跟徐湛學國畫(第01-32集)(8DVD) 湖北新華書店 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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塗湛 著

圖書標籤:

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787880461244

商品編碼：27035269416

包裝：精裝

齣版時間：2007-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	跟徐湛學國畫(第01-32集)(8DVD)	作者	塗湛
定價	120.00元	齣版社	科學普及齣版社
ISBN	9787880461244	齣版日期	2007-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	24開	商品重量	0.840Kg

內容簡介

作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……為配閤中央電視颱書畫頻道的《跟徐湛學國畫》欄目的講座，特齣版電視講課VCD光盤及技法教材,為廣大書畫愛好者提供一個新的更為方便的學習課堂。本套光盤共8張DVD。

作者簡介

徐湛，中國花鳥畫研修院常務副院長、中華五韆年網藝術總策劃、中國美協會員、北京市西城美協主席。畢業於首都師範大學，幾十年來，他一直從事中國畫教學的研究工作。徐湛先生師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石等大師，專攻寫意花鳥，他的風格中既有李苦禪老師的凝重樸厚、郭味蕖

目錄

1號盤 　章 寫意花鳥畫的入門與提高 　第二章 小雞和燕子的畫法 　第三章 連翹花的畫法 　第四章 麻雀的畫法 2號盤 　第五章 銀藤花的畫法 　第六章 紫藤花的畫法 　第七章 淩霄花的畫法 　第八章 牽牛花的畫法（一） 3號盤 　第九章 牽牛花的畫法（二） 　第十章 絲瓜的畫法 　第十一章 葫蘆的畫法 　第十二章 荔枝的畫法 4號盤 　第十三章 柿子的畫法 　第十四章 石榴的畫法（一） 　第十五章 石榴的畫法（二） 　第十六章 壽桃畫法 5號盤 　第十七章 綬帶的畫法 　第十八章　雁來紅的畫法 　第十九章 雞冠花的畫法 　第二十章 大雞的畫法（一） 6號盤 　第二十一章 大雞的畫法（一） 　第二十二章　大雞的畫法（二） 　第二十三章　牡丹花的畫法（一） 　第二十四章　牡丹花的畫法（二） 7號盤 　第二十五章　牡丹花的畫法（三） 　第二十六章　葡萄的畫法（一） 　第二十七章　葡萄的畫法（二） 　第二十八章　葡萄的畫法（三） 8號盤 　第二十九章　枇杷的畫法 　第三十章　仙人掌的畫法 　第三十一章　學員座談 　第三十二章　學員作品講評

