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潘伯鹰著 著

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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646920

商品编码：25966967007

出版时间：2016-07-01

作  者:潘伯鹰 著 定  价:98 出 版 社:上海辞书出版社 出版日期:2016年07月01日 页  数:258 装  帧:平装 ISBN:9787532646920 ●卷上
●一 引论
●二 “书画同源”与笔法
●三 正确的执笔
●四 如何用笔
●五 从结字和用笔入门
●六 如何临习
●七 途径示范
●八 笔墨纸砚
●九 参考书举例
●卷下
●一 欣赏
●二 隶书的重要作用
●三 晋后书派鸟瞰
●四 二王
●五 虞欧褚薛
●六 李孙张素
●七 颜柳
●八 杨凝式与李建中
●九 苏黄米蔡
●部分目录

内容简介

潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然，得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法，可以说颇有二王风致； 但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张，擘窠大字偶有露锋者，仍显古拙质朴，雄浑有北碑风貌。潘伯鹰一直强调学书既要勤练而非勤言，更强调书法要求“字外精神”。他的书学主张集中反映在这部《中国书法简论》中，被好书、识书者奉为圭臬。本书分为上下两卷，上卷为潘伯鹰写的关于练习书法的技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。 潘伯鹰 著 潘伯鹰(1904―1966)，中国现代有名学者、书法名家。安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，以字行，号凫公、有发翁、却曲翁，别署孤云。早年从桐城派文学家吴？生学习经史文词。曾任北平中法大学、浙江大学及上海暨南大学教授。中华人民共和国成立后，任教于同济大学和上海音乐学院。1961年与书法家沈尹默等共同筹创上海中国书法篆刻研究会，任副主任委员。精诗词，书法多山林气，篆刻崇尚汉印。学界论及潘书，认可其为“二王书风的积极追慕者”。作书注重用笔之法，得褚遂良三昧，兼纳元人鲜于枢。草书得力于王羲之《十七帖》及孙过庭《书谱》。著有《中国的书法》《中国书法简论》等。

