Part I. Resonance
1. Fiery Action: Toward an Aesthetics of New Heroism
2. A Culture of Resonance: Hypnotism, Wireless Cinema, and the Invention of Intermedial Spectatorship
Part II. Transparency
3. Dances of Fire: Mediating Affective Immediacy
4. Transparent Shanghai: Cinema, Architecture, and a Left-Wing Culture of Glass
Part III. Agitation
5. “A Vibrating Art in the Air”: The Infinite Cinema and the Media Ensemble of Propaganda
6. Baptism by Fire: Atmospheric War, Agitation, and a Tale of Three Cities
Acknowledgments
Notes
Filmography
Index
· · · · · · (收起)
具体描述
What was cinema in modern China? It was, this book tells us, a dynamic entity, not strictly tied to one media technology, one mode of operation, or one system of aesthetic code. It was, in Weihong Bao’s term, an affective medium, a distinct notion of the medium as mediating environment with the power to stir passions, frame perception, and mold experience. In Fiery Cinema, Bao traces the permutations of this affective medium from the early through the mid-twentieth century, exploring its role in aesthetics, politics, and social institutions.
Mapping the changing identity of cinema in China in relation to Republican-era print media, theatrical performance, radio broadcasting, television, and architecture, Bao has created an archaeology of Chinese media culture. Within this context, she grounds the question of spectatorial affect and media technology in China’s experience of mechanized warfare, colonial modernity, and the shaping of the public into consumers, national citizens, and a revolutionary collective subject. Carrying on a close conversation with transnational media theory and history, she teases out the tension and affinity between vernacular, political modernist, and propagandistic articulations of mass culture in China’s varied participation in modernity.
Fiery Cinema advances a radical rethinking of affect and medium as a key insight into the relationship of cinema to the public sphere and the making of the masses. By centering media politics in her inquiry of the forgotten future of cinema, Bao makes a major intervention into the theory and history of media.
用户评价
##陪伴我开始电影史研究的案头书，写不同章节不断地读，终于有机会一次读完。本书关注电影与其他媒介互动的跨媒介视角，以及突破白话现代主义概念忽略政治维度，提出政治现代主义——左翼的透明美学与抗战时期重庆的宣传理论的尝试，确为电影史研究打开了广阔的视角。但是affective medium关联自然、物质、社会、感官多个层面，这样的理论架构会不会太过开阔，乃至于在丰富诠释之外缺乏内在的连贯性？
评分##英文水平不足以让我看懂他的深邃思想。
评分##看的时候忍不住想到D提到过的，你付出的精力越多，你的读者需要付出的精力就越少，深以为然。
评分##of all the possibilities to historicize and contextualize media products, Bao has chosen the hardest one.
评分##用伯格森哲学和媒介考古学的方法来做（早期）中国电影史，相信包不只是出于热爱，还包括以下几点原因：早期电影拷贝丢失严重，文本分析无能，只能考察观众的接受；同时，以符号学、精神分析为主的电影分析方法，在汉森和冈宁的努力下，于早期电影研究中已成为明日黄花，师承汉森的包肯定受此影响；再有便是对于早期这个概念的颠覆——早期电影在大陆官方电影史研究中一般指建国前的电影，政治意味很浓，左翼和非左翼的划分由此而来。想要突破这一固结的二元对立，就从美学意象和技术面向进行“再组织”，最后要质疑早期这一概念。基于白话现代主义的研究思路，也强调“身体性”和感官，即“体验”，这样的话，联系到“情动”便不奇怪。包重书电影史的灵光时有时无，对媒介、宣传这些概念的理解还是不够深。章四写左翼电影与建筑透明性的关系不错。
评分##Mark一下生日当天终于看完。既扎实又有理论雄心。真的佩服整个narrative的框架。除了其他短评提到的对affect概念的重构，打破以上海为中心的电影史叙事之外，特别印象深刻的是对media network/intermediality的探讨，以及propoganda和商业电影如何在affective medium上的交汇。用Fire的意象串联起整个历史书写和理论框架，感觉还挺有说服力的。
评分##"Left-wing culture of glass"
评分##看的时候忍不住想到D提到过的，你付出的精力越多，你的读者需要付出的精力就越少，深以为然。
评分重写中国电影史的力作：（1）依靠媒介谱系学打开电影的“跨媒介性”，比如第二章讲灵视／无线传输技术在2、30年代形塑对电影媒介性的理解，第四章讲左翼电影和上海现代主义建筑在“透明性”美学上的共鸣，阐述电影作为一种技术在中国的（媒介／技术）现代性中的中心角色。（2）依靠情感/情动研究重新绘制电影的美学谱系，抓住“火／燃烧”这一关键元素，它代表一种美学意象、一种理解技术的诗学想象、一种媒介原型、一种政治能量的隐喻...组织了三部六个章节，大大复杂化了对于中国电影美学和政治的探讨。（3）在前面两根主轴建立的体系里，照顾到了许多之前少有触及的对象，比如“火烧片”的新英雄主义、战时重庆的国策片的美学试验，战时重庆、上海、香港影视生产的联系和互文等等，打破左翼/非左翼的传统视角。
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