【多本低折扣】芥子园画传山水翎毛花卉梅兰竹菊人物王蓍王概王臬康熙版花鸟书法国画谱初学教

【多本低折扣】芥子园画传山水翎毛花卉梅兰竹菊人物王蓍王概王臬康熙版花鸟书法国画谱初学教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 芥子园画传
  • 山水画
  • 翎毛画
  • 花卉画
  • 梅兰竹菊
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 古籍
  • 康熙
  • 初学入门
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 纳卓图书专营店
出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534025037
商品编码:25655401637
丛书名: 真人头像结构素描
出版时间:2009-02-01

具体描述

《芥子园画传》是过去初学中国画技法的一本教科书,可以学习用笔,写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。重印的[芥子园画传],并不是要我们照着这个楷模去抄袭,而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧,再进行写生,由现实生活中再进行创作。应该强调指出,为了进行创作,重要的是要师法造化,从现实生活中吸收创作的源泉,临摹和参考古人的技法,只是入手的门径,只有初步掌握了传统技法,再有素描的功夫,深入体验生活,才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。 初学练习用笔、写形、构图,《芥子园画传》可供参考,《芥子园画传》是清初时代编绘的,清初画风崇尚临摹与仿古,所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法,至于怎样的运用这些技法去写生,并未谈出,是大的缺点。 总之,《芥子园画传》是有悠久历史的,序言、跋语或其他文字叙述中,也就未更加更动。 《芥子园画传》由人民美术出版社出版。


探寻古典园林中的诗意栖居:【苏州园林建筑与文化精粹】 书籍简介 本书旨在深入剖析中国古典园林艺术的巅峰之作——苏州园林的建筑哲学、造园技艺、文化内涵及其与中国传统文人精神的紧密联系。不同于侧重于绘画技法或某一特定花卉描摹的画谱类书籍,本书聚焦于空间艺术、人居环境与自然哲学的交融,为读者呈现一个立体、多维的苏州园林世界。 第一部分:古典园林的哲学基石与空间语汇 苏州园林,被誉为“咫尺之内再造乾坤”,其核心魅力在于对中国传统山水哲学和儒释道思想的物质化呈现。 第一章:天人合一的境界观 山水观的演变: 探讨自魏晋以来,中国士大夫如何将对自然山水的向往,从山水游历转化为可居、可游、可观的文人园林。苏州园林如何体现“可行、可望、可游、可居”的四大原则。 师法自然与法度之美: 详细解析园林布局如何模仿自然山水的意境,如叠石的“分峦起伏”、理水的“曲径通幽”。重点阐述江南私家园林如何突破皇家园林的宏大叙事,转而追求内敛、含蓄、精微的审美情趣。 道家与禅宗的影响: 分析园林中的留白、空寂、借景等手法,如何体现道家的自然无为和禅宗的顿悟境界。例如,枯山水(尽管在苏州园林中占比不高,但其理念深刻影响了造园意境)与实景的对照。 第二章:建筑元素的符号解析 本书将详细拆解苏州园林中的构成要素,探讨它们的功能性与象征意义,而非仅仅描述其形态。 “框景”的艺术: 窗、门、洞的形态学分析。漏窗(花窗)不仅仅是通风采光,更是将外部风景切割、提炼、重组的视觉装置。探讨不同形状的窗洞(圆形、方形、瓶形、八角形)对应的心境和观景角度。 建筑的“虚”与“实”: 亭、轩、榭、堂的空间功能差异。亭是“停”与“观”,轩是“居”与“思”,榭是“临水”与“静听”。分析这些建筑如何引导游人的行进路线和情绪转换。 墙体与空间的分割艺术: 驳岸、抄手游廊(廊)的作用。墙体如何实现空间的“藏”与“露”,如何通过曲折的游廊制造“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的空间体验。 第二部分:造园技艺的精微之处 相较于宏观的哲学探讨,本部分深入到营造苏州园林具体场景的技术与手法。 第三章:叠山理水的工程学与美学 假山艺术的巅峰: 重点分析苏州园林中假山的堆叠技法(如“堆、叠、筑”),以及对“骨法用笔”在立体空间中的运用。介绍不同石材(如太湖石、黄石)的选择标准及其纹理与意境的匹配。 水的哲学与实践: 探讨水体在园林中的地位——既是动感的源泉,又是空间的镜面。分析池塘的深浅、岸线的处理(如自然的驳岸与人造的跌水),以及如何通过水面反射建筑,达到“虚实相生”的效果。 第四章:花木配置与季节的诗意 园林中的植物配置是实现“四季有景”的关键。 植物的象征意义: 深入探讨松、竹、梅(岁寒三友)在园林中的位置及其象征的文人品格。分析不同时令花卉(如牡丹、荷花、桂花)的种植目的和观赏节点。 花木与建筑的融合: 论述植物如何被用来软化生硬的建筑线条,如何通过藤萝、竹篱将人工结构融入自然肌理。例如,如何利用植物遮挡或引导视线,控制特定景观的“初见”效果。 第三部分:文化载体与社会功能 苏州园林不仅是私家宅邸,更是文人交往、艺术创作和修身养性的重要场所。 第五章:文人雅集与艺术的舞台 诗词匾额的语境: 匾额、楹联、题跋作为园林的点睛之笔,如何用文字概括和升华空间意境。本书将选析数十对经典的楹联,解析其对仗、典故与空间场景的完美结合。 音律与雅集: 探讨园林中音乐活动(如听雨、品茗、抚琴)的空间设置。例如,特定亭台为达到最佳的声学效果而进行的选址和结构设计。 第六章:留存与再造:现代语境下的保护 本书最后部分将探讨苏州园林在历史变迁中所面临的挑战,以及当代对古典造园思想的传承与创新。分析如何在现代城市环境中,提取古典园林的精髓,应用于当代景观设计中,而非简单地复制形式。 总结 本书以严谨的建筑史学和美学分析为骨架,以丰富的园林实例为血肉,摒弃对绘画笔法的单一叙述,专注于空间组织、哲学思想与人居体验的综合研究。它为对中国传统建筑、文化史、以及园林艺术有深度兴趣的读者提供了一部详尽的、具有思辨性的导读手册。读者通过本书,将不仅“看到”苏州园林的美丽,更能“理解”其背后深厚的文化积淀和高超的营造智慧。