《中华传统工艺大观：雕刻与印章艺术》 图书简介 本书是为中华传统工艺爱好者、文化研究者以及对古代艺术形式抱有浓厚兴趣的读者精心打造的一部深度探索之作。它并非聚焦于书法的笔墨技巧，而是将目光投向了与文化传承紧密相关的另一个重要领域——雕刻与印章艺术。全书以详实的图文资料和严谨的学术考量，系统梳理了中国历史上自新石器时代至近现代，在石雕、木雕、玉雕以及篆刻艺术上的发展脉络、工艺特点、美学思想及其文化内涵。 本书的结构分为三大核心部分，力求构建一个全面而立体的认知框架。 第一部分：石木雕刻的千年流变 此部分深入探讨了中国古代石刻与木刻艺术的演变史。我们首先从史前文化遗址中出土的简朴石器与陶塑开始追溯，观察早期人类如何将自然材料转化为具有初步审美意义的符号。 在青铜时代及其后的封建社会初期，石雕艺术在宗教和宫廷建筑中占据了中心地位。书中详尽分析了汉代的画像石和画像砖，这些作品不仅是精湛的雕刻技艺的体现，更是研究汉代社会风貌、思想观念的“立体史书”。我们探讨了线刻、浮雕、圆雕等不同技法在这一时期的成熟与创新，特别关注了佛教造像艺术的传入与本土化过程。从云冈到龙门，再到各地石窟中的佛像，我们细致剖析了不同地域、不同时期造像风格的差异，以及工匠们如何将印度佛教的元素，融入中国传统的审美情趣之中，形成了独树一帜的“中国味道”。 随后，本书将重点转向木雕艺术。木材的易损性使得留存至今的古代木雕作品相对稀少，但这更凸显了其研究的价值。我们考察了唐宋时期建筑构件上的精美装饰，以及明清时期家具、戏台、民间器物上的繁复雕刻。从“一刀下去，万木生香”的匠人哲学，到苏派、徽派等地域流派在题材选择、刀法运用上的差异，我们力求展现木雕艺术如何渗透到寻常百姓的生活之中，成为实用与审美完美结合的典范。例如，书中对清代楠木家具上“一雕多层”的镂空技法进行了详细的图解分析，展示了其超越视觉深度的空间艺术。 第二部分：印章艺术的“方寸乾坤” 如果说雕刻是宏大叙事，那么印章艺术则是中国独有的“微缩雕塑”与符号学实践的结合。本部分完全致力于中国篆刻艺术的精深探索，追溯其从古代的钤记、印信，发展为具有独立艺术价值的篆刻。 本书按照历史时间线，梳理了历代印章的形制变化。从秦汉的古朴浑厚，到魏晋的质朴随意，再到唐宋元时期的官印制度与文人印的兴起。其中，对元代王冕“以花乳石为印材”的革新及其对后世的影响进行了重点论述。 核心内容集中于明清两代的篆刻高峰。我们详细介绍了“明四家”（吴、赵、文、何）的风格流派，以及清代“碑学”兴起对篆刻美学的影响。对邓石如开创的“金石入印”的理论，以及吴昌硕将书画笔意融入刀法，实现了“以书入印”的境界，均有深入的案例分析。读者将了解到，篆刻并非简单的“刻字”，它涉及到对文字学、书法（篆书）、布局学以及材料学（印石的质地、色泽与刀感的把握）的综合运用。书中配有大量印蜕拓片和侧面图，用以解释不同刀法（如切刀、冲刀、平刀）在印面上所产生的肌理效果，帮助读者理解“朱痕斑驳”背后蕴含的艺术张力。 第三部分：材料、工具与审美范式 为了提供一个更完整的技术背景，本书的第三部分着眼于工艺背后的支撑系统。我们详细介绍了雕刻所用的主要石材（如青石、寿山石、青田石等）的物理特性及其对雕刻效果的影响，以及传统雕刻刀具的种类、铸造工艺和使用保养方法。 在印章篆刻部分，则着重介绍了印石的“田坑”、“水坑”、“山坑”之分，以及不同石材在受刀时的“脆”、“糯”、“刚”的不同手感。这部分内容对于希望深入实践的读者具有极高的参考价值。 最后，本书从文化哲学的角度总结了雕刻与印章艺术的共通审美范式：对“拙朴”的推崇、对“气韵”的追求，以及如何通过有限的材料和空间，表现无限的意境。这两种艺术形式，本质上都是中国人对“时间”和“永恒”的物质化表达。 本书配有数百张高清的文物实物图片、工艺流程图和高清拓片，力求在视觉上达到极高的水准，是全面了解中国雕刻与印章艺术的必备参考书。它带领读者跨越书法的领域，领略中华传统工艺中那些同样光芒万丈的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在“鉴赏”角度上的独到见解。它不仅仅告诉我们“什么是美”，更深入地探讨了“为什么美”。特别是涉及到章法布局和墨色变化的部分，作者的分析入木三分，往往能点破那些我过去凭直觉感受却无法言说的美学奥秘。比如，在分析一幅草书作品时，作者不仅指出了哪些笔画连属自然，更重要的是分析了“气”如何在上下两行之间穿梭、如何形成视觉上的平衡与动感。