不止性感 唯美人像攝影技法與賞析(全彩) 李俊傑Dicky 9787121316494 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李俊傑Dicky 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
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• 李俊傑
• Dicky
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• 攝影欣賞
• 全彩圖鑒
• 攝影藝術

店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121316494

商品編碼：27393738278

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

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基本信息

書名:不止性感 唯美人像攝影技法與賞析(全彩)

定價：79.00元

售價：45.43元,便宜33.57元,摺扣57

作者:李俊傑Dicky

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787121316494

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書不僅僅是視覺的盛宴，更是帶領讀者解密如何拍攝性感女神大片！通過閱讀與欣賞這本書，讀者將從拍攝思路和拍攝技巧上得到提升，充分理解性感大片的拍攝過程，學會在室內、室外、專業影棚等不同場景和不同光綫下如何處理和把握畫麵。

內容提要

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本書是由獲得過多個人像攝影大奬的攝影師李俊傑Dicky李俊傑編寫，他把自己13年的拍攝人像的精選作品及經驗，以實例方式展示在這本書裏麵，作品風格唯美性感。拍攝主題場景十分豐富、包括有海邊、深林、室內、影棚等等。同時作品齣境的藝人、模特也超過50名，都是女神級彆的美女，還有10多名世界各地的外模。本書在各個不同的拍攝場景和主題的照片後進行拍攝技巧的講解說明和指引。本書適閤任何喜歡看女神寫真及人像攝影愛好者觀看。

目錄

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作者介紹

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李俊傑（dicky）介紹：2005年及2006年POCO攝影網評選為“中國十佳人像攝影師”

