不止性感 唯美人像摄影技法与赏析(全彩) 李俊杰Dicky 9787121316494 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李俊杰Dicky 著

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店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316494

商品编码：27393738278

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

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基本信息

书名:不止性感 唯美人像摄影技法与赏析(全彩)

定价：79.00元

售价：45.43元,便宜33.57元,折扣57

作者:李俊杰Dicky

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787121316494

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书不仅仅是视觉的盛宴，更是带领读者解密如何拍摄性感女神大片！通过阅读与欣赏这本书，读者将从拍摄思路和拍摄技巧上得到提升，充分理解性感大片的拍摄过程，学会在室内、室外、专业影棚等不同场景和不同光线下如何处理和把握画面。

内容提要

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本书是由获得过多个人像摄影大奖的摄影师李俊杰Dicky李俊杰编写，他把自己13年的拍摄人像的精选作品及经验，以实例方式展示在这本书里面，作品风格唯美性感。拍摄主题场景十分丰富、包括有海边、深林、室内、影棚等等。同时作品出境的艺人、模特也超过50名，都是女神级别的美女，还有10多名世界各地的外模。本书在各个不同的拍摄场景和主题的照片后进行拍摄技巧的讲解说明和指引。本书适合任何喜欢看女神写真及人像摄影爱好者观看。

目录

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作者介绍

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李俊杰（dicky）介绍：2005年及2006年POCO摄影网评选为“中国十佳人像摄影师”

