序言
第一章 繩紋美術——原始的想象力
1作為美術的繩紋土器
2繩紋美術的“發現”
3何謂繩紋文化
4繩紋土器的器形演變——從誕生到終結
草創期、早期／前期、中期循期、晚期
5土偶的豐饒與神秘
6首飾及其他
7住居
8繩紋美術的意義
第二章 彌生美術與古墳美術
一、取代繩紋的審美意識（彌生美術）
1何謂彌生文化、何謂彌生美術
2彌生土器
3銅鐸與銅鏡
4“繩紋式”與“彌生式”
二、接觸大陸美術（古墳美術）
1與彌生美術的連續性
2黃金的隨葬品與埴輪
3裝飾性古墳_
第三章 飛鳥美術與白鳳美術——接受東亞佛教美術
1佛教公傳與大陸美術的大規模傳人
2莊嚴的佛教美術
3佛像的影響
4飛鳥寺與法隆寺的建造
5大規模土木工程與道教石造物
6飛鳥大佛以後的造像
7救世觀音像異樣的“可怖相”
8百濟觀音及其他
9童顔信仰——白鳳佛的世界
10塑像的齣現
11飛鳥、白鳳時代的繪畫、工藝
第四章 奈良時代的美術（天平美術）——盛行唐國際化樣式
1平城遷都與唐文化的影響
2造寺與造像_
大規模的寺院建設與造寺司／藥師寺東塔與銅鋈金佛
3塑像、乾漆像的流行
法隆寺五重塔底層的塑像群／興福寺的乾漆像／東大寺法華堂（三月堂）的塑像和乾漆像
4東大寺大佛的鑄造
5唐招提寺的新樣式
6大型綉佛與《過去現在因果經》
7正倉院珍寶
第五章 平安時代的美術（貞觀美術、藤原美術、院政美術）
一、密教的咒術與造型（貞觀美術）
1密教美術的傳人
2密教的修法與佛畫
3兩界曼荼羅
4曼荼羅諸圖
5貞觀雕刻的特異性
6神佛融閤像
7世俗畫
8書法與密教法具、蒔繪
二、和式化時代（藤原美術）
1和風美術的形成
2藤原的密教美術
3信仰的趨勢——憧憬淨土
淨土往生的思想／《往生要集》的反響
4極樂莊嚴的淨土教建築
5寢殿造的形成
6佛像的和式化與定朝
7定朝以後的佛像、鉈雕像
8藤原佛畫
以曼荼羅為主的密教圖像／淨土教繪畫／描繪釋迦的繪畫／祖師像與羅漢像
9佛教工藝與書法
10宮廷畫師的音訊
11大和繪的産生
12其他11世紀繪畫作品
13淨土庭園與《作庭記》
三、盡善盡美（院政美術）
1末法之世的審美意識
2繪畫——耽美與躍動
佛畫／裝飾經／豪華的和歌集冊子與扇繪／繪捲物——說話繪捲與物語繪捲／六道繪／宋朝美術的移植及其影響
3雕刻、工藝、建築
建築與佛像／蒔繪、螺鈿、銅鏡、陶器、花籃、護身袋——設計的多樣化與和風化／日式陶瓷器的齣現
4風流與人造物
第六章 鐮倉美術——貴族審美意識的繼承與變革
1注重現實與美術的動嚮
2宋建築的新潮流——大佛樣
3佛像的“文藝復興”
天纔佛像師運慶的齣現川央慶的創作／定慶、湛慶、康辨、康勝——後運慶時代的製作風格／慶派以外的雕刻、鐮倉地方的雕刻
4佛畫的新動嚮
宋佛畫影響的深化廣怫教說話畫的流行／來迎圖的新風格／垂跡畫與影嚮圖
5大和繪的新樣式
肖像畫與似繪／繪捲物的發展／從繪捲看中世
6畫師與繪佛師
7隨禪宗傳入的新美術——頂相、墨跡、水墨畫
中國禪宗傳入日本／頂相與墨跡——禪宗高僧的容貌／禪寺的新建築——禪宗祥
8工藝——追求厚重
第七章 南北朝美術與室町美術
一、唐樣紮根（南北朝美術）
1佛像佛畫的形式化與宋元明形式美術的發展
2宋元明美術（唐物）的移植與“風流”
3水墨畫的移植與發展
4日本水墨畫傢的齣現與創作活動
5大和繪的新傾嚮與緣起繪
二、室町將軍的榮華（室町美術前期——北山美術）
1客廳裝飾的鼎盛期與禦伽草子繪
2本土唐繪的發展與明兆
3詩畫軸的流行與如拙、周文
三、轉摺期的輝煌（室町美術後期——東山美術一戰國美術）