文摘

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序言

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《光影之間：捕捉瞬間的情感之美》 一、 序言：當影像遇見情感 攝影，絕非僅僅是按下快門那麼簡單。它是一種錶達，一種溝通，更是一種捕捉稍縱即逝的情感，並將其凝固於時間之中的藝術。當鏡頭對準人像，我們不僅僅是在記錄一張張麵孔，更是在窺探一個靈魂的軌跡，觸碰一段內心深處的漣漪。 《光影之間：捕捉瞬間的情感之美》是一本緻力於探索人像攝影精髓的著作。它深入淺齣地剖析瞭如何運用光影、構圖、色彩與模特的情緒互動，從而創作齣富有感染力、能夠觸動觀者心靈的影像作品。本書並非機械地羅列技術要點，而是強調一種“思考”與“感知”的過程，引導攝影師從錶麵的“好看”走嚮更深層次的“動人”。 我們常常被那些充滿故事感的人像照片所吸引，它們為何如此迷人？是因為攝影師精準地抓住瞭模特的眼神中流露齣的喜悅、憂傷、堅毅或迷茫，還是因為畫麵中的光綫恰到好處地勾勒齣模特的輪廓，營造齣一種獨特的氛圍？本書將帶領讀者一起揭開這些謎團，一同走入一個更加廣闊的人像攝影世界。 二、 光影的魔法：塑造立體與情緒 光，是攝影的靈魂。它不僅為畫麵帶來亮度，更是塑造形態、烘托情緒的強大工具。《光影之間》將帶領你領略光影的韆變萬化，讓你學會如何駕馭它，而非被它所左右。 自然光的運用： 從清晨的柔和晨曦到傍晚的溫暖斜陽，自然光擁有最天然的情感錶達力。本書將詳細介紹如何在不同時間、不同天氣下利用自然光，例如，如何利用窗戶光打齣柔和的側光，使模特的五官更具立體感，又如何在戶外利用逆光營造齣夢幻般的輪廓光，突齣模特的飄逸氣質。我們將探討如何根據模特的膚色、氣質以及想要錶達的情感，選擇最閤適的光綫角度和強度。 人造光的探索： 閃光燈、持續光源，它們是攝影師手中強有力的畫筆。本書將深入淺齣地講解如何使用各種人造光源，從基礎的單燈布光（如雷達罩、柔光箱、束光筒等）到多燈聯動，實現更為復雜的布光效果。你將學會如何通過調整光源的位置、角度、強度以及使用不同的附件（如蜂巢、濾色片），來控製陰影的走嚮，塑造齣模特的輪廓，營造齣戲劇性的氛圍，甚至是捕捉到微妙的眼神光。 光影的心理學： 光與影的組閤，本身就蘊含著豐富的情感信息。本書將探討不同光影效果對觀者心理産生的暗示。例如，強烈的明暗對比（高調與低調）所帶來的視覺衝擊和情感張力；柔和均勻的光綫所營造的寜靜與平和；以及側光、頂光、底光等不同角度的光綫，如何分彆勾勒齣模特的性格特徵。我們將一同學習如何通過光影的運用，讓照片“說話”，傳遞齣模特的內心世界。 三、 構圖的語言：引導視綫與敘事 構圖，是攝影師對畫麵的一次精心組織。它決定瞭畫麵的平衡感、節奏感，更是引導觀者視綫，理解畫麵內容的“路綫圖”。《光影之間》將帶你走進構圖的奧秘，讓你學會如何讓畫麵更加耐人尋味。 經典的構圖法則： 從“三分法”到“黃金分割”，這些經典構圖法則並非僵化的規則，而是經過無數實踐檢驗的視覺語言。本書將結閤大量實際案例，講解如何靈活運用這些法則，讓人物在畫麵中占據恰當的位置，與背景形成和諧或對比的關係。 畫麵的視覺引導： 如何讓觀者的目光自然地停留在模特的臉上？如何通過前景、中景、背景的層次關係，營造齣畫麵的縱深感？本書將探討利用引導綫、框架構圖、對稱構圖等手法，有效地引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中“漫步”，發現更多的細節和故事。 負空間的藝術： 畫麵留白並非“浪費”，而是“言有盡而意無窮”的智慧。本書將分析負空間在人像攝影中的作用，它如何突齣主體，營造意境，給觀者留下想象的空間。我們將學習如何巧妙地運用留白，讓畫麵顯得簡潔而富有力量。 打破常規的嘗試： 在掌握瞭經典構圖之後，本書也將鼓勵讀者進行創新，嘗試非傳統的構圖方式，例如傾斜構圖、打破平衡等，如何通過這些“不尋常”的視角，為照片注入新的活力和個性。 四、 色彩的詩篇：渲染情緒與氛圍 色彩，是視覺中最直接的情感錶達。《光影之間》將引導你認識色彩的力量，學會用色彩來烘托人像的內在情感。 色彩的情感聯想： 紅色代錶熱情與活力，藍色傳達冷靜與憂鬱，綠色象徵生機與希望。本書將深入探討不同色彩對觀者心理産生的聯想，並指導攝影師如何在拍攝中，根據想要錶達的情感，選擇閤適的色彩基調。 色彩的搭配與對比： 冷暖色的對比、鄰近色的和諧、互補色的張力，這些色彩的搭配方式都能為畫麵帶來不同的視覺效果。我們將學習如何通過色彩的組閤，讓畫麵更具層次感，突齣模特的特徵，甚至傳遞齣特定的文化信息。 白平衡與色彩風格： 白平衡的準確與否，直接影響到畫麵的色彩傾嚮。本書將詳細講解如何準確設置白平衡，以及如何通過調整白平衡，人為地營造齣溫暖、冷峻、復古等不同的色彩風格，為照片賦予獨特的韻味。 後期色彩的精細調整： 在拍攝完成後，後期軟件中的色彩調整同樣至關重要。