序言
第一章导论
第二章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第三章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第四章贝多芬的同时代人：器乐音乐
第五章利德：舒伯特及其前辈
第六章十九世纪歌剧的崛起
第七章1830年至1848年的巴黎
第八章舒曼及其德国的同时代人
第九章瓦格纳与乐剧
第十章十九世纪后期的意大利歌剧与法国歌剧
第十一章民族主义音乐
第十二章十九世纪晚期的交叉潮流
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
具体描述
《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。
用户评价
##以册页的形式纵览1800～1900年间的音乐史。每到痛处都有隔靴搔痒的感觉。参照《古典音乐》《古典风格》对具体人物、音乐聚焦的方式看去，本书拼凑感十足。
评分##爱好者的各取所需，常听常读常新
评分##以册页的形式纵览1800～1900年间的音乐史。每到痛处都有隔靴搔痒的感觉。参照《古典音乐》《古典风格》对具体人物、音乐聚焦的方式看去，本书拼凑感十足。
评分##本科教材常看常新???? 摘抄结语：“1850年后，音乐生存状况在某种程度上疏离于欧洲文化其他领域，它使人们可以逃离到一个迥异于当下思考和感受方式的本体世界……”
评分##让人看的激情澎湃！
评分##主要还是以18、19世纪音乐家的作品串联起来的。“古典主义对音乐形式的理想是，把形式看作是一种界限明确的以及功能不同的结构单元（主题、连接、展开、收束，等等）之间的相互作用。与此不同，浪漫主义的理想是，把形式看作一个过程，把音乐看作是不间断生长和演变的一个连贯整体。音乐由此获得了一种更加“开放”的性质，这与古典音乐结构的“收拢性”特点大不相同。”
评分##粗略地看了一遍。是一部着眼于社会环境变迁、作曲家彼此影响作用下的音乐风格史。脉络比较清晰，只是对外行不太友好，尤其如果对某类、某个作曲家的作品不熟悉的话，读起来有点艰难。
评分##以册页的形式纵览1800～1900年间的音乐史。每到痛处都有隔靴搔痒的感觉。参照《古典音乐》《古典风格》对具体人物、音乐聚焦的方式看去，本书拼凑感十足。
评分##详细而又比较全面的历史背景+人物介绍+作品介绍，诺顿出品的音乐断代史，确实经典
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