序言
第一章 绳纹美术——原始的想象力
1作为美术的绳纹土器
2绳纹美术的“发现”
3何谓绳纹文化
4绳纹土器的器形演变——从诞生到终结
草创期、早期／前期、中期循期、晚期
5土偶的丰饶与神秘
6首饰及其他
7住居
8绳纹美术的意义
第二章 弥生美术与古坟美术
一、取代绳纹的审美意识（弥生美术）
1何谓弥生文化、何谓弥生美术
2弥生土器
3铜铎与铜镜
4“绳纹式”与“弥生式”
二、接触大陆美术（古坟美术）
1与弥生美术的连续性
2黄金的随葬品与埴轮
3装饰性古坟_
第三章 飞鸟美术与白凤美术——接受东亚佛教美术
1佛教公传与大陆美术的大规模传人
2庄严的佛教美术
3佛像的影响
4飞鸟寺与法隆寺的建造
5大规模土木工程与道教石造物
6飞鸟大佛以后的造像
7救世观音像异样的“可怖相”
8百济观音及其他
9童颜信仰——白凤佛的世界
10塑像的出现
11飞鸟、白凤时代的绘画、工艺
第四章 奈良时代的美术（天平美术）——盛行唐国际化样式
1平城迁都与唐文化的影响
2造寺与造像_
大规模的寺院建设与造寺司／药师寺东塔与铜鋈金佛
3塑像、干漆像的流行
法隆寺五重塔底层的塑像群／兴福寺的干漆像／东大寺法华堂（三月堂）的塑像和干漆像
4东大寺大佛的铸造
5唐招提寺的新样式
6大型绣佛与《过去现在因果经》
7正仓院珍宝
第五章 平安时代的美术（贞观美术、藤原美术、院政美术）
一、密教的咒术与造型（贞观美术）
1密教美术的传人
2密教的修法与佛画
3两界曼荼罗
4曼荼罗诸图
5贞观雕刻的特异性
6神佛融合像
7世俗画
8书法与密教法具、莳绘
二、和式化时代（藤原美术）
1和风美术的形成
2藤原的密教美术
3信仰的趋势——憧憬净土
净土往生的思想／《往生要集》的反响
4极乐庄严的净土教建筑
5寝殿造的形成
6佛像的和式化与定朝
7定朝以后的佛像、铊雕像
8藤原佛画
以曼荼罗为主的密教图像／净土教绘画／描绘释迦的绘画／祖师像与罗汉像
9佛教工艺与书法
10宫廷画师的音讯
11大和绘的产生
12其他11世纪绘画作品
13净土庭园与《作庭记》
三、尽善尽美（院政美术）
1末法之世的审美意识
2绘画——耽美与跃动
佛画／装饰经／豪华的和歌集册子与扇绘／绘卷物——说话绘卷与物语绘卷／六道绘／宋朝美术的移植及其影响
3雕刻、工艺、建筑
建筑与佛像／莳绘、螺钿、铜镜、陶器、花篮、护身袋——设计的多样化与和风化／日式陶瓷器的出现
4风流与人造物
第六章 镰仓美术——贵族审美意识的继承与变革
1注重现实与美术的动向
2宋建筑的新潮流——大佛样
3佛像的“文艺复兴”
天才佛像师运庆的出现川央庆的创作／定庆、湛庆、康辨、康胜——后运庆时代的制作风格／庆派以外的雕刻、镰仓地方的雕刻
4佛画的新动向
宋佛画影响的深化广怫教说话画的流行／来迎图的新风格／垂迹画与影向图
5大和绘的新样式
肖像画与似绘／绘卷物的发展／从绘卷看中世
6画师与绘佛师
7随禅宗传入的新美术——顶相、墨迹、水墨画
中国禅宗传入日本／顶相与墨迹——禅宗高僧的容貌／禅寺的新建筑——禅宗祥
8工艺——追求厚重
第七章 南北朝美术与室町美术
一、唐样扎根（南北朝美术）
1佛像佛画的形式化与宋元明形式美术的发展
2宋元明美术（唐物）的移植与“风流”
3水墨画的移植与发展
4日本水墨画家的出现与创作活动
5大和绘的新倾向与缘起绘
二、室町将军的荣华（室町美术前期——北山美术）
1客厅装饰的鼎盛期与御伽草子绘
2本土唐绘的发展与明兆
3诗画轴的流行与如拙、周文
三、转折期的辉煌（室町美术后期——东山美术一战国美术）
1义政东山山庄的客厅装饰
枯山水艺术
2工艺的新动向
3桃山样式的胎动——大和绘屏风画与建筑装饰
4雪舟与战国武将画
5和汉样式从组合到统合—
6自然灰釉的魅力——陶瓷器
……
第八章 桃山美术——绚烂的装饰
第九章 江户时代的美术
第十章 近现代（明治～平成）的美术
· · · · · · (收起)
具体描述
日本美术通史的里程碑之作，探索自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象；运用近四百帧的彩色图版，深入全面展现日本美术的特质。
作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。
用户评价
##图版很好，图片质量很高（所以价格才这么贵），但很多观点表述很不严谨，多主观推断而没有确切证据，显得很潦草。对图像的形式分析流于形容词的堆砌和抒情式描写，只能作为通俗科普类的艺术史来看。
评分##图版很好，图片质量很高（所以价格才这么贵），但很多观点表述很不严谨，多主观推断而没有确切证据，显得很潦草。对图像的形式分析流于形容词的堆砌和抒情式描写，只能作为通俗科普类的艺术史来看。
评分##看到一半，想评价“广而不精”。快读完时去了日本，发现讲解到这种广度且如此精细已经非常不容易了。适合对日本文化有积累的人读。
评分##写得有些零散，插图还算清晰，但不少插图都太小了。
评分##切记南图早上9点才开门 在24小时自助借还书处地上坐着翻了翻
评分不知楼上那位是如何看出我们除了石窟，佛画和佛像完败日本的，不是我们的艺术除了明清以前一直都是日本学习模仿的对象吗
评分##彩图无数，结构清晰，但都是堆砌资料，细节描述，断代分期，枯燥无味，每天晚上读不了几页就昏昏欲睡… 好好的艺术史，居然能写的这么无聊，服了！这是真.流水账
评分##配图最多的一本中文日本艺术史，连大友克洋都讲也是够全面了。但对时代背景的描述颇为概括，需要配合日本文化史一起阅读。个人一点粗浅的感受。。日本本土艺术在安土桃山以前只有木造佛像令人惊叹（毕竟唐宋遗留太少）（古代土偶也是有趣的），其它无论从技巧还是境界都难以超越元代以前的巅峰之作，开始有端倪反超我朝是从千利休的时代开始，明清已经失去对新事物的好奇陷在文人画的怪圈里无法自拔，日本则一面向内完善传统一面向外学习西方加速艺术的现代化，，后来的事大家也都知道了
评分##非常教材式的写作，就很简洁清晰，作为通史很好用了，适合查阅。插图虽然有些不大，但印刷质量挺好，排版也算舒服，比徐小虎版本好多了。
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