文摘

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序言

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《光影之间：捕捉瞬间的情感之美》 一、 序言：当影像遇见情感 摄影，绝非仅仅是按下快门那么简单。它是一种表达，一种沟通，更是一种捕捉稍纵即逝的情感，并将其凝固于时间之中的艺术。当镜头对准人像，我们不仅仅是在记录一张张面孔，更是在窥探一个灵魂的轨迹，触碰一段内心深处的涟漪。 《光影之间：捕捉瞬间的情感之美》是一本致力于探索人像摄影精髓的著作。它深入浅出地剖析了如何运用光影、构图、色彩与模特的情绪互动，从而创作出富有感染力、能够触动观者心灵的影像作品。本书并非机械地罗列技术要点，而是强调一种“思考”与“感知”的过程，引导摄影师从表面的“好看”走向更深层次的“动人”。 我们常常被那些充满故事感的人像照片所吸引，它们为何如此迷人？是因为摄影师精准地抓住了模特的眼神中流露出的喜悦、忧伤、坚毅或迷茫，还是因为画面中的光线恰到好处地勾勒出模特的轮廓，营造出一种独特的氛围？本书将带领读者一起揭开这些谜团，一同走入一个更加广阔的人像摄影世界。 二、 光影的魔法：塑造立体与情绪 光，是摄影的灵魂。它不仅为画面带来亮度，更是塑造形态、烘托情绪的强大工具。《光影之间》将带领你领略光影的千变万化，让你学会如何驾驭它，而非被它所左右。 自然光的运用： 从清晨的柔和晨曦到傍晚的温暖斜阳，自然光拥有最天然的情感表达力。本书将详细介绍如何在不同时间、不同天气下利用自然光，例如，如何利用窗户光打出柔和的侧光，使模特的五官更具立体感，又如何在户外利用逆光营造出梦幻般的轮廓光，突出模特的飘逸气质。我们将探讨如何根据模特的肤色、气质以及想要表达的情感，选择最合适的光线角度和强度。 人造光的探索： 闪光灯、持续光源，它们是摄影师手中强有力的画笔。本书将深入浅出地讲解如何使用各种人造光源，从基础的单灯布光（如雷达罩、柔光箱、束光筒等）到多灯联动，实现更为复杂的布光效果。你将学会如何通过调整光源的位置、角度、强度以及使用不同的附件（如蜂巢、滤色片），来控制阴影的走向，塑造出模特的轮廓，营造出戏剧性的氛围，甚至是捕捉到微妙的眼神光。 光影的心理学： 光与影的组合，本身就蕴含着丰富的情感信息。本书将探讨不同光影效果对观者心理产生的暗示。例如，强烈的明暗对比（高调与低调）所带来的视觉冲击和情感张力；柔和均匀的光线所营造的宁静与平和；以及侧光、顶光、底光等不同角度的光线，如何分别勾勒出模特的性格特征。我们将一同学习如何通过光影的运用，让照片“说话”，传递出模特的内心世界。 三、 构图的语言：引导视线与叙事 构图，是摄影师对画面的一次精心组织。它决定了画面的平衡感、节奏感，更是引导观者视线，理解画面内容的“路线图”。《光影之间》将带你走进构图的奥秘，让你学会如何让画面更加耐人寻味。 经典的构图法则： 从“三分法”到“黄金分割”，这些经典构图法则并非僵化的规则，而是经过无数实践检验的视觉语言。本书将结合大量实际案例，讲解如何灵活运用这些法则，让人物在画面中占据恰当的位置，与背景形成和谐或对比的关系。 画面的视觉引导： 如何让观者的目光自然地停留在模特的脸上？如何通过前景、中景、背景的层次关系，营造出画面的纵深感？本书将探讨利用引导线、框架构图、对称构图等手法，有效地引导观者的视线，让他们在画面中“漫步”，发现更多的细节和故事。 负空间的艺术： 画面留白并非“浪费”，而是“言有尽而意无穷”的智慧。本书将分析负空间在人像摄影中的作用，它如何突出主体，营造意境，给观者留下想象的空间。我们将学习如何巧妙地运用留白，让画面显得简洁而富有力量。 打破常规的尝试： 在掌握了经典构图之后，本书也将鼓励读者进行创新，尝试非传统的构图方式，例如倾斜构图、打破平衡等，如何通过这些“不寻常”的视角，为照片注入新的活力和个性。 四、 色彩的诗篇：渲染情绪与氛围 色彩，是视觉中最直接的情感表达。《光影之间》将引导你认识色彩的力量，学会用色彩来烘托人像的内在情感。 色彩的情感联想： 红色代表热情与活力，蓝色传达冷静与忧郁，绿色象征生机与希望。本书将深入探讨不同色彩对观者心理产生的联想，并指导摄影师如何在拍摄中，根据想要表达的情感，选择合适的色彩基调。 色彩的搭配与对比： 冷暖色的对比、邻近色的和谐、互补色的张力，这些色彩的搭配方式都能为画面带来不同的视觉效果。我们将学习如何通过色彩的组合，让画面更具层次感，突出模特的特征，甚至传递出特定的文化信息。 白平衡与色彩风格： 白平衡的准确与否，直接影响到画面的色彩倾向。本书将详细讲解如何准确设置白平衡，以及如何通过调整白平衡，人为地营造出温暖、冷峻、复古等不同的色彩风格，为照片赋予独特的韵味。 后期色彩的精细调整： 在拍摄完成后，后期软件中的色彩调整同样至关重要。本书将简要介绍如何运用色彩平衡、色相饱和度、曲线等工具，对画面色彩进行精细的优化，进一步强化照片的情感表达。 五、 模特的沟通与引导：捕捉真实的灵魂 人像摄影的核心在于“人”。如何与模特建立连接，激发他们真实的表达，是技术之外更重要的课题。《光影之间》将把重心放在人与人之间的互动，挖掘出模特内心最动人的一面。 建立信任与放松： 模特能否自在地展现自己，很大程度上取决于摄影师是否能建立起良好的沟通和信任。本书将分享如何通过语言、肢体动作以及营造轻松愉快的拍摄氛围，让模特放下戒备，回归自然。 情绪的引导与激发： 好的表情和神态并非凭空而来。我们将学习如何通过提问、讲故事、播放音乐，甚至是通过肢体引导，来激发模特的情绪，捕捉他们最真实、最动人的瞬间。例如，如何通过一个简单的指令，让模特回忆起一段美好的经历，从而展现出灿烂的笑容。 眼神的交流： 眼神是心灵的窗户。本书将重点探讨如何通过眼神的捕捉，来传递模特的内心世界。从深邃的凝视到略带忧伤的回眸，眼神的表达力是无穷的。我们将学习如何引导模特的目光，让他们的眼神与镜头产生“对话”。 肢体语言的运用： 身体的姿态、手势的摆放，都能够传递出丰富的信息。本书将分享如何通过对模特肢体语言的引导，让画面更加生动、更有表现力，例如，微张的嘴唇、微微前倾的身体，都能传达出好奇、期待等情绪。 六、 创作的思考：从技术到艺术的升华 当技术逐渐熟练，我们更需要思考如何将技术转化为艺术。《光影之间》鼓励读者进行更深层次的创作思考。 主题的构建与表达： 每一张优秀的人像照片背后，都应该有一个想要传达的主题或故事。本书将引导读者思考如何构建自己的创作主题，并思考如何通过光影、构图、色彩以及模特的表现，将这个主题有效地传达给观者。 风格的形成与探索： 找到属于自己的摄影风格，是每位摄影师的追求。本书将鼓励读者在实践中不断尝试，从不同的艺术家、不同的作品中汲取灵感，最终形成自己独特的视觉语言。 人文关怀的融入： 优秀的人像摄影作品，往往蕴含着摄影师对人物的观察、理解和关怀。本书将倡导在拍摄中注入人文关怀，用镜头去发现人物的闪光点，去记录他们的故事，去展现他们的生命力。 七、 结语：用镜头诉说生命的故事 《光影之间：捕捉瞬间的情感之美》并非一本简单的人像摄影教程，它更像是一场关于影像、关于情感、关于生命的探索之旅。我们希望通过本书，让更多的摄影爱好者能够理解人像摄影的魅力所在，能够掌握将技术转化为艺术的方法，更能够用自己的镜头，去捕捉那些平凡生活中的不平凡，去诉说那些动人心弦的生命故事。 当光影在你的镜头下交织，当色彩在你手中流淌，当模特的灵魂在你眼前绽放，你便会发现，摄影的意义远不止于“记录”，它更是一种“看见”，一种“理解”，一种“连接”。让我们一同踏上这段光影的旅程，用镜头，去触碰，去感受，去创造，那些独一无二的美。

