漫影游艺术实用工具箱丛书：动物结构及动画表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周宗凯 绘

图书标签:

• 动物结构
• 动物绘画
• 动画
• 绘画工具
• 绘画技巧
• 艺术参考
• 结构分析
• 角色设计
• 漫画
• 插画

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167129

版次：1

商品编码：11516803

包装：平装

丛书名： 漫影游艺术实用工具箱丛书

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

内容简介

　　在动画创作中，表现动物角色及其运动方式往往是让人头疼的事情。《漫影游艺术实用工具箱丛书：动物结构及动画表现》即将动物分类学知识、动物结构表现方式及动画表现方式汇编一体，并融入大量实案，可以成为动画企业、高校学生在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。《漫影游艺术实用工具箱丛书：动物结构及动画表现》适用于高校动漫专业进行动画教学使用，也可作为动画制作团队及动画爱好者作为资料参考。

目录

第一章 动物结构及绘画技巧
一、结构比较
（一）肌肉比较
（二）局部骨架比较
（三）骨骼比较
二、头部结构
（一）头部肌肉比较
（二）耳朵比较
三、动物结构与形态
四、动物形态要领
五、食肉动物与食草动物的结构比较
六、动物形体结构
七、动物的皮毛表现
八、卡通变形
九、卡通图例欣赏

第二章 动物分类与形态
一、食肉目
（一）猫科
1．虎
2．狮子
3．美洲狮
4．美洲虎
5．豹
6．猎豹和云豹
7．雪豹和豹猫
8．猞骄ll
（二）大熊猫科
（三）浣熊科
（四）灵猫科
（五）犬科
1．狼
2．狗
（六）鬣狗科
狐
（七）熊科
（八）鼬科
獾
（九）鳍脚亚目
海狮和海豹
二、奇蹄目和偶蹄目
（一）猪形亚目
1．野猪和家猪
2．河马
（二）鹿科
1．黇鹿
2．驯鹿
（三）小型鹿科
（四）鹿超科
（五）叉角羚科
（六）牛科
1．欧洲野牛
2．美洲野牛
3．非洲野水牛
4．印度牛
5．牦牛与麝牛
6．真羊类
7．羚羊类
8．直角羚
9．貂羚和大羚羊
10．捻角羚
11．斑羚及其近亲
12．小型羚羊
13．角马
（七）长颈鹿科
（八）驼科
1．双峰驼
2．单峰驼
（九）马科
斑马
（十）犀牛科
1．黑犀
2．白犀
3．印度犀
4．爪哇犀和苏门答腊犀
（十一）貘科
三、长鼻目
象科
1．非洲象
2．亚洲象
四、灵长目
（一）狐猴科
（二）新大陆猴科
（三）旧大陆猴科
1．狒狒
2．长臂猿
3．黑猩猩
4．猩猩
5．大猩猩
五、啮齿目
六、管齿目
七、兔形目
八、有袋目
九、单孔目
十、贫齿目
十一、鳞甲目
十二、翼手目
十三、鲸目

