正版 妆匣遗珍:明清至民国时期女性传统银饰 杭海 生活读书新知三联书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 生活.读书.新知 三联书店

ISBN：9787108050762

商品编码：26874314646

丛书名： 妆匣遗珍

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:妆匣遗珍:明清至民国时期女性传统银饰

：98.00元

作者:杭海　著

出版社：生活·读书·新知三联书店

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787108050762

字数：

页码：422

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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　　明清至民国时期女性传统银饰。
　　银饰是明清至民国时期中国妇女*常用的饰物之一，种类繁多，数量巨大。民国以后，随着生活方式的激变及女性妆饰的日渐西化，城市妇女不再佩戴传统银饰，但在一个相当长的时期，佩戴银饰的旧俗仍然遗存于中国的乡村生活之中。本书主要讲述了明清至民国期间女性配戴的传统银饰，让你深深地领略到中国女性曾独有的风姿与遗韵。

目录

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缘起
章 发饰
第二章 耳饰
第三章 项饰
第四章 手镯
第五章 戒指
第六章 佩饰
附注

内容提要

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　　银饰是明清至民国时期中国妇女常用的饰物之一，种类繁多，数量巨大。民国以后，随着生活方式的激变及女性妆饰的日渐西化，城市妇女不再佩戴传统银饰，但在一个相当长的时期，佩戴银饰的旧谷仍然遗存于中国的乡村生活之中。近年来，随着的大规模的城市化进程，中国乡村的自然及人文环境已发生了剧烈的改变，传统的习俗日渐淡化，甚至濒临消亡。
　　本书是写传统银饰的专著，以总结多年的收藏经历，明清至民国时期女性传统银饰。书中近张的首饰图片，令人目不暇接。

文摘

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作者介绍

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　　杭海，男，1965年出生于南京。1991年毕业于中央工艺美术学院，获硕士学位，2004年于中央美术学院攻读设计管理博士学位。现任中央美术学院设计学院副教授，北京奥运设计中心专家成员。著有《孩子的方式》、《十一个人的自我推广》、《借题发挥》、《广告新观点》等。

