本书从1826年第一张照片的诞生讲起,选择摄影史上128幅关键作品,梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展,展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考,并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见,为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。
##应该改个书名叫《如何解读摄影艺术作品》,或者《Graham Clarke版理解一张照片》。书里面选的照片可真美。
评分##就不能用铜版纸印么……好好的一本书,图片都看不清
评分##上完艺术史学院下的摄影史之后再来读这本书,就好读多了。一方面表达作者分析图像的能力,一方面把这些画面上的分析都置于社会现实的背景之上。书的标题提到a visual and cultural history已然非常清晰地指明了上述方法。万没想到这是二十年前的书了。看亚马逊评价都说这本书是一年级摄影学位的书,那么是不是可以推论在出版国英国摄影实践者和研究者其实没什么裂痕;观看照片和分析照片有一些可交流的基础平台在那里。反观中文世界确实文化史角度的摄影分析太少了,照片研究还停留在这个旧照片拍的风景现在变成了什么。
评分##对肖像摄影、风景摄影等大分类下的思辨性极强的摄影评论。别出心裁,引人入胜。甚至可以作为摄影评论工具书。
评分##还是有一定理论门槛的,但也因此显得凝练~单纯想摄影史入门的不建议读这本!p.s. 翻译得算不错了,只是因为作者有纵深又不絮叨,所以基础不够的要慢慢读!
评分##还是有一定理论门槛的,但也因此显得凝练~单纯想摄影史入门的不建议读这本!p.s. 翻译得算不错了,只是因为作者有纵深又不絮叨,所以基础不够的要慢慢读!
评分##少见的图像深入分析 但认识有限 只能不求甚解
评分##仅仅通过宣告主题,照片就被授予意义和重要性,平凡的、微不足道的、瞬间的事物通过一种预设的文化记录而获得地位。照片可以将人们的注意力吸引和扩大到很短暂的事件上,它能使任何事情变得重要,它具有在哲学、文化和社会等多极中运动的能力。照片脱离了限制,正如与其素材是无限的一样。捕捉“瞬间”是摄影伟大的优势,因为瞬间总是特别的,而且瞬间使得摄影受到关注。
评分##还不错
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