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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531473329

商品编码：26228530534

包装：平装

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	世界摄影史
作者	李文方；殷强,徐国武
定价	57.00元
出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531473329
出版日期	2017-01-01
字数
页码	174
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《世界摄影史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位摄影家及其作品作了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的很好读本。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

正版 世界摄影史（暂定） 一部穿越时空的视觉盛宴，一次探寻光影魅力的艺术之旅。 内容概述： 本书旨在为读者呈现一幅宏大而细致的世界摄影发展长卷。它不仅仅是一部枯燥的编年史，而是一次充满情感与洞察力的探索，深入挖掘摄影艺术自诞生以来，在不同文化、不同时代背景下所经历的演变、革新与辉煌。从早期模糊的化学影像，到如今高清数字时代的瞬息万变，本书将带您走过摄影技艺的每一次飞跃，理解每一次艺术思潮的碰撞，感受摄影师们如何用镜头捕捉历史的瞬间，记录人类的情感，并重塑我们看待世界的方式。 详细章节内容预测（非精确目录，但涵盖核心主题）： 卷一：黎明前的曙光——摄影的孕育与诞生 第一章：光影的诱惑——人类早期对影像的痴迷： 追溯人类对捕捉真实影像的古老渴望，从洞穴壁画、古代肖像画到科学家的光学实验，探讨技术与艺术在摄影萌芽前的交织。 第二章：化学的魔法——达盖尔与塔尔博特的伟大突破： 详细解读达盖尔银版法和塔尔博特卡罗法的发明过程，分析它们各自的特点、优劣及其对摄影早期传播的影响。深入介绍这些早期摄影的先驱者，以及他们所处的社会文化环境。 第三章：镜头下的现实——早期摄影的实践与探索： 聚焦早期摄影师们如何运用新兴技术进行肖像摄影、风景摄影和纪实摄影。介绍当时的相机构造、感光材料以及照片的保存与传播方式。探讨这些早期作品如何改变了人们对现实的认知。 卷二：技术革新与艺术觉醒——摄影的成熟与多元发展 第四章：从玻璃到胶片——摄影技术的飞跃： 详细阐述湿版火棉胶工艺、干版工艺以及胶卷的出现，分析这些技术进步如何极大地提高了摄影的便捷性、效率和表现力。 第五章：捕捉瞬间的艺术家——阿尔弗雷德·斯蒂格利茨与“摄影分离派”： 深入探讨斯蒂格利茨如何引领摄影走向艺术殿堂，分析“摄影分离派”的艺术理念、美学追求以及他们在西方艺术史上的重要地位。 第六章：现实的映照——纪实摄影的崛起与社会责任： 介绍19世纪末20世纪初纪实摄影的兴起，关注雅各布·莱斯的社会调查摄影，以及其他早期纪实摄影师如何用影像揭示社会问题，唤起公众意识。 第七章：色彩的革命——彩色摄影的探索与普及： 追溯彩色摄影的早期尝试，从奥托·施泰纳的三色法到柯达的彩色胶卷，分析彩色摄影如何丰富了视觉语言，改变了摄影的美学面貌。 卷三：现代的凝视——摄影的艺术化与社会化 第八章：流动的画笔——电影艺术对摄影的影响： 探讨电影作为一种新兴的动态视觉艺术，如何借鉴摄影的叙事手法、构图技巧，反过来又如何影响了静止摄影的视觉表达。 第九章：主观的视角——表现主义与超现实主义摄影： 深入分析表现主义摄影师如何通过扭曲、变形等手法表达内心世界，以及超现实主义摄影如何探索潜意识的奇幻领域。介绍马塞尔·杜尚、曼·雷等艺术家的摄影实践。 第十章：战争的印记——摄影在冲突中的角色： 审视摄影在两次世界大战及其他重大冲突中的作用，分析战地记者的勇气与牺牲，以及战争摄影如何塑造公众认知，影响历史进程。 