序/ 3
1. 不能忽视的历史背景与问题/ 13
2. 1979 年以来的中国绘画/ 28
3. 观念与手/ 49
艺术史：趣味、图像与身份/ 71
——从何多苓VS 怀斯到王广义VS 沃霍尔两对个案
看艺术的出发点与针对性对艺术史书写的作用
后记/ 125
· · · · · · (收起)
具体描述
说到底，人类需要完整的精神，而不仅仅是智力，新的绘画不排除借用传统的资源，声称抵挡手工的当代绘画不过是一种回避陈词滥调的策略，人们仍然需要用历史的技艺——与传统有关的技艺——完成的可见对象，这无异于说：由于完成的图像与符号始终是视知觉的家园。
用户评价
##达芬奇的<最后的晚餐>是一幅风景画
评分##很多观点，都无法赞同，比如“绘画的产生也许是古老的，但关于绘画的思考与实践却是今天的。”“中国画家对西方绘画的反感或没有兴趣，一开始是因为历史与传统导致的视觉习惯差异，同时也是因为文明标准与文化立场的不同。”
评分##17年11月标记看过，19年11月无意翻出又读了一遍，觉得很多话写的挺好。
评分同意潘天寿的观点，认为应该将“中国”与“西方”的绘画视为两座高山，不能也不需要相互攀比与诋毁，他们各自都有自己的文明高度。
评分##前面比较文本，各种术语看的略绕，后面的2个实例对比挺好，何多苓&怀斯，王广义&沃霍尔，两种相似的艺术表现。
评分同意潘天寿的观点，认为应该将“中国”与“西方”的绘画视为两座高山，不能也不需要相互攀比与诋毁，他们各自都有自己的文明高度。
评分##何多苓是专门一章。
评分##即使“艺术史”已经在近几十年间被“视觉艺术”、“符号”、“观念”这些新的概念冲淡和改变了，整个艺术世界的格局也早已与古典时代分道扬镳，但回归绘画本身，它的存在永远是有意义的，是视知觉的归宿。
评分##内容分为两个部分，前一半是关于艺术史的思考，后一半对比分析了两组国内外艺术家的作品。作者是艺术史方面的专家，所以前半部分理论展开得内容比较广，主题大概是艺术的潮流不是偶然的，它与背后特定的政治、经济、历史、文化息息相关。不知道艺术类的理论是不是和科学类的叙述方式不同，很多段落看完之后总结不出核心观点，段落之间的逻辑也很难接上，再加上比较重的翻译腔（作者可能翻译国外的内容太多了），让圈外人读起来很吃力。后半部分的两组艺术家作品分析就相对生动易懂：何多苓和怀斯、王广义和沃霍尔，每组艺术家的作品在形式上都有相似点，但是表达的内涵又不一样，究其根本，还是在说艺术作品的产生和其背后特定的历史语境分不开。【6.4万】
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