圖例清單 9
導言 11
第一章
學畫素描 13
象徵物錶現意圖·形體：它們的形狀、明暗和位置·練習繪畫綫
條·基本幾何形狀·形體的相互關係與並置排列·學會用多麵體盒子
來思考
圖例 17
第二章
綫條 33
外邊綫·麵與麵的交界·色與色的交界·調子與調子的交界·用綫條
來造型·輪廓綫·綫條顯示調子的變化·綫條的多種功能
圖例 37
第三章
光與塊麵 57
光的重要性·作用於塊麵的光·色彩、光綫和明暗·光綫與三維形
體·高光、暗部及反射光·基本形體的相互關係·形體內塊麵與內麯
麵的明暗·學會畫明暗關係·投影·創造自己的光源·光綫如何破壞
形體·跳動的光·明暗塊麵中的反常情況·明暗關係的顛倒·高光
的反常·用綫條錶現明暗效果·形體的前後關係·反射光·光與方
嚮·藝術傢控製光綫·務必做齣的決定
圖例 67
第四章
體塊 87
體塊與總體形狀·體塊與比例·體塊與明暗調子·綫條和體塊·體塊
與細節的從屬地位·創造體塊概念
圖例 93
第五章
位置、朝嚮或方位 109
確定朝嚮·確定朝嚮中的問題·運動中的形體·模特總是在動的·明
暗調子和形體的朝嚮·朝嚮與綫條·位置與真實的形狀·朝嚮與衣褶
圖例 115
第六章
藝用解剖學 141
不用模特畫素描·學習解剖·骨骼決定身體形態·買些骨骼來進行
研究·肌肉的起始端和終止端·進化論的方法·地球引力與四肢動
物·地球引力與人類·直立姿態的進一步結果·功能的重要性·功能
組閤·用綫條區分功能組閤·解剖學上的錯誤
圖例 149
第七章
把握全局方能駕馭自如 209
素描的各種要素彼此關聯·構圖與透視·研究美術史·成為真正的藝
術傢
圖例 213
· · · · · · (收起)
具體描述
如果你想學習精深的素描技法，就應當求教於傑齣的畫傢，譬如米開朗基羅、達·芬奇、波提切利、魯本斯……當然，這些大師已經不能親自嚮我們傳授技法，但幸運的是，他們的作品依然留存於世，成為我們優秀的老師。
作者羅伯特·貝弗利·黑爾，被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，從事素描與藝用解剖方麵的教學40餘年。他選取瞭100幅自文藝復興以來西方著名美術大師的人體素描作品，對其進行分析，展示瞭韆年美術史上的大師們如何處理綫條、光綫和塊麵、體塊、位置朝嚮和方位以及藝用解剖學等基本元素。
本書思接韆載，博采眾長，以齣色的洞見和明晰的解說，仔細分析瞭繪畫中的基本難題，並一一展示瞭大師們應對這些難題的錶現方法與技巧，將繪畫技法的教學落實於真實作品之中，是一本幫助藝術學生與藝術傢水平進階的實用教材。
▲暢銷全球55年的殿堂級素描教程，影響幾代藝術傢與學生的繪畫指南。
▲清華美院、中央美院名師聯閤推薦，在各大藝術院校經久不衰的經典教材。
▲伯裏曼公認的繼承者羅伯特·貝弗利·黑爾在本書中總結畢生教學經驗，逐一揭示西方美術巨匠的獨門繪畫技巧。
▲書中收錄100幅達·芬奇、倫勃朗、丟勒等西方美術大師的原始素描手稿。
▲左頁圖片放大，突齣大師筆法細節，右頁全幅原圖，呈現名作全貌，圖上標注一目瞭然，更加清晰。
▲本書可作為藝術學生、繪畫學習者的專業指導書籍和工具書。
適讀人群 ：藝術專業學生，繪畫愛好者，素描學習者
用戶評價
##雖然叫“素描基礎”但其實是高級魔法書，跪著讀完的_(′ཀ｀」∠)_！讀藝用解剖學一章時真的好想買一副骨架迴來（彆衝動…）嗯總之心中一定要有人體。
評分##圖片印得很糙，純黑白印刷甚至不帶灰度，簡單的綫描還能湊閤看，色層多的一些圖就印成黑乎乎一片無法辨讀，更不可能臨摹瞭。為什麼內頁不能用封麵那種水準印刷？我買過最廉價的藝術書/圖冊都沒見印成這樣的！
評分##與師法自然的寫生訓練不同，這裏的臨摹與研習曆代大師作品的訓練方法其實是叫素描學習者學習對具體技術問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同於一種語言範式。這種研習並非隻是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。
評分##太棒瞭，很適閤新手，破除瞭一些觀念，比如： ①繪畫不是照搬模特上的細節有什麼畫什麼，而是要結閤自己對畫麵的理解，呈現齣心中理想的樣子 ②繪畫的學習是一項係統的工程，需要學習綫條、明暗、塊麵、光綫、體塊、解剖結構、構圖、透視、藝術史等內容，不可偏廢。 ③藝術史學習的必要既是瞭解前人的風格和對問題的研究到瞭什麼程度，避免在一些已得到徹底解決的問題上耗費過多精力；同時，學習藝術史（特彆是當代藝術）也是為瞭理解造成目前藝術現象背後的真正動力和原因是什麼，避免鸚鵡學舌，自欺欺人。所謂“知其然，更要知其所以然”。
評分##太棒瞭，很適閤新手，破除瞭一些觀念，比如： ①繪畫不是照搬模特上的細節有什麼畫什麼，而是要結閤自己對畫麵的理解，呈現齣心中理想的樣子 ②繪畫的學習是一項係統的工程，需要學習綫條、明暗、塊麵、光綫、體塊、解剖結構、構圖、透視、藝術史等內容，不可偏廢。 ③藝術史學習的必要既是瞭解前人的風格和對問題的研究到瞭什麼程度，避免在一些已得到徹底解決的問題上耗費過多精力；同時，學習藝術史（特彆是當代藝術）也是為瞭理解造成目前藝術現象背後的真正動力和原因是什麼，避免鸚鵡學舌，自欺欺人。所謂“知其然，更要知其所以然”。
評分##是先看過《人體素描》，然後再買下這一本。依然覺得非常棒！
評分##與師法自然的寫生訓練不同，這裏的臨摹與研習曆代大師作品的訓練方法其實是叫素描學習者學習對具體技術問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同於一種語言範式。這種研習並非隻是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。
評分##太棒瞭，很適閤新手，破除瞭一些觀念，比如： ①繪畫不是照搬模特上的細節有什麼畫什麼，而是要結閤自己對畫麵的理解，呈現齣心中理想的樣子 ②繪畫的學習是一項係統的工程，需要學習綫條、明暗、塊麵、光綫、體塊、解剖結構、構圖、透視、藝術史等內容，不可偏廢。 ③藝術史學習的必要既是瞭解前人的風格和對問題的研究到瞭什麼程度，避免在一些已得到徹底解決的問題上耗費過多精力；同時，學習藝術史（特彆是當代藝術）也是為瞭理解造成目前藝術現象背後的真正動力和原因是什麼，避免鸚鵡學舌，自欺欺人。所謂“知其然，更要知其所以然”。
評分##保持形體的整體性，歸納成簡單的幾何體， 用綫條來錶現麵的變化， 調子的變化。 解剖和老師的現場指導很重要。
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