华夏衣冠，流光岁月：探寻中国传统服饰的千年风韵 在中国数千年的文明史长河中，服饰不仅是遮体御寒的物质载体，更是承载着时代精神、民族文化、审美情趣以及社会等级的独特载体。从秦汉的古朴庄重，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精致典雅，直至近现代的变革融合，每一朝代的服饰都如同历史画卷般徐徐展开，诉说着属于那个时代的辉煌与变迁。本书旨在深入剖析中国传统服饰的演变脉络，从形制、纹样、材质、工艺等多个维度，展现其博大精深的文化内涵，以及在不同历史时期所折射出的社会风貌与人文精神。 一、 源远流长，形制之变：服饰的时代印记 中国传统服饰的源头可以追溯至远古时期。早期服饰以兽皮、麻葛为主，形制简朴。随着农耕文明的发展和纺织技术的进步，丝绸的出现极大地丰富了服饰的材质和色彩。 先秦时期： 服饰以“上衣下裳”为基本形制，交领右衽是基本穿着方式。如《周礼》中记载的玄端、曲裾等，体现了早期服饰的规整与礼制。秦汉时期，曲裾深衣和直裾深衣逐渐成为主流，其宽松飘逸的风格，展现了汉代文化的庄重与大气。汉代服饰的特点是“衣裳相连”，一片式的裁剪，使得服饰在行走时能自然垂落，形成优美的弧线。 魏晋南北朝： 这是一个文化交融的时期，服饰也呈现出多元化的特点。受北方民族影响，出现了“胡服”，如窄袖、裤褶等，穿着更为便捷。同时，士人阶层追求飘逸洒脱，襦裙、褒衣博带成为风尚，展现出清谈玄学的时代气息。 隋唐时期： 盛唐是中国服饰发展的黄金时期。开放包容的社会风气，使得唐代服饰色彩鲜艳，款式多样。女装方面，襦裙、半臂、披帛是典型组合，裙腰上提，裙摆曳地，显得雍容华贵。男装则有圆领袍衫、幞头等，简洁大方。唐代服饰深受域外文化影响，如印度、中亚等地的服饰元素都有所体现，展现了盛唐的国际化风貌。 宋代： 宋代服饰崇尚简约、内敛的风格，与唐代的华丽形成对比。女装以“褙子”为代表，是一种外穿的短上衣，搭配裙子穿着。男装则以直裰、袍衫为主，更为素雅。宋代服饰体现了理学思想的影响，追求质朴与雅致。 明代： 明代服饰在继承唐宋传统的基础上，更加注重规制和等级。女装以袄裙、比甲为主要款式，上衣交叠，裙子褶裥繁多，显得端庄典雅。男装则有补服、袍衫等，不同等级的官员有不同的服饰规定。明代服饰整体风格趋于保守，但细节之处仍体现出精湛的工艺和审美的追求。 清代： 清代服饰在满汉文化融合中发展。满族服饰的特点，如旗袍、马褂等，逐渐被汉族人民接受。旗袍经过不断改良，成为近代中国女性的代表性服装。满汉服饰的融合，也为中国服饰文化注入了新的活力。 近现代： 随着西方文化的传入，中国服饰经历了剧烈的变革。旗袍、中山装等新式服装的出现，标志着传统服饰向现代服饰的转型。改革开放后，中西方服饰文化进一步融合，形成了多元化的现代服饰格局。 二、 锦绣纹样，寓意深远：图案中的故事 中国传统服饰的纹样，不仅仅是简单的装饰，更是蕴含着丰富的象征意义和文化寓意。这些纹样如同无声的语言，讲述着人们对美好生活的向往，对神灵的敬畏，以及对社会秩序的认同。 龙凤纹： 龙作为中华民族的图腾，象征着皇权、力量与吉祥。凤则代表着高贵、祥瑞与美好。龙凤纹常常出现在皇家服饰和贵族服饰上，寓意着帝王的权威与后妃的尊荣。 花卉纹： 牡丹象征富贵，莲花寓意高洁，梅兰竹菊则代表君子品格。各种花卉纹样，通过不同的组合和形态，传递出丰富的文化内涵。例如，缠枝莲纹寓意连绵不断，象征着子孙繁衍，家族兴旺。 禽兽纹： 除了龙凤，蝙蝠（福）、鹿（禄）、鹤（寿）等也是常见的禽兽纹样，它们谐音或因其象征意义，被广泛应用于服饰，寄托着人们对福禄寿的祈愿。 几何纹： 如回纹、万字纹，这些具有规律性的几何图案，不仅具有装饰美感，还常被赋予吉祥和绵延的意义。 人物故事纹： 在一些特定的服饰上，也会出现描绘历史故事、神话传说或人物活动的纹样，这些纹样内容丰富，极具叙事性。 山水纹、云纹： 这些自然元素的纹样，展现了古人对自然的崇拜和对和谐的追求。 这些纹样的运用，不仅丰富了服饰的视觉表现力，更将中国传统文化中的哲学思想、道德观念、审美情趣融入其中，使得每一件服饰都成为一件充满故事的艺术品。 三、 材质考究，工艺精湛：匠心独运的传承 中国传统服饰之所以能流传千古，离不开其对材质的极致追求和对工艺的精益求精。 丝绸： 作为中国古代最著名的纺织品，丝绸的种类繁多，如锦、缎、罗、纱、绮等，各有其独特的质感和光泽。古代贵族和皇室多以丝绸为主要面料，彰显其尊贵身份。 棉麻： 棉麻是更为普遍的织物，质朴而舒适，适合制作日常服饰。尽管不如丝绸华丽，但其天然的质感和透气性，深受百姓喜爱。 皮毛： 在寒冷的地区或季节，皮毛也是重要的服饰材料，具有保暖的特性。 工艺方面： 刺绣： 中国刺绣技艺源远流长，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣，各具特色，针法细腻，色彩丰富，能将复杂的图案栩栩如生地呈现在织物上。 缂丝： 缂丝是中国古代一种独特的丝织工艺，有“织中之圣”的美誉。其特点是用“通经断纬”的方法织造，图案精致，犹如雕刻一般，常用于制作宫廷服饰和高档织物。 印染： 青黛、靛蓝、茜红等天然染料，经过复杂的工艺，赋予织物丰富的色彩。蜡染、扎染等印染技术，也创造出独特的花纹。 织锦： 采用多种彩色丝线，通过提花技术织造出色彩斑斓、图案精美的织锦，如云锦、宋锦等，是古代服饰中极具代表性的织物。 其他工艺： 如盘扣、镶边、滚边等细节工艺，无不体现着古代匠人的匠心独运和对美的极致追求。 