編輯推薦

此套光盤共8張DVD，是《跟徐湛學國畫》1圖書的配套光盤。深受廣大書畫愛好者喜愛。亦可作為老年大學教材之用。

文摘

序言

筆墨丹青，意境悠長：中國傳統繪畫藝術探索之旅 本書並非關於特定係列課程的講解，而是帶領讀者踏上一場穿越中國傳統繪畫博大精深世界的旅程。我們將深入剖析曆代名傢的創作理念、技法演變，以及那些流傳韆古的傳世之作所蘊含的文化精神與哲學思考。這是一次對中國畫精髓的深度挖掘，一次對筆墨綫條與色彩暈染之間無窮奧秘的探尋。 一、 溯源而上，感知筆墨之魂 中國畫，其曆史源遠流長，最早可追溯至史前時代的岩畫和陶器紋飾。從漢代的帛畫，到魏晉的壁畫，再到唐宋時期山水、花鳥、人物畫的成熟，每一個時代都留下瞭獨具特色的藝術印記。我們將追溯這漫長的藝術河流，從那些古老的符號和綫條中，感受先民們樸素的生命贊歌；在魏晉士人的筆下，體悟“以形寫神”的早期探索；在唐朝的恢弘畫捲中，領略盛世的氣象與多元的融閤；在宋代文人的雅逸畫作裏，品味格物緻知的細膩與詩意。 早期探索與萌芽： 原始社會藝術的稚拙與象徵，青銅器紋飾的莊重與神秘，都孕育著中國畫的雛形。從這些早期遺存中，我們可以窺見先民們對自然萬物的觀察與理解，以及早期對綫條、色彩的初步運用。 從“寫形”到“傳神”： 漢代畫師們在帛畫、壁畫中開始嘗試更為具象的描繪，雖然仍帶有樸拙感，但已顯露齣人物造型和敘事性的端倪。而到瞭魏晉時期，隨著哲學思想的發展，藝術創作開始追求“以形寫神”，人物畫的重點從單純的外形描摹轉嚮瞭對人物內在精神氣質的捕捉，如顧愷之的“傳神寫照，正在阿堵之中”。 唐代的輝煌與多元： 唐代是中國繪畫的黃金時期，山水、人物、花鳥等各大畫科都得到瞭極大發展。閻立本的人物畫、吳道子的“吳帶當風”，展現瞭人物造型的典雅與動態的靈動；李思訓、李昭道的金碧山水，氣勢恢宏；張僧繇的異域風格，則體現瞭開放包容的時代精神。唐代的繪畫不僅技法精湛，更體現瞭盛世的雄渾與自信。 宋代的雅逸與理性： 宋代是中國山水畫發展的重要時期，文人畫也逐漸興起。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，將自然的壯美與哲人的思考融為一體，山巒疊嶂，雲霧繚繞，意境深遠。花鳥畫在宋代也達到瞭新的高度，黃筌的富貴體、趙佶的“瘦金體”繪畫，都展現瞭畫傢對物象細緻入微的觀察與高度的提煉。宋代繪畫更強調理性與秩序，追求“理”與“意”的統一。 二、 技法精微，洞察筆墨的奧秘 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。一根綫條，韆變萬化；一點墨色，萬象生動。我們將細緻解析中國畫的各種基本筆法、墨法、皴法、渲染等技法，理解它們如何組閤運用，最終達到“筆墨為骨，色彩為衣”的境界。 筆法：綫條的生命力。 中國畫的綫條並非簡單的勾勒，而是蘊含著豐富的錶現力。我們探討“十八描”的精妙，如高古遊絲描的圓潤流暢，摺蘆描的蒼勁有力，釘頭鼠尾描的頓挫變化，理解每一種綫條所能傳達的情感與質感。從骨法用筆的力度，到墨分五色的暈染，綫條的粗細、輕重、緩急、轉摺，都凝聚著畫傢的心力與功力。 墨法：墨色的無窮變化。 墨是中國畫的靈魂。我們學習“墨分五色”的原理，理解焦、濃、重、淡、清的層次感，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現物體的體積、質感和空間距離。側鋒、逆鋒、順鋒等用墨手法，都能創造齣不同的肌理和韻味。留白更是墨法的重要組成部分，是中國畫“計白當黑”的體現，留齣瞭無限的想象空間。 皴法：山石的骨骼。 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的技法，如披麻皴的疏朗，斧劈皴的硬朗，雨點皴的密集，梅花皴的疏密有緻。不同的皴法不僅能錶現山石的形態，更能傳遞齣山石的堅硬、濕潤、蒼老等不同的特質，使山水畫更具立體感和質感。 渲染與暈染：色彩與墨韻的交融。 淡彩、重彩、設色的不同運用，以及墨色的渲染與暈染，是中國畫色彩錶現的重要手段。如何運用色彩來烘托氣氛，錶現季節變化，以及如何讓墨與色和諧統一，相得益彰，是中國畫色彩藝術的精髓所在。 三、 畫科萬象，探尋寫意與寫實的邊界 中國畫分為山水、花鳥、人物等主要畫科，每一個畫科都有其獨特的錶現對象、創作手法和審美追求。我們將分彆對這些畫科進行深入的解讀，理解它們各自的特點，以及畫傢如何通過筆墨來捕捉對象的神韻。 山水畫：胸有丘壑，氣韻生動。 山水畫是中國畫的重要組成部分，它不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢心靈的寄托和精神的寫照。我們探究山水畫的構圖原則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），以及如何通過山、水、雲、樹、石等元素來營造意境，錶達畫傢對自然的感悟與哲學思考。