第三章 动物动画艺术表现与运用
一、动物的脊椎与动画表现
（一）弧形运动
（二）四足动物的行走
（三）鸟类的飞行运动
二、动物运动动画图例欣赏

第四章 作品欣赏
一、周宗凯作品
二、国外优秀作品
参考文献

跨界融合，视觉叙事新篇章：数字媒体艺术与创新应用探索 第一部分：数字媒体艺术的理论基石与前沿思潮 本书旨在为数字媒体艺术领域的学习者、研究者以及实践工作者提供一个全面而深入的理论框架，探讨当前快速发展的数字技术如何重塑视觉艺术的表达方式与应用边界。我们聚焦于数字媒体艺术的本体论探讨、美学范式演进，以及其在当代文化语境中的独特价值。 一、数字媒体艺术的本体论重构 本卷首先深入剖析了数字媒介的媒介属性及其对艺术创作过程的根本性影响。从模拟信号到数字编码的转变，不仅是技术层面的迭代，更是对艺术本体——时间、空间、物质性——的全新定义。我们探讨了“媒介性”在数字领域中的消解与重现，分析了超文本结构、非线性叙事与交互性如何挑战传统线性艺术体验的中心地位。重点关注了“算法美学”的兴起，研究算法作为一种新的创作主体或工具，如何介入艺术的生成、组织与展示过程，并引发关于作者身份与作品原创性的深刻讨论。 二、当代视觉文化中的媒介融合与跨界实践 数字媒体艺术的魅力在于其强大的包容性和渗透性。本书系统梳理了数字技术在不同艺术门类中的应用案例，并着重分析了跨界融合的创新路径。 1. 沉浸式环境与空间叙事： 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）技术如何打破传统二维画面的限制，构建可供体验者深度参与的三维叙事空间。我们分析了环境设计、声音设计与互动机制在构建沉浸式体验中的关键作用，并考察了剧场、博物馆和公共空间中沉浸式艺术装置的成功案例及其社会反馈。 2. 数据可视化与信息艺术： 随着大数据时代的到来，如何将复杂、抽象的数据转化为可感知的视觉信息成为新的艺术前沿。本章详细阐述了数据驱动型艺术的创作原理，包括数据采集、清洗、映射规则的设定，以及如何利用动态图形和交互界面，在确保信息准确性的同时，激发观众的情感共鸣和批判性思考。 3. 生成艺术与人工智能（AI）的共创： 深入研究了生成对抗网络（GANs）、深度学习模型在图像、音乐和文本生成中的应用。我们不将AI视为纯粹的工具，而是探讨其作为一种“协作伙伴”的角色，分析了艺术家如何通过设计训练数据集、调整模型参数，引导AI产出具有特定风格或概念倾向的艺术作品。同时，对AI艺术的版权归属、伦理边界进行了批判性讨论。 三、数字媒介的美学范式与体验经济 数字媒体艺术的体验维度是其核心价值之一。本书分析了“交互性”在当代艺术中的地位，从被动接受到主动参与的转变，如何重塑了艺术作品的意义生成过程。我们探讨了“延迟满足”、“意外反馈”等心理学机制在数字装置中的应用，以及如何设计富有张力的用户体验路径。此外，本书还审视了数字媒体在构建品牌叙事、公共信息传播中的潜在美学力量，强调设计思维在解决复杂社会问题中的应用价值。 --- 第二部分：创新技术在视觉叙事中的应用与实战指南 本部分将理论思考落地为具体的应用实践，重点关注如何运用新兴的数字技术工具，高效地实现复杂的视觉叙事目标，尤其关注跨平台和多媒介的整合策略。 四、动态图形设计与运动视觉传达 动态图形（Motion Graphics）已成为现代视觉传达不可或缺的一部分。本章侧重于高级动态设计的流程管理和技术解析： 1. 复杂时间轴与节奏控制： 详细拆解了如何通过精确的缓入缓出（Easing）曲线、多层叠加动画以及同步声效设计，来控制观众的视觉节奏和情绪起伏。涵盖了关键帧动画、表达式驱动动画以及程序化动画在提高效率和实现复杂运动轨迹方面的应用。 2. 三维空间与动态摄影机运动： 探讨了如何将二维平面动画元素置入三维空间中，利用虚拟摄影机的移动（如虚拟轨道、环绕、推拉镜头）来增强场景的深度感和叙事张力。重点分析了摄像机运动如何引导观众的注意力，避免运动眩晕感的设计原则。 3. 数据驱动的动态信息可视化： 结合第一部分的内容，本节指导读者如何将数据流直接转化为动态图形元素，实现信息的实时更新和动态展示，适用于信息发布、科学传播等严肃领域。 五、交互设计与界面叙事（UI/UX for Art） 在数字艺术和沉浸式体验中，用户界面（UI）和用户体验（UX）本身就是叙事的一部分。 1. 叙事驱动的界面设计： 分析如何设计既美观又符合逻辑的交互流程，使界面元素（按钮、指示器、反馈信息）自然地融入整体艺术语境，而非作为突兀的控制面板。重点讨论了“隐形界面”的设计哲学。 2. 反馈机制与情感化设计： 探讨触觉反馈、听觉反馈和视觉微动（Micro-interactions）在增强用户沉浸感和确认用户操作中的作用。如何通过设计精巧的反馈机制，使用户的操作行为产生预期的、富有美感的响应，从而深化叙事体验。 3. 跨设备与跨媒介的体验一致性： 针对需要在手机、网页、大型装置等不同载体上呈现的作品，指导如何构建统一的体验语言和视觉风格，确保叙事核心在不同媒介间无缝衔接。 