图例清单 9
导言 11
第一章
学画素描 13
象征物表现意图·形体：它们的形状、明暗和位置·练习绘画线
条·基本几何形状·形体的相互关系与并置排列·学会用多面体盒子
来思考
图例 17
第二章
线条 33
外边线·面与面的交界·色与色的交界·调子与调子的交界·用线条
来造型·轮廓线·线条显示调子的变化·线条的多种功能
图例 37
第三章
光与块面 57
光的重要性·作用于块面的光·色彩、光线和明暗·光线与三维形
体·高光、暗部及反射光·基本形体的相互关系·形体内块面与内曲
面的明暗·学会画明暗关系·投影·创造自己的光源·光线如何破坏
形体·跳动的光·明暗块面中的反常情况·明暗关系的颠倒·高光
的反常·用线条表现明暗效果·形体的前后关系·反射光·光与方
向·艺术家控制光线·务必做出的决定
图例 67
第四章
体块 87
体块与总体形状·体块与比例·体块与明暗调子·线条和体块·体块
与细节的从属地位·创造体块概念
图例 93
第五章
位置、朝向或方位 109
确定朝向·确定朝向中的问题·运动中的形体·模特总是在动的·明
暗调子和形体的朝向·朝向与线条·位置与真实的形状·朝向与衣褶
图例 115
第六章
艺用解剖学 141
不用模特画素描·学习解剖·骨骼决定身体形态·买些骨骼来进行
研究·肌肉的起始端和终止端·进化论的方法·地球引力与四肢动
物·地球引力与人类·直立姿态的进一步结果·功能的重要性·功能
组合·用线条区分功能组合·解剖学上的错误
图例 149
第七章
把握全局方能驾驭自如 209
素描的各种要素彼此关联·构图与透视·研究美术史·成为真正的艺
术家
图例 213
· · · · · · (收起)
具体描述
如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。
作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。
本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
▲畅销全球55年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的绘画指南。
▲清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。
▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验，逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。
▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。
▲左页图片放大，突出大师笔法细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。
▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。
适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者
用户评价
##向大师学绘画系列3本套装。素描基础、人体素描、人体解剖 绘画、原画设计、美术生必备。 向大师学绘画系列中的“素描基础、人体素描、人体解剖”3本套装 素描基础是总纲性质的东西，是对已有知识的梳理、大串连，后面两本是作为细节补充的。 除开绘制技法的指导，书中列举画作也课作为个人审美提升指南。内容包含文艺复兴至巴洛克时期画家的手稿画作，教你如何辨析画作优劣。 最好按照我写的这个书序“素描基础、人体素描、人体解剖”去看
评分##哇，我是何其荣幸，读到了9.8分的书。里面是分一幅幅的图来介绍画法，当然老师的方法是千锤百炼而来，我们只是拾人牙慧，并且过段时间就忘记了。那么，这种转瞬即逝的知识，似懂非懂，好处与坏处哪个比较多？
评分##印刷得很差
评分##向大师学绘画系列3本套装。素描基础、人体素描、人体解剖 绘画、原画设计、美术生必备。 向大师学绘画系列中的“素描基础、人体素描、人体解剖”3本套装 素描基础是总纲性质的东西，是对已有知识的梳理、大串连，后面两本是作为细节补充的。 除开绘制技法的指导，书中列举画作也课作为个人审美提升指南。内容包含文艺复兴至巴洛克时期画家的手稿画作，教你如何辨析画作优劣。 最好按照我写的这个书序“素描基础、人体素描、人体解剖”去看
评分##图片印得很糙，纯黑白印刷甚至不带灰度，简单的线描还能凑合看，色层多的一些图就印成黑乎乎一片无法辨读，更不可能临摹了。为什么内页不能用封面那种水准印刷？我买过最廉价的艺术书/图册都没见印成这样的！
评分##是先看过《人体素描》，然后再买下这一本。依然觉得非常棒！
评分##就是示例图的印刷实在是不行 暗部就是一团黑 ，没有细节，有我笔记本惠普屏幕那味儿了
评分##太棒了，很适合新手，破除了一些观念，比如： ①绘画不是照搬模特上的细节有什么画什么，而是要结合自己对画面的理解，呈现出心中理想的样子 ②绘画的学习是一项系统的工程，需要学习线条、明暗、块面、光线、体块、解剖结构、构图、透视、艺术史等内容，不可偏废。 ③艺术史学习的必要既是了解前人的风格和对问题的研究到了什么程度，避免在一些已得到彻底解决的问题上耗费过多精力；同时，学习艺术史（特别是当代艺术）也是为了理解造成目前艺术现象背后的真正动力和原因是什么，避免鹦鹉学舌，自欺欺人。所谓“知其然，更要知其所以然”。
评分##哇，我是何其荣幸，读到了9.8分的书。里面是分一幅幅的图来介绍画法，当然老师的方法是千锤百炼而来，我们只是拾人牙慧，并且过段时间就忘记了。那么，这种转瞬即逝的知识，似懂非懂，好处与坏处哪个比较多？
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有