Optical Illusions 错视之美 视错觉手法创意应用 平面设计图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： SANDU

ISBN：9789881426185

商品编码：26472421948

开本：16

页数：240

图书名称：	Optical Illusions 错视之美 视错觉手法创意应用 平面设计图书
出版单位：	SANDU
作    者：	SANDU
出版时间：	2016年
语    言：	英文
I S B N：	9789881426185
图书定价：	280 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 开本 240页 1.4KG/本

人的经验和视觉很容易欺骗自己，营造假象，构成虚假但视觉效果强烈的图像。《错视之美— 视错觉手法创意应用》就是一本表现设计师如何利用简单的线条和简约的图形，创作出令人印象深刻的视觉图像，从而有效地推动品牌推广或加深作品影响力。通过平面构成、参照物的构思以及重叠的手法，设计师创作出四种欺骗视觉的方法：线条和曲面；重叠图像；3D视错觉；失真空间体验，让简单的元素表现出强烈的冲击力。这本书精选了多过100个案例，为设计学生、视觉创作者以及追求强烈视觉表现的设计师提供*秀的参考元素。

Simple lines and graphics are turned into an impressive communication weapon in this book. Optical Illusions spotlights the most intriguing and eye-deceiving graphic designs. Waves and mazes formed by simple lines, overlapping images, 3D perceptions, and anamorphic spatial experiences trick your eyes and tell how simple elements create overwhelming visual impact. This volume not only teaches you how to impress your clients but also impresses yourself. Be prepared, and welcome to the “dizzyland!”