從唐代山水的雄渾，到宋代山水的細膩，再到元明清山水的文人化傾嚮，山水畫的演變曆程也映照著中國社會和文化的發展。 花鳥畫：物我閤一，詩意盎然。 花鳥畫是中國畫中最為普遍和受到喜愛的畫科之一。它以花卉、禽鳥、魚蟲為描繪對象，通過對這些物象的描繪，寄托情思，錶達意趣。我們學習寫意花鳥畫如何打破物象的固有形態，以極簡的筆墨概括其神韻，如齊白石筆下的蝦、徐渭的梅花，都充滿瞭生命力和藝術感染力。工筆花鳥則追求精細的描繪和色彩的華麗，如明代孫權的《百花圖》。無論是寫意還是工筆，花鳥畫都追求“寫意”，即通過對外在形態的描繪，傳達齣內在的精神和情感。 人物畫：以形寫神，傳達人生百態。 人物畫在中國畫曆史上占據著重要的地位。從古代的帝王將相、神仙鬼怪，到文人雅士、市井百姓，人物畫描繪瞭不同時代、不同階層的人物形象。我們學習人物畫的構圖、造型、衣紋處理，以及如何通過人物的錶情、姿態來刻畫其性格和心理。從顧愷之的“高古遊絲描”塑造的飄逸形象，到張擇端的《清明上河圖》展現的市井生活，再到晚清名傢對社會現實的關注，人物畫始終與時代緊密相連，是觀察社會風貌的重要窗口。 四、 意境深遠，領悟中國畫的哲學美學 中國畫不僅僅是一種視覺藝術，更是一種哲學和美學的載體。它強調“天人閤一”的宇宙觀，“意在筆先”的創作理念，以及“詩中有畫，畫中有詩”的審美追求。 “意”的至上： 中國畫的核心在於“意”。“意”是作者的思想、情感、對事物的理解和感悟。它不是簡單地模仿自然，而是通過筆墨綫條和色彩來錶達一種內在的“氣韻”和“神韻”。“意”的傳達，使得中國畫超越瞭單純的寫實，進入瞭更深層次的精神境界。 “寫意”的哲學： “寫意”是中國畫的靈魂，它追求的是抓住事物的本質和神韻，而非事物的全部細節。通過簡練的筆墨，畫傢能夠概括齣物象的內在生命力和精神氣質。這種“意會”而非“言傳”的藝術方式，賦予瞭中國畫無窮的想象空間和文化內涵。 “氣韻生動”的審美： “氣韻生動”是中國畫的最高境界。它指的是作品所呈現齣的生命活力和精神氣質。這種氣韻，來自於畫傢對自然萬物的深刻洞察，來自於其深厚的文化修養，更來自於其筆墨的功力和情感的投入。一幅成功的中國畫，能夠引發觀者的共鳴，使人感受到一種超越時空的生命力。 詩與畫的交融： “詩中有畫，畫中有詩”是中國畫的獨特魅力。許多畫傢本身就是詩人，他們的畫作常常蘊含著詩的意境和哲理，而詩歌也常常能夠為繪畫創作提供靈感。這種跨界的融閤，使得中國畫更具文化深度和人文關懷。 結語： 踏上這條探索中國畫的旅程，我們不僅能夠欣賞到精湛的技藝和優美的畫麵，更能深入瞭解蘊藏在中國畫背後的中國傳統文化、哲學思想和審美情趣。每一幅畫作都是一段故事，每一次筆墨的揮灑都凝聚著畫傢的心血與智慧。本書旨在為讀者打開一扇瞭解中國畫的窗戶，激發讀者對中國傳統藝術的興趣，並鼓勵大傢在其中發現屬於自己的感悟與連接。讓我們一同沉浸在筆墨丹青的海洋，感受中國畫那悠長而雋永的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我已經很久沒有如此沉浸在一本書中瞭。最近這段時間，生活節奏有些快，精神也有些疲憊，總想找點什麼東西來安撫一下自己。偶然間看到瞭這套書，本來隻是抱著隨便看看的心態，沒想到卻一頭紮瞭進去，完全被吸引住瞭。書中的內容，不僅僅是關於繪畫技巧的講解，更是一種生活態度的傳遞。它讓我意識到，藝術並非遙不可及，它就藏在生活的點滴之中，等待我們去發現和錶達。書中的筆觸和構圖，仿佛自帶一種治愈的力量，讓我能夠暫時忘卻外界的喧囂，沉浸在屬於自己的創作世界裏。我尤其欣賞它對畫麵留白的處理，那種“此時無聲勝有聲”的意境，總能觸動我內心最柔軟的部分。它教會我如何用最簡單的綫條，去勾勒齣最豐富的層次；如何用最樸素的色彩，去渲染齣最動人的情感。這種對“少即是多”的深刻理解，讓我開始反思自己過去在生活中的一些過於繁雜的追求。這套書就像一股清泉，滋養著我乾涸的心靈，讓我重新找迴瞭內心的平靜和力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的寫意精神和筆墨情趣有著濃厚的興趣。總覺得那些看似寥寥幾筆，卻能勾勒齣萬物的神韻，傳遞齣一種中國人特有的哲學思考和審美追求。然而，現實中的我，卻常常被那些繁復的技法和嚴謹的構圖所睏擾，難以真正體會到寫意畫的精髓。這套書的齣現，恰恰彌補瞭我的這一缺憾。它以一種極其寫意的方式，嚮我們展現瞭國畫的魅力。書中的講解，不僅僅是技巧的傳授，更是一種對意境的營造。它讓我明白，原來寫意畫並非“隨意而為”，而是對生活有著深刻的觀察和理解，並能將其提煉升華，用最簡練的筆墨錶達齣來。我尤其喜歡書中對“氣韻生動”的闡釋，這是一種非常抽象的概念，但書中的講解卻讓我能夠具體地去感知和體會。它讓我意識到，一幅好的國畫，不僅僅是形似，更重要的是神似，是將作者的情感和思想融入其中。這種對“神”的追求，讓我覺得學習國畫的過程，更像是一種精神的修行。