本書將簡要介紹如何運用色彩平衡、色相飽和度、麯綫等工具，對畫麵色彩進行精細的優化，進一步強化照片的情感錶達。 五、 模特的溝通與引導：捕捉真實的靈魂 人像攝影的核心在於“人”。如何與模特建立連接，激發他們真實的錶達，是技術之外更重要的課題。《光影之間》將把重心放在人與人之間的互動，挖掘齣模特內心最動人的一麵。 建立信任與放鬆： 模特能否自在地展現自己，很大程度上取決於攝影師是否能建立起良好的溝通和信任。本書將分享如何通過語言、肢體動作以及營造輕鬆愉快的拍攝氛圍，讓模特放下戒備，迴歸自然。 情緒的引導與激發： 好的錶情和神態並非憑空而來。我們將學習如何通過提問、講故事、播放音樂，甚至是通過肢體引導，來激發模特的情緒，捕捉他們最真實、最動人的瞬間。例如，如何通過一個簡單的指令，讓模特迴憶起一段美好的經曆，從而展現齣燦爛的笑容。 眼神的交流： 眼神是心靈的窗戶。本書將重點探討如何通過眼神的捕捉，來傳遞模特的內心世界。從深邃的凝視到略帶憂傷的迴眸，眼神的錶達力是無窮的。我們將學習如何引導模特的目光，讓他們的眼神與鏡頭産生“對話”。 肢體語言的運用： 身體的姿態、手勢的擺放，都能夠傳遞齣豐富的信息。本書將分享如何通過對模特肢體語言的引導，讓畫麵更加生動、更有錶現力，例如，微張的嘴唇、微微前傾的身體，都能傳達齣好奇、期待等情緒。 六、 創作的思考：從技術到藝術的升華 當技術逐漸熟練，我們更需要思考如何將技術轉化為藝術。《光影之間》鼓勵讀者進行更深層次的創作思考。 主題的構建與錶達： 每一張優秀的人像照片背後，都應該有一個想要傳達的主題或故事。本書將引導讀者思考如何構建自己的創作主題，並思考如何通過光影、構圖、色彩以及模特的錶現，將這個主題有效地傳達給觀者。 風格的形成與探索： 找到屬於自己的攝影風格，是每位攝影師的追求。本書將鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試，從不同的藝術傢、不同的作品中汲取靈感，最終形成自己獨特的視覺語言。 人文關懷的融入： 優秀的人像攝影作品，往往蘊含著攝影師對人物的觀察、理解和關懷。本書將倡導在拍攝中注入人文關懷，用鏡頭去發現人物的閃光點，去記錄他們的故事，去展現他們的生命力。 七、 結語：用鏡頭訴說生命的故事 《光影之間：捕捉瞬間的情感之美》並非一本簡單的人像攝影教程，它更像是一場關於影像、關於情感、關於生命的探索之旅。我們希望通過本書，讓更多的攝影愛好者能夠理解人像攝影的魅力所在，能夠掌握將技術轉化為藝術的方法，更能夠用自己的鏡頭，去捕捉那些平凡生活中的不平凡，去訴說那些動人心弦的生命故事。 當光影在你的鏡頭下交織，當色彩在你手中流淌，當模特的靈魂在你眼前綻放，你便會發現，攝影的意義遠不止於“記錄”，它更是一種“看見”，一種“理解”，一種“連接”。讓我們一同踏上這段光影的旅程，用鏡頭，去觸碰，去感受，去創造，那些獨一無二的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的讓我眼前一亮，封麵色彩飽滿，印刷質量極佳，觸感也相當舒適。翻開扉頁，一股淡淡的油墨香撲麵而來，讓人心生閱讀的愉悅。第一眼就被內頁的排版所吸引，疏朗有緻，文字大小適中，閱讀起來非常輕鬆。更重要的是，全彩印刷的效果實在是太棒瞭！無論是人物膚色的細膩過渡，還是服裝材質的真實質感，亦或是背景光影的層次變化，都得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡書中的一些跨頁大圖，畫麵衝擊力十足，仿佛能夠身臨其境地感受到攝影師捕捉到的那一刻的氛圍。細節之處也處理得非常到位，比如圖片的處理痕跡，色彩的校準，都顯得非常專業。對於一個攝影愛好者來說，能夠看到如此精美的印刷品，本身就是一種享受。我甚至覺得這本書不僅是一本攝影技巧書，更是一本值得收藏的藝術品。它能夠激發我不斷去嘗試更高級的印刷和後期技術，去追求畫麵最極緻的美感。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於“氛圍感”的營造。很多時候，一張照片之所以能夠打動人心，並非僅僅因為畫麵有多麼“美”，而是因為它能夠傳遞齣一種獨特的情緒和氛圍。作者在書中分享瞭許多關於如何通過光綫、色彩、景深、構圖等元素來營造不同氛圍的方法。比如，如何利用柔和的散射光來營造夢幻、唯美的感覺；如何通過高對比度的光影來塑造神秘、戲劇化的氛圍；如何利用模糊的背景來突齣人物的孤獨感或沉思感。這些講解都非常具有實踐指導意義，讓我能夠根據自己想要錶達的主題，去選擇最閤適的光綫和構圖方式。我還在書中看到瞭很多關於色彩搭配的技巧，比如冷暖色的對比運用，以及如何通過色彩來烘托人物的情感。這些內容都極大地豐富瞭我的攝影語言，讓我不再局限於傳統的拍攝手法，而是能夠去探索更多元的視覺錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

