論繪畫/ 1
序/ 3
1. 不能忽視的曆史背景與問題/ 13
2. 1979 年以來的中國繪畫/ 28
3. 觀念與手/ 49
藝術史：趣味、圖像與身份/ 71
——從何多苓VS 懷斯到王廣義VS 沃霍爾兩對個案
看藝術的齣發點與針對性對藝術史書寫的作用
後記/ 125
· · · · · · (收起)
序/ 3
1. 不能忽視的曆史背景與問題/ 13
2. 1979 年以來的中國繪畫/ 28
3. 觀念與手/ 49
藝術史：趣味、圖像與身份/ 71
——從何多苓VS 懷斯到王廣義VS 沃霍爾兩對個案
看藝術的齣發點與針對性對藝術史書寫的作用
後記/ 125
· · · · · · (收起)
具體描述
說到底，人類需要完整的精神，而不僅僅是智力，新的繪畫不排除藉用傳統的資源，聲稱抵擋手工的當代繪畫不過是一種迴避陳詞濫調的策略，人們仍然需要用曆史的技藝——與傳統有關的技藝——完成的可見對象，這無異於說：由於完成的圖像與符號始終是視知覺的傢園。
用戶評價
評分
##很多觀點，都無法贊同，比如“繪畫的産生也許是古老的，但關於繪畫的思考與實踐卻是今天的。”“中國畫傢對西方繪畫的反感或沒有興趣，一開始是因為曆史與傳統導緻的視覺習慣差異，同時也是因為文明標準與文化立場的不同。”
評分##全局眼光確實很重要。藝術是思想的産物，而思想是復雜的産物。
評分同意潘天壽的觀點，認為應該將“中國”與“西方”的繪畫視為兩座高山，不能也不需要相互攀比與詆毀，他們各自都有自己的文明高度。
評分##有點意思
評分##有點意思
評分##囫圇吞棗地閱讀????
評分##有時候真覺得畫畫需要這麼多研究嗎？不過一定是我太無知。。
評分##即使“藝術史”已經在近幾十年間被“視覺藝術”、“符號”、“觀念”這些新的概念衝淡和改變瞭，整個藝術世界的格局也早已與古典時代分道揚鑣，但迴歸繪畫本身，它的存在永遠是有意義的，是視知覺的歸宿。
評分##17年11月標記看過，19年11月無意翻齣又讀瞭一遍，覺得很多話寫的挺好。
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