四、 服饰与社会：文化意义的深度解读 传统服饰的演变，是社会变迁、经济发展、思想文化和审美观念变化的缩影。 等级制度的体现： 在古代社会，服饰是区分等级的重要标志。不同身份的人，在颜色、纹样、材质、款式等方面都有严格的规定，不得逾越。例如，黄色曾长期为皇家御用，普通百姓不得僭越。 礼仪文化的载体： 许多服饰款式和穿着方式，都与特定的礼仪场合相关。如祭祀、朝会、婚礼、丧葬等，都有相应的服饰规制，体现了中国社会重视礼仪的文化传统。 性别观念的反映： 不同历史时期，男女服饰的差异，也反映了当时社会对性别角色的认知。唐代女性服饰的开放，与当时相对平等的社会观念有关；而明清时期女性服饰的保守，则与理学思想的影响相呼应。 审美情趣的变迁： 随着时代的发展，人们的审美观念也在不断变化。从汉代的古朴典雅，到唐代的雍容华贵，再到宋代的清雅内敛，都折射出不同时期独特的审美风尚。 文化交流的印记： 传统服饰也记录着中华文明与其他文明之间的交流与融合。如唐代服饰中吸收的域外元素，以及近现代服饰的西化趋势，都证明了中国服饰文化并非孤立发展。 结语 中国传统服饰，是一部流动的历史，一幅生动的画卷，一曲悠扬的歌谣。它以其独特的形制、精美的纹样、考究的材质、精湛的工艺，以及深厚的文化内涵，向世人展现了中华民族的智慧与创造力。深入探究中国传统服饰，不仅能让我们领略古代社会的风貌，更能从中汲取中华文明的精华，理解民族文化的独特魅力。本书希望通过对传统服饰的细致解读，让更多人能够穿越时空的阻隔，感受那份源远流长的东方韵味，体会那份承载着千年智慧与美的衣冠风流。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书，我拿到手的时候，就觉得沉甸甸的，很有质感。封面上的那几件银饰，细致到每一个纹路都清晰可见，一下子就勾起了我对那个年代女性生活的好奇心。我一直对传统工艺很感兴趣，特别是那些承载着历史和故事的器物。虽然这本书的主题是银饰，但我总觉得透过这些精美的物件，我能看到那个时代女性的审美情趣、生活方式，甚至她们内心深处的情感。想象一下，那些精心打造的步摇、发簪、耳坠，不仅仅是装饰品，更像是她们身份、品味、甚至是婚姻状况的无声诉说。我特别期待书中能有更多关于银饰制作工艺的细节，比如纯银的提炼、纹样的雕刻、以及镶嵌宝石的技法，这些都是让我着迷的部分。我希望这本书能让我穿越时空，亲身去感受那些曾经辉煌的岁月，去触碰那些被时光打磨得温润的银光。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名美术爱好者，我对任何与美学相关的书籍都抱有极大的兴趣。这本书虽然是关于银饰的，但其中蕴含的艺术价值绝对不容忽视。那些精巧的设计、繁复的纹样，无不体现了古代匠人的高超技艺和对美的极致追求。我一直觉得，一件好的艺术品，不仅仅是形式上的美，更在于它所传达的意境和情感。我很想知道，在那个没有现代科技辅助的年代，工匠们是如何凭借双手和智慧，创造出如此令人惊叹的作品的。书中是否会介绍一些经典纹样的寓意？比如，那些花草虫鱼的图案，是否蕴含着吉祥的祝福？又或者，龙凤纹样在不同时期有着怎样的象征意义？我对这些文化解读非常感兴趣，希望能从中获得更多关于中国传统艺术的启示。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我一直对女性的服饰文化有浓厚的兴趣，而银饰无疑是其中不可或缺的一部分。这本书的书名就非常吸引人，“妆匣遗珍”，一下子就勾起了我的遐想。我希望书中能够深入探讨这些银饰在女性日常生活中的具体应用场景，不仅仅是作为陈列品，更是她们在不同场合、不同身份下的搭配选择。比如，在重要的节日庆典上，她们会佩戴怎样的银饰？在日常生活中，又有哪些更为朴素但同样精致的款式？我希望书中能有丰富的实例，最好能配以当时的绘画、照片等作为佐证，这样更能让我身临其境地感受到那个时代女性的形象。这本书对我来说，不仅仅是一本关于银饰的图录，更是一扇了解中国古代女性生活和审美观念的窗户。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我一直对中国传统文化中的“匠人精神”非常崇敬，而这本书的主题恰恰触及了这一点。我非常期待书中能够深入挖掘这些银饰背后的故事，不仅仅是关于器物本身，更重要的是关于那些创造它们的人。那些默默无闻的银匠，他们如何学习技艺？他们又是如何将自己的情感和对美的理解融入到每一件作品中的？我希望书中能提供一些关于银饰制作的工艺流程介绍，或者是一些关于家族传承的案例。我希望通过这本书，能够更深刻地理解中国传统工艺的精髓，以及这些精美的银饰所代表的文化传承。对我而言，这不仅仅是一本关于银饰的书，更是一本关于中国传统工艺和匠人精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 坦白说，我并不是一个对历史文物特别了解的“专家”，但读这本书的感受却很奇妙。它让我有一种“近看”的感觉，不是那种隔着玻璃展柜的疏离，而是仿佛能将那些银饰拿到手中，细细端详。书的装帧很用心，纸张的触感、图片的清晰度，都做得很好。我尤其喜欢那些特写镜头，能看到银饰上细微的磨损痕迹，那是一种历史留下的印记，比崭新出炉的器物更打动人。这本书的价值，我觉得不仅仅在于记录了多少件银饰，更在于它串联起了一个时代的变迁。从明清到民国，这期间社会发生了多少翻天覆地的变化，而这些女性的银饰，又是如何在这种变化中得以传承、演变，或者悄然消失的？我希望能从书中读出这种历史的脉络，感受到文化基因在不同时期下的生长与蜕变。