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视觉的迷宫：平面设计中的错觉艺术与应用 一部探索视觉感知奥秘，解锁平面设计新维度的权威指南 在信息爆炸的时代，平面设计师肩负着将复杂信息转化为直观、引人入胜的视觉体验的重任。然而，仅仅依靠清晰的布局和恰当的色彩已不足以在海量内容中脱颖而出。本书旨在深入挖掘一个被低估但力量无穷的工具——视觉错觉（Visual Illusions）。我们不是简单地展示那些奇特的、令人迷惑的图片，而是系统地解构错觉背后的心理学原理、生理机制，并将其转化为平面设计中可以被精确控制和运用的强大创意策略。 本书将带领读者穿越人眼与大脑处理图像的复杂路径，揭示我们如何“被欺骗”，并教会您如何利用这种“欺骗”来引导受众的注意力、增强信息的层次感、构建独特的品牌叙事。 --- 第一部分：错觉的科学基础——感知是如何被重塑的 本部分是理解错觉应用于设计的前提。我们将从基础科学出发，构建一个坚实的理论框架。 第一章：视觉感知的核心机制 从视网膜到皮层： 简述光信号如何被转化为大脑可理解的图像。重点探讨边缘检测、形状识别和颜色恒常性的基本原理。 格式塔原理的延伸： 深度解析格式塔（Gestalt）心理学原理（接近性、相似性、闭合性等），并展示如何通过微妙地违反或强调这些原理来制造视觉张力。 运动与静止的悖论： 探索诸如佩尔西（Perrise）效应等运动错觉如何影响对静态图像的感知。讨论高对比度和特定图案如何“暗示”运动。 第二章：错觉的分类与心理学驱动力 生理性错觉的解剖： 聚焦于由视觉系统过度刺激引起的错觉，如后像、亮度对比效应。探讨如何利用负后像来设计具有“闪烁感”或“呼吸感”的界面元素。 认知性错觉的运用： 深入研究因大脑依赖经验和背景进行快速判断而产生的错觉，例如透视错觉、大小错觉（庞佐错觉、穆勒-莱耶错觉）。这是理解如何操纵空间感和尺度感的关键。 双义性与多义性图像的叙事潜力： 分析那些可以被解读出多种含义的图像（如鲁宾脸/花瓶），探讨它们在品牌标识和信息图表中引发用户参与和思考的强大能力。 --- 第二部分：平面设计中的错觉工具箱——从理论到实践的转化 本部分将理论知识转化为可操作的设计技巧，细化到排版、色彩、空间和构图的具体应用。 第三章：错觉在排版与信息层级中的应用 字体的尺度错觉： 探讨即使字体大小（Point Size）相同，不同字重和字形（如衬线体与无衬线体）在视觉上呈现出的实际大小差异。提供校正指南，确保文本层级的一致性。 基线与对齐的微妙操纵： 如何通过轻微地提升或降低特定文字的基线，利用错觉原理来创造节奏感或强调关键信息，使其在视觉重量上达到平衡。 阅读路径的引导： 运用错觉构建隐藏的引导线。例如，利用线条的汇聚或发散来强制观众的视线按照设计师预设的路径移动，从而优化信息流。 第四章：色彩与对比的幻觉艺术 同时对比效应与色彩饱和度： 详尽分析相邻色彩如何影响彼此的感知。展示如何通过将中性色放置在强对比背景中来“激活”该中性色的微妙倾向。 明度错觉与三维空间的构建： 探讨如何在二维平面上，仅通过控制黑白灰的过渡（而不是依赖传统的阴影和高光），制造出强烈的深度感和体积感。重点分析“光晕”和“凹陷”效果的精确控制。 热冷色调的时空感知： 解释暖色如何“向前推进”，冷色如何“后退”的原理，并将其应用于需要营造空间层次感的海报和网页背景设计中。 第五章：空间、透视与动态错觉的解构 非欧几里得空间的建构： 学习如何运用埃舍尔（Escher）式的无限循环或不可能结构，挑战观众对物理法则的认知，适用于需要前卫或迷幻风格的艺术设计项目。 二维平面的三维欺骗： 深入解析“光栅化”技术和线性透视的变体。重点介绍如何使用叠层（Overlay）和遮挡（Occlusion）来创造既清晰又令人困惑的立体结构。 动态排版与闪烁效应： 分析高频图案或黑白条纹在特定观看距离和光照下产生的视觉闪烁感。讨论这种效果在需要快速吸引眼球的广告横幅和短片标题中的谨慎使用规范。 --- 第三部分：错觉在现代设计实践中的整合与伦理 本部分将讨论如何将这些强大的工具融入商业和品牌设计中，并审视其应用所涉及的责任。 第六章：品牌识别与错觉驱动的记忆 标志设计中的隐藏叙事： 研究如何将知名的错觉模式（如斐波那契螺旋、黄金分割的动态运用）融入品牌 Logo 中，以增强其结构美感和潜在的象征意义。 用户体验（UX）中的错觉优化： 探讨在网页和App界面设计中，如何使用微小的错觉调整来改善按钮的可点击感（触觉错觉的视觉模拟）或使信息模块感觉更紧凑或更分散。 动态品牌体验： 介绍如何利用错觉原理（如莫尔条纹、动画错觉）为数字营销活动创造引人注目的、可分享的动效内容。 第七章：错觉设计的伦理考量与健康责任 过度刺激的风险： 明确指出高对比度、高频率的错觉设计可能引发的光敏性癫痫风险。提供安全设计指南，确保创意与用户健康兼容。 透明度与误导： 探讨在新闻图形和数据可视化中使用错觉时，如何平衡“吸引力”与“准确性”。分析如何利用错觉来“美化”数据，并强调设计师的责任在于不应故意扭曲事实。 