六、实时渲染技术与互动装置的搭建 实时渲染技术（如Unreal Engine, Unity等游戏引擎）已成为构建复杂实时互动艺术体验的核心平台。 1. 引擎基础与资产导入优化： 针对艺术项目需求，介绍如何高效地导入和优化三维模型、PBR材质和粒子系统，确保在目标硬件上实现流畅的实时渲染性能。 2. 节点化编程与行为脚本： 重点讲解基于蓝图（Blueprint）或可视化脚本的编程方法，使非传统程序员的艺术家能够快速搭建复杂的交互逻辑、环境模拟（如天气系统、流体效果）和参数控制系统。 3. 传感器集成与物理交互： 指导读者如何将外部物理世界的数据（如Kinect、Leap Motion、环境光传感器等）接入实时渲染环境，实现对虚拟场景的直接、直观的物理控制，从而创作出具有生命力的、能感知周围环境的互动艺术作品。 本书综合了技术解析、美学探讨和实践指导，致力于培养创作者驾驭前沿数字工具、构建具有深刻文化意涵和创新体验的视觉叙事作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上许多同类工具书的晦涩难懂，这本书的语言风格展现出了一种难得的亲和力与准确性的完美平衡。作者在阐述复杂概念时，总能找到最贴切的比喻，将抽象的原理具象化，使得即便是初学者也能迅速抓住重点。同时，它的术语使用又极为专业和规范，绝无为追求口语化而牺牲精确性的现象。我特别喜欢那些穿插在正文中的“思考陷阱”或“常见误区”的提示框，它们如同经验丰富的前辈在耳边低语，有效地帮我避开了许多可能走弯路的地方。这种行文的细腻度，表明作者不仅是领域的专家，更是一位深谙教学艺术的教育者，真正做到了“深入浅出”，让知识的获取变得愉悦而高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度着实让我感到震撼，它并非仅仅停留在表面概念的罗列，而是深入挖掘了各个设计原则背后的哲学基础。我尤其欣赏它对历史脉络的梳理，从早期的设计运动到当代的新兴思潮，作者都进行了严谨的追溯和批判性分析。阅读过程中，我数次停下来思考那些关于形式、功能与情感表达之间的复杂关系。作者的论述风格非常沉稳，引用了大量跨学科的知识点来佐证观点，使得整本书的论证体系显得无比坚实和可信。它没有迎合大众的流行趋势，而是坚持了对核心设计规律的探讨，这种学术的严谨性，让我对所学知识的理解上升到了一个新的维度，不再是简单的模仿，而是开始懂得“为什么”这样设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分简直就是一座活的博物馆，收录的实例具有极高的代表性和启发性。我注意到，这些案例的选择非常具有前瞻性，它们不仅包含了业界那些耳熟能详的经典之作，更穿插了一些非常小众但极具创新性的当代实践。每一个案例的剖析都极其细致入微，从最初的设计草图到最终的成品效果，中间的决策过程被完整地还原了出来。这种“透视”能力让我受益匪浅，我不再只是被最终的结果所吸引，而是开始关注设计师在面对约束条件和创意瓶颈时是如何挣扎和突破的。这种对“设计过程”的深度揭示，远比单纯展示“设计成品”更有价值，它提供了一种解决问题的通用思维模型，适用于我目前正在进行的所有项目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计给我留下了极其深刻的印象，那种复古而又充满现代感的混搭风格，简直就是为我这种既怀旧又追求新潮的读者量身定做的。初拿到手时，我首先被它那沉甸甸的质感所吸引，封面的纹理处理得非常考究，似乎每一次触摸都能感受到设计师的匠心独运。内页的纸张选择也十分讲究，印刷的色彩饱满且过渡自然，即便是初次翻阅，那种油墨与纸张的完美结合也让人心旷神怡。尤其是它在细节处理上的用心，比如书脊的装帧方式，非常坚固耐用，让人感觉这不是一本用来看几次就束之高阁的工具书，而是一件可以长久珍藏的艺术品。光是这本书的外观和手感，就已经值回票价了，它成功地营造了一种“打开一本珍宝”的仪式感，让我在阅读之前就已经充满了期待。这种对物理形态的极致追求，在如今这个数字阅读大行其道的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是知识的载体，更是一种审美体验的延伸。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版布局研究了很久，它简直就是一本教科书级别的视觉语言范本。作者或编者显然对信息层级的划分有着极其敏锐的洞察力。每一页的内容组织都遵循着清晰的逻辑流线，从大标题的醒目到小注释的精致，都恰到好处地平衡了信息密度与阅读舒适度。最让我赞叹的是那些图文的编排方式，它们之间不是简单的并列关系，而是通过巧妙的留白、引导线和色彩呼应，形成了一种互文的对话。我发现自己可以非常快速地在不同板块间进行跳转和对照，而不会感到任何信息上的迷失。这种高效且优雅的布局设计，极大地提升了我的学习效率，原本以为会感到枯燥的理论部分，因为有了如此友好的视觉呈现，也变得生动起来。它向我展示了“形式服务于内容”的最高境界，让阅读过程变成了一种享受而非负担。