第十一章：日常生活的美学——“新即物性”与社会现实主义摄影： 探讨“新即物性”摄影如何以冷静、客观的视角审视工业社会和城市生活，以及社会现实主义摄影如何关注普通人的生活，传递人文关怀。 卷四：时代的肖像——摄影的全球化与当代语境 第十二章：东方与西方的对话——非西方摄影的发展脉络： 关注摄影在亚洲、非洲、拉丁美洲等地的传播与发展，探讨在地文化如何与摄影技术融合，形成独特的视觉表达。 第十三章：新闻的眼睛——摄影在媒体中的力量： 详细阐述摄影作为新闻媒介的关键作用，介绍“决定性瞬间”的理论，分析重要新闻摄影事件及其背后的摄影师。 第十四章：抽象与概念——当代摄影的多元探索： 聚焦20世纪末至今，摄影艺术在抽象化、观念化、数字媒体等方面的探索，介绍后现代主义摄影、女性主义摄影等流派。 第十五章：数字浪潮的冲击——摄影的未来展望： 探讨数字摄影、人工智能摄影等新兴技术对摄影艺术带来的颠覆性影响，分析其对创作、传播和伦理的挑战与机遇。 本书特色： 宏观视野与微观洞察相结合： 本书以全球视角审视摄影史，同时深入挖掘每一位重要摄影师的创作理念、技术革新及其作品的艺术价值和社会意义。 跨学科的视角： 结合艺术史、社会学、哲学、科技史等多学科知识，为读者提供更立体、更深刻的理解。 丰富的案例分析： 通过对大量经典摄影作品的细致解读，帮助读者直观感受摄影艺术的魅力。 严谨的学术态度与生动的叙述风格： 在保证学术严谨性的同时，力求语言生动有趣，让读者在轻松愉快的阅读中获得知识。 对摄影的深刻反思： 不仅呈现摄影的发展历程，更引导读者思考摄影作为一种视觉媒介，其本质、力量、局限以及在当代的意义。 适合读者： 摄影爱好者，希望系统了解摄影艺术发展历程的读者。 艺术史、设计、新闻传播、社会学等相关专业的学生与从业者。 对视觉文化、历史变迁、人文精神感兴趣的广大读者。 所有希望通过影像更深入地理解世界的人。 展望： 《正版 世界摄影史》将是一部集学术性、思想性与艺术性于一体的著作，它将带领读者踏上一段史诗般的旅程，从光影的最初萌芽，到如今数字时代的多彩纷呈，深刻理解摄影如何成为人类表达思想、记录历史、连接情感的强大工具，并激发我们对未来视觉世界的无限遐想。它将是一本值得珍藏的、关于光与影的百科全书，也是一份献给所有热爱摄影、热爱艺术的灵魂的礼物。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受就是“惊喜”和“启发”。我原以为摄影史无非就是一些技术名词的罗列和一些大师作品的介绍，但这本书远不止于此。它深入探讨了摄影的“观念”和“思想”。我看到了摄影师们是如何通过他们的作品，提出关于存在、关于时间、关于身份、关于社会现实的深刻问题。我理解了摄影不仅仅是一种记录工具，更是一种思考方式，一种表达方式。那些抽象的、观念性的摄影作品，让我看到了摄影艺术的无限可能性，它能够超越具象的描绘，触及人类内心深处的感受和思考。这本书还让我对“观看”这件事本身产生了反思。我们每天都在观看，但我们真的“看见”了吗？摄影作品如何引导我们去“看见”，去质疑，去理解？这种对观看的探索，让我觉得这本书不仅仅是关于摄影，更是关于我们如何认识世界和理解自我。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的理解，更多停留在“美学”层面，总觉得摄影就是如何构图、用光，拍出好看的照片。但这本书完全颠覆了我这种狭隘的认知。它将摄影放置在一个更广阔的社会、文化和思想的语境下去审视，让我看到了摄影术诞生后，是如何迅速渗透到生活的方方面面。从科学研究中的精确记录，到新闻报道中的现场还原，再到人们日常生活中的肖像留念，摄影以其前所未有的直观性和传播性，深刻地改变了信息传递的方式和人们获取知识的途径。我开始思考，当人们第一次看到自己被“复制”在影像中时，会是怎样的震撼？当摄影作品开始出现在报纸杂志上，成为大众信息来源的一部分时，它又对社会舆论产生了怎样的影响？这本书在这一点上做得非常出色，它不回避摄影作为一种权力工具的可能性，不回避影像如何被解读、被利用，甚至被误读。它让我意识到，观看图像并非被动接受，而是一个主动参与、解读和建构意义的过程。这种辩证的视角，让我对当下信息爆炸的时代，对我们每天接触到的海量图像，有了更审慎的思考。我不再轻易相信一张照片所呈现的“真实”，而是开始探究其背后的意图和可能的叙事。