设计中的“禅意”与专注： 讨论如何反向利用错觉——通过创造视觉的“休息区”或“稳定锚点”，来平衡那些具有强烈感知冲击力的设计元素，从而达到整体的和谐与专注。 --- 结论：超越表象的视觉叙事 本书的最终目标，是培养设计师一种新的观察方式：不再将错觉视为屏幕上无意义的“Bug”，而是将其视为人类感知系统的“特性”，是我们可以主动利用的强大输入变量。掌握错觉的运用，意味着您的平面设计将不再仅仅是信息和美学的简单叠加，而将成为一种与受众大脑进行深度对话的、具有认知穿透力的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，光是看到它摆在书架上的样子，就忍不住想把它带回家。那种色彩的碰撞和构图的巧妙，让人第一眼就被深深吸引。拿到手里，翻开扉页，那种纸张的质感和印刷的精细度，完全能感受到出版方对细节的极致追求。特别是那些横跨双页的超大图例，每一次翻页都像是在揭开一个新的谜团，每一个设计案例背后似乎都隐藏着设计师的巧思和深厚的功底。我特别喜欢其中关于排版和字体搭配的章节，它不仅仅是罗列了各种视觉错位的案例，更深入地探讨了如何在信息传达的层面上利用这些错觉，制造出让人印象深刻的记忆点。这本书的排版本身就极具设计感，大量留白的处理使得那些复杂的图形和案例得以充分呼吸，不会让人感到拥挤和压迫，阅读体验极为流畅。我甚至觉得，这本书本身就是一本完美的平面设计作品集，值得设计师们反复揣摩和收藏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的敬佩之情，很大程度上源于它在“应用”层面的广度和深度。许多设计工具书往往侧重于“如何做”，而这本书则着重于“为何要这样运用”。例如，书中有一个章节详细分析了如何利用视觉模糊和边缘锐化来强调焦点，这在信息爆炸的时代显得尤为重要。作者没有回避技术层面的挑战，反而将其转化为创意的助力。我特别留意了书中关于品牌形象塑造的部分，那些将错视元素融入Logo设计中的案例，既保持了图形的简洁性，又赋予了品牌强烈的动态感和记忆点。阅读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的头脑风暴训练，它不断地激发你去思考：我能否用一种更出乎意料的方式来呈现这个信息？它鼓励读者去打破常规的视觉习惯，拥抱那些看似矛盾、实则充满张力的视觉语言。这本书无疑是平面设计领域里一本不可多得的、既有学术深度又具实践指导意义的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够挑战我们日常认知边界的艺术形式抱有极大的热情，而这本关于“视觉错觉”的书，恰恰满足了我的好奇心。它的内容结构安排得非常具有逻辑性，从最基础的几何光学原理，逐步过渡到复杂的三维空间扭曲，再到后期如何将这些理论巧妙地融入到品牌标识和广告宣传中去。我尤其欣赏作者在讲解每一个设计原理时，不仅仅是展示“是什么”，更是深入剖析了“为什么会这样”。比如，书中有一段关于“负空间”的运用，它通过一系列精心挑选的案例，清晰地展示了如何让背景和主体之间产生动态的对话，从而赋予设计更深层次的含义。对于初学者来说，这些解释无疑是宝贵的入门指南；对于资深从业者而言，书中提出的那些前沿的、跨界的创意应用，也提供了全新的思考维度。阅读过程中，我常常需要停下来，仔细观察那些图例，尝试自己去“破解”其中的视觉密码，这种互动性极强的阅读体验，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，体现了极高的艺术水准。从书籍的整体开本到内页的装订方式，都透露出一种对“体验”的重视。我注意到，某些特定的错觉效果，需要特定的观看角度才能完全显现出来，这使得阅读过程变成了一种探索性的行为。翻阅时，那些精心挑选的纸张颜色和纹理，似乎都在为那些光影变幻的视觉把戏打下坚实的基础。特别值得称赞的是，书中收录的案例来源非常广泛，不仅有经典的艺术作品，更有大量来自当代数字媒体、用户界面设计（UI/UX）甚至装置艺术领域的鲜活例子。这表明作者对平面设计的理解是立体的、动态的，而非仅仅局限于传统的印刷品范畴。它成功地架起了一座桥梁，连接了纯粹的视觉科学与商业创意实践，让“错觉”不再是小把戏，而是一种强大的沟通工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对“错觉”这个主题的理解相对肤浅，总觉得它更多停留在视觉魔术的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不仅仅展示了如何“欺骗眼睛”，更重要的是，它教导读者如何“引导心智”。书中对于认知心理学和格式塔理论的引用非常精准到位，这些理论被用来解释为何某些视觉元素组合在一起时会产生特定的心理效应。我花了好大力气去理解其中关于“深度感知”和“运动错觉”在平面构成中的应用，这些知识点的密集度很高，但作者的阐述方式非常到位，总能在复杂的理论和直观的图例之间找到绝佳的平衡点。这本书的价值在于，它提供了一套系统的思维框架，让你能从“设计师”的视角去解构和重构你所看到的每一个视觉信息，使你对“看”这件事本身产生新的敬畏。