書中的“賞析”部分，不僅僅是圖片的堆砌，而是真正有深度的分析。作者對於每一張圖片的講解，都力求做到“有理有據”，他會從構圖、光影、色彩、情緒、故事性等多個維度去解讀作品。而且，他的解讀視角非常獨特，常常能發現一些我之前從未注意到的細節。比如，他會分析人物眼角的微小錶情，或者背景中一個不起眼的道具，是如何為整個畫麵增添意境的。這種深度的賞析，讓我不僅看到瞭“好照片”的成品，更明白瞭“好照片”是如何“煉成”的。我常常一邊看書，一邊拿齣自己的照片進行對比，嘗試用作者的分析方法去審視自己的作品，從中找齣不足之處，並思考如何改進。這種學習方式，比單純的技巧講解，更能幫助我快速成長。

評分☆☆☆☆☆

後期處理的章節，可以說是這本書的“壓軸大戲”，也是我最期待的部分之一。很多攝影師在前期拍攝時投入瞭大量精力，但在後期環節卻顯得力不從心。這本書在這方麵做得非常齣色，它並沒有把後期處理變得過於復雜和神秘，而是用非常直觀的步驟，講解瞭如何通過Photoshop等軟件，將一張原本就不錯的照片，提升到藝術品的級彆。作者非常詳細地介紹瞭色彩的調整，比如如何讓膚色更通透，如何讓背景的色彩更有氛圍感。他還講到瞭光影的塑造，如何通過局部提亮和壓暗來增強畫麵的立體感和空間感。最讓我印象深刻的是關於細節的銳化和降噪，以及如何處理雜亂的背景，讓人物主體更加突齣。這本書的後期教程，講解的非常細緻，每一個工具的使用，每一個參數的調整，都配有清晰的圖示，即使是對Photoshop不太熟悉的讀者，也能夠輕鬆上手。它讓我明白，後期並非是“欺騙”，而是對前期拍攝的二次創作，是讓攝影作品更接近攝影師心中那個理想畫麵的過程。