评分☆☆☆☆☆

收到！这里为您奉上10段不同风格、不同侧重点的读者图书评价，每段都力求详实，且不包含书中具体内容，模拟真实读者的阅读体验和思考： 这本书的封面设计就足够吸引人，厚重而典雅，仿佛握着一部浓缩的艺术史。在翻开之前，我脑海中对“摄影史”的认知其实是零散的、不成体系的。我只知道一些耳熟能详的摄影大师的名字，对他们的作品风格也仅停留在模糊的印象。但当我深入阅读，它就像一位引路人，带领我穿越时空，从摄影术发明的最初，那些模糊不清的银版法，到后来湿版、干版时代的变革，再到胶片摄影的辉煌，直至如今数字时代的飞速发展。我惊叹于技术的每一次飞跃是如何深刻地影响了影像的生成方式，进而拓展了摄影的可能性。不仅仅是技术层面，这本书更让我看到了摄影在不同历史时期扮演的角色。它如何成为记录历史的有力工具，如何反映社会变迁，如何成为艺术家表达内心情感的媒介，甚至如何改变了人们观看世界的方式。我尤其着迷于那些早期摄影师的探索精神，他们冒着生命危险，在艰苦的环境下捕捉那些稍纵即逝的瞬间，其毅力和对影像的追求令人肃然起敬。这本书让我意识到，摄影并非简单的“咔嚓”一声，它背后承载的是人类的智慧、情感、历史和文化。它让我对那些我曾视为平常的图像，有了全新的认识和更深层次的理解，仿佛打开了一个全新的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我最大的收获在于它帮助我建立了一个“批判性思维”的观看框架。在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的图像信息包围，而很多时候，我们只是被动地接受，甚至是被操控。这本书，通过对摄影史的梳理，让我看到了影像是如何被建构、被解读、被利用的。它让我意识到，每一张照片背后都可能隐藏着叙事、意图和权力关系。我不再轻易相信我看到的一切，而是开始思考“谁在拍摄？拍摄的是什么？为什么这样拍摄？拍摄的目的是什么？”这种批判性的视角，不仅仅适用于理解摄影作品，更适用于理解我们生活中接触到的所有视觉信息。这本书就像一把钥匙，打开了我认识世界的新视角，让我成为了一个更主动、更审慎的“观看者”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一直觉得摄影是很“私人”的一种艺术形式，容易被理解为个人情感的抒发或者生活片段的记录。但是，这本书让我看到了摄影的“公共性”和“社会性”。它详细阐述了摄影如何成为一种重要的“社会记录”工具，如何通过影像的力量，去揭示社会问题，去影响公众舆论，去推动社会进步。我看到了那些纪实摄影师的勇气和担当，他们深入到社会的最底层，用镜头记录下那些被忽视的角落和被遗忘的声音。他们的作品不仅仅是照片，更是一种有力的控诉，一种深沉的关怀。这本书让我理解了摄影作为一种“公民行动”的可能性，它能够打破沉默，引发思考，甚至促成改变。这种对摄影社会功能的强调，让我对这项艺术形式有了更深刻的敬意，也让我意识到，每一张有力量的摄影作品，都可能在无形中改变着世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是一次知识的获取，不如说是一次沉浸式的体验。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的叙述、分析和引证，构建了一个生动而立体的摄影世界。我仿佛能闻到老式照相馆里化学药剂的味道，能听到老式相机快门发出的清脆响声。我看到了那些身处战火纷飞年代的摄影师，如何冒着生命危险，用镜头记录下历史的残酷与人性的光辉。我看到了那些在偏远地区探索的旅行摄影师，如何用影像向世界展示未知的美丽与神秘。更让我感动的是，书中那些关于家庭肖像、日常生活的摄影记录，它们虽然没有宏大的主题，却承载着温暖的回忆和珍贵的情感。