评分☆☆☆☆☆

书中的技巧解析部分，简直是为我这样想要提升人像摄影水平的读者量身打造的。作者李俊杰老师的讲解思路非常清晰，从基础的光线运用，到复杂的后期处理，每一个环节都分解得非常细致。他并没有上来就讲一些高深的理论，而是从最容易理解的“为什么”入手，比如为什么需要打侧光，侧光会带来怎样的光影效果，以及如何根据人物的面部特征去选择最合适的光位。我尤其印象深刻的是关于眼神光的处理，书里详细介绍了如何通过眼神光来塑造人物的神韵，这对我来说是一个很大的启发。以往我总是在光线上感到迷茫，不知道如何让人物的眼睛“亮”起来，这本书给出了很多实操性的建议，让我觉得不再是枯燥的理论，而是能够立刻上手去练习的干货。他还提到了很多关于构图的技巧，比如引导线的使用，留白的空间感，以及如何通过景别来突出人物的情绪。这些讲解都配有大量的范例图片，让你能够直观地看到技巧所带来的实际效果，非常容易理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

书中的“赏析”部分，不仅仅是图片的堆砌，而是真正有深度的分析。作者对于每一张图片的讲解，都力求做到“有理有据”，他会从构图、光影、色彩、情绪、故事性等多个维度去解读作品。而且，他的解读视角非常独特，常常能发现一些我之前从未注意到的细节。比如，他会分析人物眼角的微小表情，或者背景中一个不起眼的道具，是如何为整个画面增添意境的。这种深度的赏析，让我不仅看到了“好照片”的成品，更明白了“好照片”是如何“炼成”的。我常常一边看书，一边拿出自己的照片进行对比，尝试用作者的分析方法去审视自己的作品，从中找出不足之处，并思考如何改进。这种学习方式，比单纯的技巧讲解，更能帮助我快速成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对“唯美”的定义和解读。在很多摄影书里，“性感”可能只是强调身体的曲线和裸露，但这本书却从更深层次去挖掘“美”的含义。作者并没有回避性感元素，但更侧重于通过光影、构图、情绪的表达来营造一种高级的、含蓄的美感。他强调的是一种由内而外散发的气质，一种眼神的交流，一种姿态的优雅。在赏析部分，我看到了很多作者自己拍摄的优秀作品，每一张都充满了故事感。他不仅仅展示了最终的成片，还会穿插一些拍摄过程中的心得体会，比如当时的心境，与模特的沟通，甚至是拍摄时遇到的突发状况。这种真实的记录，让我觉得摄影不仅仅是技术，更是一种情感的连接和表达。我学会了去观察生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，并尝试将它们转化为画面。这本书让我重新审视了“唯美人像”的定义，它不再是脸谱化的美丽，而是充满生命力和独特个性的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让我眼前一亮，封面色彩饱满，印刷质量极佳，触感也相当舒适。翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑面而来，让人心生阅读的愉悦。第一眼就被内页的排版所吸引，疏朗有致，文字大小适中，阅读起来非常轻松。更重要的是，全彩印刷的效果实在是太棒了！无论是人物肤色的细腻过渡，还是服装材质的真实质感，亦或是背景光影的层次变化，都得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢书中的一些跨页大图，画面冲击力十足，仿佛能够身临其境地感受到摄影师捕捉到的那一刻的氛围。细节之处也处理得非常到位，比如图片的处理痕迹，色彩的校准，都显得非常专业。对于一个摄影爱好者来说，能够看到如此精美的印刷品，本身就是一种享受。我甚至觉得这本书不仅是一本摄影技巧书，更是一本值得收藏的艺术品。它能够激发我不断去尝试更高级的印刷和后期技术，去追求画面最极致的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“性感”有了全新的理解。以往我可能将性感简单地与身材、姿态联系起来，但这本书让我意识到，真正的性感是一种由内而外的散发，是一种自信、独立、充满魅力的状态。作者通过大量的案例，展示了如何通过眼神、表情、肢体语言来传递性感，而不仅仅是暴露的服装或挑逗的姿势。他强调的是一种“懂”的性感，一种不言而喻的吸引力。在赏析部分，我看到了很多具有东方神韵的女性肖像，她们的美丽并非张扬，而是含蓄而深沉，却同样能够摄人心魄。这让我反思，在拍摄中，如何才能更好地挖掘和展现女性的内在美，如何才能捕捉到那些最能代表她们独特气质的瞬间。这本书让我明白，真正的美，是多元的，是丰富的，是能够超越视觉层面的，触及灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于“氛围感”的营造。很多时候，一张照片之所以能够打动人心，并非仅仅因为画面有多么“美”，而是因为它能够传递出一种独特的情绪和氛围。作者在书中分享了许多关于如何通过光线、色彩、景深、构图等元素来营造不同氛围的方法。比如，如何利用柔和的散射光来营造梦幻、唯美的感觉；如何通过高对比度的光影来塑造神秘、戏剧化的氛围；如何利用模糊的背景来突出人物的孤独感或沉思感。这些讲解都非常具有实践指导意义，让我能够根据自己想要表达的主题，去选择最合适的光线和构图方式。我还在书中看到了很多关于色彩搭配的技巧，比如冷暖色的对比运用，以及如何通过色彩来烘托人物的情感。这些内容都极大地丰富了我的摄影语言，让我不再局限于传统的拍摄手法，而是能够去探索更多元的视觉表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我看完之后，迫不及待想要拿起相机去实践的书。书中的每一个技巧，每一个理念，都充满了启发性。作者在讲解过程中，常常会分享一些自己的拍摄心得和“避坑指南”，这些内容对于新手来说尤为宝贵。比如，他会提醒我们在使用大光圈时需要注意景深控制，或者在进行后期锐化时需要避免过度。这些细小的提示，能够帮助我们少走很多弯路。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有太多枯燥的术语，读起来就像是一位经验丰富的老师在和你娓娓道来。我甚至觉得，这本书不只是一本摄影书，它更像是一位良师益友，在引导我不断去探索和发现美的过程。它让我对摄影的热情更加高涨，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