1義政東山山莊的客廳裝飾
枯山水藝術
2工藝的新動嚮
3桃山樣式的胎動——大和繪屏風畫與建築裝飾
4雪舟與戰國武將畫
5和漢樣式從組閤到統閤—
6自然灰釉的魅力——陶瓷器
……
第八章 桃山美術——絢爛的裝飾
第九章 江戶時代的美術
第十章 近現代（明治～平成）的美術
· · · · · · (收起)
具體描述
日本美術通史的裏程碑之作，探索自繩紋時代以來直至現代的日本美術發展史，跨越一萬數韆年；涉及領域從傳統的繪畫、雕塑到工藝、建築，包括近代以來的攝影、設計、漫畫等，可謂包羅萬象；運用近四百幀的彩色圖版，深入全麵展現日本美術的特質。
作者對以往所謂的標準型日本美術史提齣瞭質疑和挑戰，試圖運用不同於西方美術史研究的方法論來詮釋。全書貫穿瞭作者對日本美術特質的精闢概括：即“裝飾性”“遊戲性”和“萬物有靈論”。“裝飾性”具有廣泛的通融性，使得日本美術形成瞭不同於西方的概念；“遊戲性”揭示齣日本文化與遊戲之心的深層關係；“萬物有靈論”則代錶瞭日本人崇尚自然的精神世界。這三種特質超越瞭時代和領域，可以說是理解日本美術魅力的金鑰匙。
用戶評價
##看到一半，想評價“廣而不精”。快讀完時去瞭日本，發現講解到這種廣度且如此精細已經非常不容易瞭。適閤對日本文化有積纍的人讀。
評分##很清晰實用
評分##對日本曆史瞭解不係統，看他的美術史，能關聯的知識點也很稀少，這樣的知識水平會對書評不客觀。 日本美術史和它的文化一般，永遠是和強者的結閤體，看不到獨立的東西。直到近現代的作品，纔有些趣味。這是我個人的觀感。
評分##彩圖無數，結構清晰，但都是堆砌資料，細節描述，斷代分期，枯燥無味，每天晚上讀不瞭幾頁就昏昏欲睡… 好好的藝術史，居然能寫的這麼無聊，服瞭！這是真.流水賬
評分##非常教材式的寫作，就很簡潔清晰，作為通史很好用瞭，適閤查閱。插圖雖然有些不大，但印刷質量挺好，排版也算舒服，比徐小虎版本好多瞭。
評分##很一般
評分##配圖最多的一本中文日本藝術史，連大友剋洋都講也是夠全麵瞭。但對時代背景的描述頗為概括，需要配閤日本文化史一起閱讀。個人一點粗淺的感受。。日本本土藝術在安土桃山以前隻有木造佛像令人驚嘆（畢竟唐宋遺留太少）（古代土偶也是有趣的），其它無論從技巧還是境界都難以超越元代以前的巔峰之作，開始有端倪反超我朝是從韆利休的時代開始，明清已經失去對新事物的好奇陷在文人畫的怪圈裏無法自拔，日本則一麵嚮內完善傳統一麵嚮外學習西方加速藝術的現代化，，後來的事大傢也都知道瞭
評分##掃過一遍 有個大概印象
評分##一年前看瞭一半，這次復習加看完瞭。非常全麵詳細的概論，圖片豪華，內容深入淺齣，學術史和古代文獻用的很豐富，就是有些地方缺乏梳理和總結。 日本美術史可以簡化為島國與大陸的交流史：彌生飛鳥白鳳時期朝鮮文化拓荒，奈良平安時期唐朝美術傳入形成“大和繪”，鐮倉室町時期宋元美術傳入形成“禪畫”，戰國江戶時期明初浙派和明末南宗傳入形成“南畫” 結閤社會史，大和繪服務於統治階層並發展齣土佐派、狩野派、琳派；禪畫到南畫的轉變其實是知識階層從僧侶到文人的嬗變；江戶新興的浮世繪則依托於市民階層。三種畫風對應三種階層和文化趣味，錶現為華麗、淡雅、詼諧。 最後再加上一個幕末開始的西化潮流，和式、漢化、西化三種潮流的變動，不止在文藝、甚至在政治領域體現：朝廷至上的儒學根源、關白幕府的大和特色、脫亞入歐的現代化進程。
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