用户评价

评分

我个人对山水画情有独钟,一直对如何表现“气韵生动”感到困惑。收到这套芥子园画传后,我立刻翻到了山水部分。不得不说,康熙年间的版本在皴法和点苔的处理上,自有其独到之处。它不像现在某些画谱只罗列了各种皴法名称,而是配有大量的示范图,清晰地展示了“披麻皴”、“斧劈皴”在不同山石上的应用效果。我特别拿出了我临摹的一块石头和书上的范例进行对比,才发现自己之前在用笔的力度和墨色的变化上有多么不到位。这套书让我明白,山水画的魅力不仅在于描摹形似,更在于传达出山川的骨力和生命力。我已经把这套书放在书桌上,每天都会抽出时间研习其中的一两页。书页的材质也适合反复翻阅,没有那种一碰就掉渣的感觉。对于真正想在山水画上扎下深根的人,这套“低折扣”的经典汇编,简直是捡到宝了。

评分

说实话,我对“低折扣”的东西通常抱持着谨慎的态度,总担心是盗版或者品相差。但这次购入的【多本低折扣】芥子园画传,完全超出了我的预期。这套书的装帧虽然是合集形式,但看起来非常大气,尤其是那些经典人物画谱的部分,线条的流畅感和人物的神态刻画,真是教科书级别的范本。我印象最深的是它对仕女画的讲解,不仅仅是教你如何勾勒衣褶,更深入地探讨了如何通过表情和姿态来烘托人物的内心世界。这种深度的解析,在市面上很多速成画法指南中是找不到的。我试着临摹了一个侧身倚栏的形象,发现按照书上的步骤来,即使是我这样缺乏人物造型基础的人,也能画出几分古典韵味。此外,这套书的字体清晰,注释详尽,对于理解古代画家们的创作思路非常有帮助。对于想深入了解中国古典绘画“意境”的爱好者来说,这简直是一次难得的“淘宝”机会。

评分

这本【多本低折扣】芥子园画传的合集,简直是国画初学者的福音啊!我原以为要花大价钱才能集齐这么多经典画谱,没想到一次就能拿下,而且价格还这么给力。刚拿到手,那种沉甸甸的厚实感就让人觉得物超所值。迫不及待地翻开,里面的图例之丰富,简直让人眼花缭乱。从山水到花鸟,从翎毛到人物,各个方面都覆盖到了,而且还是康熙年间的经典版本,那份历史的韵味和老先生们留下的笔墨精髓,是现在很多新派画册比不了的。我特别喜欢它对梅兰竹菊的细致描摹,那些枯枝的遒劲、花瓣的灵动,光是看着就能感受到古人的心境。对于我这种刚入门,连墨的浓淡都拿捏不准的新手来说,它提供了一个非常扎实的学习阶梯。我打算先从最基础的线条和皴法开始临摹,看着这些清晰的图谱,感觉自己离“下笔有神”又近了一步。包装也很好,书页没有一点折损,看得出卖家很用心。这套书的实用性和收藏价值是并存的,强烈推荐给所有热爱中国传统绘画的朋友们。

评分

作为一个长期从事美术教育工作的人,我深知一套好的教材对学生入门的重要性。这套【多本低折扣】芥子园画传,尤其是它整合了梅兰竹菊等文人画的精髓,是极佳的辅助教材。我发现它在处理竹子和梅花时,强调了“一笔定乾坤”的境界,但同时又细致地分解了如何通过墨色的过渡来表现竹子的虚实和梅花的傲骨。更重要的是,它包含了不同阶段的技法,从最简单的单色勾勒到复杂的多层渲染,都有清晰的示范。我尝试用书中的方法指导了几位零基础的成年学生,他们的进步速度明显快于使用零散资料的学生。这套书的价值在于其体系的完整性,它构建了一个从基础到高阶的完整学习路径,让学习者不至于在浩如烟海的传统技法中迷失方向。能以如此优惠的价格获得如此权威且系统的资料,对于任何想系统学习中国画的人来说,都是一个不容错过的绝佳机会。

评分

最近迷上了画翎毛,总觉得自己的小鸟画得呆板,缺乏神采。经朋友推荐,入了这套所谓的“芥子园画传全集”,没想到竟然包含了王蓍、王概、王臬等大家不同时期的精华。当我看到那些关于飞禽走兽的描绘时,简直被震撼了。它不仅仅是教你怎么画,更是教你怎么“观察”自然。比如画鹰的时,它会细致到羽毛的层次感和眼神的处理,那种锐利和自信跃然纸上。我以前画的鸟儿看起来总像标本,现在我开始尝试去捕捉它们在林间嬉戏时的动态美。这套书最大的优点在于它的由浅入深,先是基础的轮廓和结构,接着才是到神韵的表达。我花了整整一个下午来研究兰花的画法,不同季节的兰花姿态各异,书里都有详细的对比和口诀。这套书的纸张质量也令人惊喜,墨色印得非常清晰,即使用浓墨晕染也不会洇开太多,这对于练习水墨晕染技巧至关重要。如果你的目标是想在花鸟画领域有所突破,这套书绝对是绕不开的宝典。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有