1969年成立的德国独立唱片厂牌 ECM,在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国,其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约,神秘而富有诗意。50年来,ECM 一直与商业保持距离,却在唱片界始终夺目,对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。
《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编,邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁、音乐家克提尔· 毕昂施塔德在内的多位作者,从不同角度探索 ECM 在1996-2010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片,读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。
##排版有用心,但中英混排還有點突兀。不過沒關係啦,當圖錄來看也不錯。
评分##ECM的视觉美学。ECM很多音乐你未必听过,但封面倒是见过,并印在心里。孙晓曦的封面设计,简直是美轮美奂(编辑你能把那个封面放这里,而不是这个封套放这里好吧????)。强烈推荐。真心话套流行语:那些年我们欠的ECM音乐钱——过过感恩节。
评分##艺术电影领域有CC一直饕餮影迷,音乐领域有ECM哺育乐迷,他们都低调、内敛、简洁、丰满,把内容呈现、设计艺术融为一体,完美结合,密不可分,开拓了现代艺术的版图,并且坚守厂牌的风格,宁缺毋滥,审慎地和商业保持距离,佩服之。听完ECM出的专辑,看完CC出的电影,应该是人生的追求之一。
评分##ECM的极简美学大概是我可以感知的古典与当代融合与交谈最棒形式之一了(虽然在一些老师那里这两者几乎不可以照面)。一种整体感,无论是人物的姿态、瞬间的动作还是水云雷电,或是被阴影遮盖住三分之二的大地,每一个时空都可以折叠与展开,画面与音乐所产生的联想,无法用解读与阐释完成的即视感。艾歇尔的“不那么明显”美学真是让人感动,唤醒记忆里的余象也是在以微弱震颤的方式表达着“不存在”,就这一点来说,真的非常击中我。而一些截图片段的组合,是无法言说的语汇。如果所谓的“色彩更容易激发音乐的‘温度’”是可以用来理解ECM的话,那些没有多余渲染的明暗对比与低饱和,再加上失焦后的轮廓都是它可触可感的“温度”,这种传递是超越了一切媒介发生的,又由图像、绘画、摄影、电影与音乐同时完成,条件反射式地捕捉每一种情绪。
评分##距离张璐诗写在波恩的那一段,时间又往后推了十年;也就是说ECM即将在明年迎来厂牌成立50周年。台北于90年代中开始代理进口ECM的唱片;多年来在实体销售衰退、串流崛起之下,ECM的销售以大不如前。不过像ECM这种仅此一家别无分号的实验精神;透过风落之光、拉斯缪勒的设计编辑美学,细数一张张唱片背后动人的设计与聆听经验,体现ECM音乐上的纯粹、也体现影像卓绝的美。
评分##封面设计得很美,像名字一样。一边听ECM一边读,文字不多,读下来意犹未尽。
评分##“与其说是对视野之内实物的描摹,它们更像是记忆的余像。眼之所见并不重要……重要的是照片对过去和未来的影射。”
评分##很美的一本書
评分##ECM的极简美学大概是我可以感知的古典与当代融合与交谈最棒形式之一了(虽然在一些老师那里这两者几乎不可以照面)。一种整体感,无论是人物的姿态、瞬间的动作还是水云雷电,或是被阴影遮盖住三分之二的大地,每一个时空都可以折叠与展开,画面与音乐所产生的联想,无法用解读与阐释完成的即视感。艾歇尔的“不那么明显”美学真是让人感动,唤醒记忆里的余象也是在以微弱震颤的方式表达着“不存在”,就这一点来说,真的非常击中我。而一些截图片段的组合,是无法言说的语汇。如果所谓的“色彩更容易激发音乐的‘温度’”是可以用来理解ECM的话,那些没有多余渲染的明暗对比与低饱和,再加上失焦后的轮廓都是它可触可感的“温度”,这种传递是超越了一切媒介发生的,又由图像、绘画、摄影、电影与音乐同时完成,条件反射式地捕捉每一种情绪。
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