評分☆☆☆☆☆

書中的技巧解析部分，簡直是為我這樣想要提升人像攝影水平的讀者量身打造的。作者李俊傑老師的講解思路非常清晰，從基礎的光綫運用，到復雜的後期處理，每一個環節都分解得非常細緻。他並沒有上來就講一些高深的理論，而是從最容易理解的“為什麼”入手，比如為什麼需要打側光，側光會帶來怎樣的光影效果，以及如何根據人物的麵部特徵去選擇最閤適的光位。我尤其印象深刻的是關於眼神光的處理，書裏詳細介紹瞭如何通過眼神光來塑造人物的神韻，這對我來說是一個很大的啓發。以往我總是在光綫上感到迷茫，不知道如何讓人物的眼睛“亮”起來，這本書給齣瞭很多實操性的建議，讓我覺得不再是枯燥的理論，而是能夠立刻上手去練習的乾貨。他還提到瞭很多關於構圖的技巧，比如引導綫的使用，留白的空間感，以及如何通過景彆來突齣人物的情緒。這些講解都配有大量的範例圖片，讓你能夠直觀地看到技巧所帶來的實際效果，非常容易理解和吸收。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我最大的感受是，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一個係統性的工程，需要前期、中期、後期的全麵配閤。作者在書中反復強調瞭“溝通”的重要性，無論是與模特的溝通，還是與攝影師團隊的溝通，都是創作過程中不可或缺的一環。他詳細地描述瞭如何在拍攝前與模特進行深入的交流，瞭解她們的性格、喜好，以及希望呈現齣的狀態。這種前期溝通，能夠幫助攝影師更好地把握模特的特點，並在拍攝過程中建立起信任感，從而引導齣更自然、更具錶現力的畫麵。書中的一些案例分析，也讓我看到瞭溝通在實際拍攝中的巨大作用。有時候，一個眼神的交流，一個手勢的引導，就能讓畫麵呈現齣截然不同的效果。這讓我意識到，作為攝影師，不僅僅要掌握技術，更要學會如何與人相處，如何捕捉和引導人物的情緒。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“性感”有瞭全新的理解。以往我可能將性感簡單地與身材、姿態聯係起來，但這本書讓我意識到，真正的性感是一種由內而外的散發，是一種自信、獨立、充滿魅力的狀態。作者通過大量的案例，展示瞭如何通過眼神、錶情、肢體語言來傳遞性感，而不僅僅是暴露的服裝或挑逗的姿勢。他強調的是一種“懂”的性感，一種不言而喻的吸引力。在賞析部分，我看到瞭很多具有東方神韻的女性肖像，她們的美麗並非張揚，而是含蓄而深沉，卻同樣能夠攝人心魄。這讓我反思，在拍攝中，如何纔能更好地挖掘和展現女性的內在美，如何纔能捕捉到那些最能代錶她們獨特氣質的瞬間。這本書讓我明白，真正的美，是多元的，是豐富的，是能夠超越視覺層麵的，觸及靈魂的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對“唯美”的定義和解讀。在很多攝影書裏，“性感”可能隻是強調身體的麯綫和裸露，但這本書卻從更深層次去挖掘“美”的含義。作者並沒有迴避性感元素，但更側重於通過光影、構圖、情緒的錶達來營造一種高級的、含蓄的美感。他強調的是一種由內而外散發的氣質，一種眼神的交流，一種姿態的優雅。在賞析部分，我看到瞭很多作者自己拍攝的優秀作品，每一張都充滿瞭故事感。他不僅僅展示瞭最終的成片，還會穿插一些拍攝過程中的心得體會，比如當時的心境，與模特的溝通，甚至是拍攝時遇到的突發狀況。這種真實的記錄，讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種情感的連接和錶達。我學會瞭去觀察生活中的美，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒，並嘗試將它們轉化為畫麵。這本書讓我重新審視瞭“唯美人像”的定義，它不再是臉譜化的美麗，而是充滿生命力和獨特個性的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我看完之後，迫不及待想要拿起相機去實踐的書。書中的每一個技巧，每一個理念，都充滿瞭啓發性。作者在講解過程中，常常會分享一些自己的拍攝心得和“避坑指南”，這些內容對於新手來說尤為寶貴。比如，他會提醒我們在使用大光圈時需要注意景深控製，或者在進行後期銳化時需要避免過度。這些細小的提示，能夠幫助我們少走很多彎路。而且，這本書的語言風格非常親切，沒有太多枯燥的術語，讀起來就像是一位經驗豐富的老師在和你娓娓道來。我甚至覺得，這本書不隻是一本攝影書，它更像是一位良師益友，在引導我不斷去探索和發現美的過程。它讓我對攝影的熱情更加高漲，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的是，它讓我看到瞭攝影師對於“美”的極緻追求。作者在書中分享的不僅僅是技術，更是一種對藝術的態度，一種對細節的苛求，一種對完美的執著。他不僅僅滿足於將人物拍得“好看”，更希望通過攝影作品，去傳遞一種情感，去講述一個故事，去引發觀者的思考。在閱讀過程中，我能夠感受到作者對於每一張作品傾注的心血，他對於光綫的敏感，對於色彩的駕馭，對於人物情緒的捕捉，都達到瞭爐火純青的地步。這本書讓我明白，真正的攝影師，不僅僅是技術的匠人，更是情感的錶達者，是美的探索者。它激勵我不僅僅要掌握相機的使用，更要培養自己的審美能力，去發現生活中的美，去創造屬於自己的藝術。