这本书让我意识到，摄影不仅仅是宏大叙事的载体，更是普通人生活轨迹的忠实记录者。它让我重新审视了自己家中那些泛黄的老照片，它们不仅仅是影像，更是时间留下的印记，是亲情与记忆的载体。这种情感上的连接，让阅读的过程充满了温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的“深度”和“广度”。它不是一本浅尝辄止的普及读物，而是对摄影史进行了深入的挖掘和系统性的梳理。我看到了从摄影术的萌芽到各个发展阶段的详细介绍，从早期肖像摄影的兴盛到现代艺术摄影的百花齐放，每一个时期都有代表性的摄影师、流派和作品被提及。但最让我印象深刻的是，它并没有仅仅停留在对“过去”的回顾，而是将目光投向了当下，甚至对未来进行了某种程度的展望。它探讨了数字时代给摄影带来的颠覆性变革，以及人工智能对摄影创作可能产生的影响。这种前瞻性的视角，让我觉得这本书不仅是回顾历史，更是在为我们理解当下的摄影现象和未来的发展趋势提供了一个坚实的基础。它让我意识到，摄影史是一个不断发展、不断演进的动态过程，我们身处其中，也正在书写着新的篇章。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最可贵的地方在于它的“全局观”。它没有将摄影史割裂成孤立的片段，而是试图展现摄影在人类文明发展进程中的“普遍性”和“关联性”。从科学的视角来看，摄影术的发明是人类认识世界、改造世界的一个重要里程碑。它为科学研究提供了前所未有的精确观察手段，加速了物理学、生物学、医学等学科的发展。我看到了摄影在天文观测、医学诊断、地理测绘等领域的应用，这些都深刻地改变了我们对自然和自身的认知。从社会学的角度来看，摄影如何成为记录社会现实、揭示社会问题、推动社会进步的有力武器。我理解了纪实摄影的意义，它不仅仅是客观的呈现，更是对社会不公的批判和对弱势群体的关注。这本书让我看到了摄影与历史、与社会、与科学、与艺术之间千丝万缕的联系，它构建了一个多维度的理解框架，让我在阅读过程中，不断地将摄影置于更广阔的背景下去思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略有涉猎的读者，我一直觉得摄影在艺术史中的地位有些尴尬，总被认为是“技术”的产物，而非纯粹的“艺术”。然而，这本书以极其扎实的考据和宏大的视角，彻底打消了我的疑虑。它详细阐述了摄影是如何一步步从辅助绘画走向独立艺术形式的。我看到了那些早期摄影师在模仿绘画风格上的努力，也看到了他们如何逐渐找到摄影自身的语言和表达方式。更重要的是，它梳理了不同流派和运动中摄影所扮演的角色，例如印象派对瞬间的捕捉，表现主义对情绪的张扬，超现实主义对潜意识的探索，以及抽象摄影的视觉实验。我特别惊叹于那些在各个时代都敢于挑战传统、突破界限的摄影师，他们的作品不仅仅是技术的展示，更是对时代精神的深刻洞察和对人类情感的细腻捕捉。通过这本书，我理解了摄影艺术是如何与绘画、雕塑、电影等其他艺术形式相互影响、相互启发的。它让我看到了摄影艺术的多元性和包容性，也让我对那些被历史尘封的摄影艺术作品有了重新认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，是一次“眼界大开”的经历。我之前对摄影的了解，非常局限，可能只停留在一些大众熟知的摄影师和他们的代表作上。但这本书，像一部百科全书，又像一部波澜壮阔的史诗，将我带入了摄影的广阔天地。我看到了摄影术诞生初期，那些“笨拙”却充满创造力的尝试，看到了湿版、干版时代摄影师的艰辛与坚持，看到了胶片时代摄影的黄金岁月，也看到了数字时代摄影的无限可能。我了解到不同文化背景下的摄影发展，不同地域的摄影风格，以及摄影与其他艺术形式之间错综复杂的联系。更重要的是，它让我看到了摄影不仅仅是关于“美”，更是关于“真”，关于“历史”，关于“人文”。它让我对那些曾经被忽略的摄影师和作品有了新的认识，也让我对那些耳熟能详的摄影大师有了更深层次的理解。这本书让我意识到，摄影史的丰富性和多样性，远远超出了我的想象。