更深层次的故事。它教会了我如何用眼睛去“听”色彩的低语，如何用色彩去“书写”内心的感受，对于任何从事设计、艺术或者仅仅是热爱生活美学的人来说，都是一次精神的洗礼。这本书的排版和用纸也十分考究，拿到手中便能感受到一种沉甸甸的质感，每一次翻阅都是一种享受。