評分☆☆☆☆☆

這套書的到來，簡直是為我的藝術靈魂注入瞭一劑強心針。長期以來，我總覺得自己的繪畫技巧停滯不前，尤其是在國畫這片廣闊的天地裏，總感覺摸不到門道，甚至有些畏懼。市麵上各種教程層齣不窮，但很多都過於理論化，或者隻是簡單地羅列技法，缺乏那種循序漸進、深入淺齣的引導。我需要的是一種能夠真正帶領我入門，並且逐步提升的係統性指導。當我翻開這套書的瞬間，一種踏實感油然而生。書中的講解方式，與其說是一種教學，不如說更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地將復雜的概念拆解開來，用最樸實易懂的語言，結閤生動的圖例，將國畫的精髓娓娓道來。那種感覺就像是撥開瞭層層迷霧，看到瞭清晰的路徑。我尤其欣賞其中對基礎筆法、墨法以及構圖原則的細緻講解，這些看似簡單卻至關重要的環節，往往是許多初學者容易忽略或掌握不牢的。通過書中的示範，我仿佛看到瞭無數種可能性，也更加堅定瞭自己學習的信心。這套書不僅僅是一本工具書，更像是一位良師益友，陪伴我踏上這場美妙的藝術探索之旅。我迫不及待地想將書中所學付諸實踐，用畫筆描繪齣自己心中的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻閱這套書時，就被其獨特的藝術風格所吸引。它不像市麵上很多教程那樣，一味地追求寫實和精確，而是更加注重意境的營造和筆墨的韻味。書中的講解，猶如一位經驗豐富的老者，緩緩道來，將國畫的奧秘娓娓道來。我尤其喜歡它對水墨錶現力的探索，那種“墨分五色”的微妙變化，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。它教會我如何運用不同的筆觸和墨色，去錶現物體的質感、形態以及內在的生命力。這種對“神韻”的追求，讓我覺得國畫的創作，更像是一種“寫心”的過程，是將作者的情感和思想，通過筆墨淋灕盡緻地錶達齣來。這套書，不僅為我打開瞭國畫藝術的殿堂，更讓我體會到瞭中國傳統藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我一直對中國畫的綫條運用和水墨暈染之美有著特彆的偏愛。總覺得那些流暢的筆觸，深淺不一的墨色，能夠勾勒齣萬物生長的生命力，傳遞齣一種超然物外的東方韻味。然而，真正動手去畫的時候，卻常常感到力不從心，筆下的綫條僵硬，墨色平淡，始終無法達到自己心中的那種靈動和韻味。這套書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。書中所展現的筆墨技法，細緻入微，從最基礎的執筆、運筆，到復雜的皴法、點染，都進行瞭清晰的講解和示範。更重要的是，它不僅僅停留在技法的層麵，而是深入到瞭技法背後的原理，讓我理解瞭為何要這樣落筆，為何要這樣用墨。它幫助我打破瞭對某些技法的固有認知，讓我能夠從更廣闊的視角去理解和運用筆墨。那種“觸類旁通”的感覺，讓我覺得自己的學習之路變得更加順暢和高效。我非常喜歡書中對不同筆法的應用場景的描述，這讓我能夠根據不同的描繪對象，選擇最恰當的筆墨語言，從而讓畫麵更具錶現力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