这对于提高一个学习者的“眼力”至关重要，因为书法艺术的欣赏水平往往比技法本身更难提升。读完相关章节，我再回看那些以往熟悉的碑帖时，仿佛戴上了一副新的眼镜，看到了更多以前忽略掉的精妙之处。这种由技入道的引导，使得这本书的价值远远超出了单纯的技法教材范畴，它成功地将书法从一门手艺提升到了艺术鉴赏的高度，使读者在追求“写得好”的同时，也学会了“看得懂”更高层次的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略有涉猎的读者，我发现这本书在历史脉络的梳理上处理得非常巧妙，没有落入传统教材那种简单的朝代更迭罗列。作者似乎更侧重于“风格的演变”和“时代精神的投射”。例如，在论述魏晋风度如何影响行书的解放时，作者不仅仅停留在介绍王羲之的地位，而是深入剖析了当时士大夫阶层在政治动荡中寻求精神寄托的社会背景，是如何催生出那种洒脱不羁、自然流转的书体风格。这种深度的历史文化背景的融入，使得读者在学习具体的笔画结构时，能够体会到每一个转折、每一笔提按背后所蕴含的历史重量和文化情绪。这让我的学习不再是机械的模仿，而变成了一种与古人进行精神对话的体验。虽然全书以“简论”为名，但其对书法文化内核的挖掘却毫不含糊，显示出作者深厚的学养和广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直是为视觉学习者量身定做的享受。不像很多专业书籍那样，把文字和图例塞得密不透风，这本书在留白的处理上显得格外大气和克制，充分体现了中国传统艺术中“计白当黑”的审美原则。每一页的图文比例都经过精心考量，保证了阅读的舒适度，长时间观看也不会感到视觉疲劳。我特别关注的是那些关于“用笔”的章节，以往我总是在临摹中感到困惑，那些抽象的描述如“藏锋”、“出锋”、“中锋侧锋的转换”，总是难以在实际操作中把握。然而，这本书通过高清的局部放大图，结合简洁精准的文字注释，将那些微妙的运笔细节清晰地呈现在读者面前。比如，对于赵孟頫楷书的“蚕头燕尾”的解析，作者没有采用枯燥的线条勾勒，而是直接展示了名家作品中该结构是如何一气呵成，让人茅塞顿开。这种直观的教学方式，极大地缩短了理论与实践之间的距离。我确信，对于希望通过观察和模仿来学习书法的爱好者来说，这本书的视觉指导价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国书法简论(插图本)》的封面设计得相当典雅，透露着一种沉静而深邃的气息。我尤其喜欢封面上选用的那种略带粗粝感的纸张材质，摸上去有种回归传统的质朴感，与书的主题——书法艺术——完美契合。翻开内页，印刷质量也令人眼前一亮，墨色的浓淡处理得非常到位，即便是初学者也能清晰分辨出不同笔画的力度变化。我之前接触过一些关于书法入门的书籍，但大多要么内容过于学术化，让人望而却步，要么就是插图质量低下，无法准确传达笔法的精髓。这本书在这方面做得非常出色，插图不仅数量丰富，而且选择的范本都极具代表性，从篆隶到楷行草，脉络清晰。初读之下，虽然我还没有深入研究具体技法，但那种对中国传统美学的敬畏感已经油然而生。作者在引言部分对“气韵生动”的阐述，让我对书法不仅仅是写字，而是一种生命流动的哲学有了初步的认识。它不仅仅是一本教授技法的工具书，更像是一扇通往东方精神世界的窗户。我期待着接下来的阅读，相信它能在我提升书写技能的同时，也能滋养我的性情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，让我产生了一种强烈的“可操作性”期待。很多理论书读完后，往往感觉像是在云端飘浮，落地无力。但《中国书法简论(插图本)》在这方面做得非常务实。它似乎预设了读者会很快投入到实践中去，因此在每一部分介绍完一种书体或一位大家的风格特点后，都会紧跟着提供一套结构化的练习建议。这些建议不是笼统地说“多练”，而是细化到了“首先练习起笔的力度控制，建议用侧锋模仿XXX字的起笔十次”，或是“在练习隶书的波磔时，注意墨色的饱满度和行笔的速度变化”。这种循序渐进、目标明确的指导，极大地增强了读者的信心。我本来还有些担心，自己没有老师指导，光靠书本是否能有所进步，但读完前几章后，我已经迫不及待地准备好了笔墨，想要依照书中的步骤开始我的第一次正式练习了。这种由内而外的激发学习动力的设计，是这本书最成功之处。