后期处理的章节，可以说是这本书的“压轴大戏”，也是我最期待的部分之一。很多摄影师在前期拍摄时投入了大量精力，但在后期环节却显得力不从心。这本书在这方面做得非常出色，它并没有把后期处理变得过于复杂和神秘，而是用非常直观的步骤，讲解了如何通过Photoshop等软件，将一张原本就不错的照片，提升到艺术品的级别。作者非常详细地介绍了色彩的调整，比如如何让肤色更通透，如何让背景的色彩更有氛围感。他还讲到了光影的塑造，如何通过局部提亮和压暗来增强画面的立体感和空间感。最让我印象深刻的是关于细节的锐化和降噪，以及如何处理杂乱的背景，让人物主体更加突出。这本书的后期教程，讲解的非常细致，每一个工具的使用，每一个参数的调整，都配有清晰的图示，即使是对Photoshop不太熟悉的读者，也能够轻松上手。它让我明白，后期并非是“欺骗”，而是对前期拍摄的二次创作，是让摄影作品更接近摄影师心中那个理想画面的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的是，它让我看到了摄影师对于“美”的极致追求。作者在书中分享的不仅仅是技术，更是一种对艺术的态度，一种对细节的苛求，一种对完美的执着。他不仅仅满足于将人物拍得“好看”，更希望通过摄影作品，去传递一种情感，去讲述一个故事，去引发观者的思考。在阅读过程中，我能够感受到作者对于每一张作品倾注的心血，他对于光线的敏感，对于色彩的驾驭，对于人物情绪的捕捉，都达到了炉火纯青的地步。这本书让我明白，真正的摄影师，不仅仅是技术的匠人，更是情感的表达者，是美的探索者。它激励我不仅仅要掌握相机的使用，更要培养自己的审美能力，去发现生活中的美，去创造属于自己的艺术。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我最大的感受是，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一个系统性的工程，需要前期、中期、后期的全面配合。作者在书中反复强调了“沟通”的重要性，无论是与模特的沟通，还是与摄影师团队的沟通，都是创作过程中不可或缺的一环。他详细地描述了如何在拍摄前与模特进行深入的交流，了解她们的性格、喜好，以及希望呈现出的状态。这种前期沟通，能够帮助摄影师更好地把握模特的特点，并在拍摄过程中建立起信任感，从而引导出更自然、更具表现力的画面。书中的一些案例分析，也让我看到了沟通在实际拍摄中的巨大作用。有时候，一个眼神的交流，一个手势的引导，就能让画面呈现出截然不同的效果。这让我意识到，作为摄影师，不仅仅要掌握技术，更要学会如何与人相处，如何捕捉和引导人物的情绪。