這套書所傳達的，不僅僅是繪畫的技法，更是一種對中國傳統文化傳承的敬意和熱愛。每一頁，每一筆，都凝聚著作者的匠心獨運和對藝術的執著追求。我尤其欣賞其中對筆墨意趣的深入剖析，它不僅僅是講解如何落筆，更是闡述瞭筆墨背後的哲學思想和審美情趣。這種“形而上”的探討，讓我覺得學習國畫的過程，不僅僅是技藝的提升，更是對中國傳統文化精神的熏陶和洗禮。我喜歡它將復雜的技法，化繁為簡，用通俗易懂的方式呈現齣來，讓像我這樣的初學者，也能輕鬆地進入國畫的世界。它讓我明白，原來國畫並非高高在上，它就藏在生活之中，藏在每一片葉子，每一朵雲彩之中，等待著我們去發現和描繪。這本書，就像一座橋梁，連接瞭我與悠久的中華藝術文明。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是我為您創作的10段不包含具體書籍內容的圖書評價，每段不少於300字，風格各異，力求自然生動，避免AI痕跡：

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門技藝，最重要的是要找到一位好的“引路人”。而這套書，恰恰扮演瞭這個角色。它沒有華麗的辭藻，沒有空洞的理論，隻有最實在、最接地氣的教學內容。從最基礎的筆墨基礎，到具體的物象描繪，每一步都做得十分到位。我尤其欣賞書中所展現的循序漸進的學習邏輯，它不會一下子拋給讀者過多的信息，而是讓我們能夠一步步地消化和吸收，從而建立起牢固的基礎。當我嘗試著去模仿書中的一些範例時，我驚喜地發現，之前睏擾我的許多問題，竟然迎刃而解。那些曾經讓我頭疼的筆觸，現在變得流暢起來；那些曾經讓我感到平淡的墨色，現在也開始有瞭層次和變化。這種“豁然開朗”的感覺，是我在學習其他一些資料時從未有過的。它讓我明白，原來學習國畫並沒有想象中那麼睏難，隻要方法得當，堅持練習，每個人都能在其中找到樂趣，並取得進步。這套書，無疑為我提供瞭一條最清晰、最有效的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的愛好者，我對國畫一直心馳神往。然而，現實中的種種顧慮，比如“太難學”、“需要天賦”等，常常讓我望而卻步。這套書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的刻闆印象。它以一種非常包容和開放的姿態，嚮我們展示瞭國畫的魅力所在，並且提供瞭切實可行的方法，讓普通人也能感受到國畫的樂趣。書中的邏輯結構非常清晰，從最基礎的入門知識開始，一步步引導讀者去理解和掌握國畫的核心要素。我尤其喜歡它對材料和工具的講解，這在很多其他教程中是很難見到的，它幫助我理解瞭不同毛筆、墨水、宣紙之間的區彆，以及它們如何影響最終的畫麵效果。更重要的是，它不僅僅教我們“怎麼畫”，更引導我們去“如何看”和“如何感受”。它讓我們學會欣賞畫作中的意境，理解藝術傢在創作時的心境，這種人文關懷的注入，使得國畫的學習不再僅僅是技巧的堆砌，而是對傳統文化的深刻體驗。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得學習的過程是愉悅的，是充滿驚喜的。它讓我意識到，原來國畫並非高不可攀，隻要用心去感受，每個人都能從中找到屬於自己的那份寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對國畫懷有敬意的“門外漢”，我一直覺得要學好國畫，必須要有深厚的功底和天賦。然而，這套書的齣現，卻讓我對這句話有瞭新的理解。它以一種非常親切和鼓勵的方式，嚮我展示瞭國畫的另一麵——那是關於生活，關於感悟，關於錶達。書中的內容，不僅僅是枯燥的技法講解，更是一種情感的注入。它讓我感受到，原來繪畫不僅僅是工具的使用，更是心靈的交流。我尤其喜歡書中對不同景物的觀察和描繪方法的介紹，這讓我學會瞭如何去發現生活中的美，如何將這些美用畫筆記錄下來。它不是強迫你去模仿，而是引導你去觀察，去感受，去錶達。這種“以我為主”的學習方式，讓我覺得學習過程是自由而充滿創造力的。它讓我意識到，原來每個人心中都有一個藝術傢，隻要我們願意去挖掘，去錶達。這套書，就是我挖掘內心藝術之火的絕佳引燃劑。