国画技法从入门到精通梅兰竹菊 飞乐鸟美术 中国画技法写意绘画基础教程梅花兰花菊花竹子画法儿童学生水墨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 枫林易扬图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517041924

商品编码：27643697839

丛书名： 国画技法从入门到精通 梅兰竹菊

开本：16开

产品展示

基本信息

图书名称：	梅兰竹菊
作 者：	飞乐鸟工作室
定价：	35.00
ISBN号：	9787517041924
出版社：	中国水利水电出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2016-6-1
印刷日期：	2016-6-1

编辑推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容介绍

什么是四君子 中国传统文化里，常以物喻人、以物言志。梅兰竹菊也正是因为这个原因被人称为“四君子”。它们分别代表着不同类型的传统贤人雅士的形象。 梅 梅花开于冬季，正是寒冬时节。百花凋零，而梅独芳。古人赞扬其卓尔不凡，孤芳自赏。 梅花代表着探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士，忍君子。 兰 兰花长于幽谷，风雅非凡。姿态翩翩，不落凡尘。人们赞扬其倜傥潇洒、高雅怡情。 兰花代表着空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为高雅贤达的清雅之士，雅君子。 竹 竹者，外直中空，挺拔坚强。虽举世污浊，亦可自得一方纯粹。人们为其耐苦耐寒、坚韧不拔的精神所折服。 根据竹的特性，人们将它比喻为韧而有节，潇洒一生，清雅澹泊的谦谦君子形象，韧君子。 菊 陶渊明诗曰“采菊东篱下，悠然见南山”。自此人们将菊花与隐士的形象联系起来。赞它不移不威，清高桀骜。 菊花不妖不媚，清香馥郁。故而菊花代表着凌霜飘逸，特立独行，不趋炎附势的世外隐士形象，为隐君子。

作者介绍

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外

目录

在线试读部分章节

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《水墨意境：松、石、荷、鸟的中国画创作解析》 本书旨在深入探索中国画中另一种极具代表性的艺术主题——松、石、荷、鸟的绘画技法与创作理念。不同于梅兰竹菊的清雅高洁，松、石的苍劲嶙峋，荷花的出淤泥而不染，以及鸟类的灵动活泼，共同构筑了中国画中另一片广阔而充满生命力的艺术天地。本书将带领读者从基础笔墨的运用出发，逐步深入到这些元素的写意表现，最终实现意境的营造与情感的抒发。 第一章：松之意象与笔墨表现 中国画中的松，早已超越了单纯的植物描绘，成为一种精神象征，代表着坚韧不拔、傲霜斗雪、长寿吉祥。本章将从松的形态特征入手，剖析其树干的苍劲、枝条的盘曲、松针的疏密，以及它们在中国画中如何被提炼和表现。 松的形态解析与写意提炼： 我们将仔细观察不同生长环境下的松树，分析其姿态的千变万化，如独立苍松、悬崖古松、迎客松等。在写意绘画中，如何抓住松的“神”而非“形”，是关键所在。我们将学习如何通过简练的笔墨，传达出松的古朴、沉雄和坚毅。 笔墨技法： 树干的勾勒与皴擦： 重点讲解表现松干粗糙纹理的皴法，如“斧劈皴”、“破笔皴”等，以及如何通过不同干湿浓淡的墨色，表现树干的体积感和苍劲感。 枝条的盘曲与穿插： 学习如何用流畅而有力的线条勾勒出枝条的生长走向，以及枝条之间的相互掩映、穿插，营造出空间层次。 松针的绘制： 重点在于表现松针的锋利感和蓬勃的生命力。我们将介绍点松针的“挑针法”、“并针法”等，以及如何根据不同季节和光照条件，表现松针的色彩和质感。 墨色变化与意境营造： 学习如何运用焦、浓、淡、清等不同墨色，表现松的层次和体积。同时，探讨如何通过墨色的变化，赋予松以生命力和情感，使其成为画面的视觉中心和精神载体。 构图与取景： 分析不同构图方式对表现松的意境的影响，如“仰视”、“俯视”、“平视”等，以及如何选择恰当的取景角度，突出松的特点。 创作实践： 提供不同松的写生与创作示范，帮助读者掌握松的绘画要领，并鼓励读者进行自由创作。 第二章：石之品格与笔墨表达 中国画中的石头，并非简单的自然景物，更是文人寄托情怀、抒发哲思的载体。它们或奇崛、或秀美、或沉厚，都蕴含着独特的个性和生命力。本章将深入探究石头的不同形态、质感，以及如何在水墨中赋予其生命与气韵。 石的形态与分类： 介绍中国画中常见的石头类型，如山石、岩石、叠石、假山石等，以及它们各自的形态特征，如棱角分明、圆润饱满、浑厚雄伟等。 笔墨技法： 皴法的运用： 重点讲解表现石头的体积感、质感和纹理的多种皴法，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“解索皴”、“鬼脸皴”等。我们将详细剖析每种皴法的笔墨特点、适用对象和表现效果。 勾线与填墨： 学习如何用粗细、曲直、虚实不同的线条勾勒石头的轮廓和结构，以及如何运用点、染、擦等技法，丰富石头的层次和体积感。 苔点与渍点： 介绍如何运用苔点和渍点来表现石头的年代感、潮湿感和生机，以及它们在构图中的作用。 墨色与质感表现： 探讨如何通过墨色的浓淡干湿变化，表现石头的坚硬、粗糙、温润等不同质感。学习如何在墨色中加入少许色彩（如赭石、花青），以增强石头的色彩表现力和真实感。 构图与空间营造： 分析石头在画面中的布局方式，如“山峦叠嶂”、“孤石独秀”、“山石点景”等，以及如何通过石头的排列组合，营造出画面的空间感和纵深感。 意境与象征： 探讨石头在中国画中常被赋予的象征意义，如坚固、稳重、永恒等，以及如何通过对石头的描绘，传达出画家的人生感悟和审美情趣。 创作实践： 提供不同形态石头的写生与创作示范，鼓励读者通过写生，深入理解石头的形态与质感，并在此基础上进行写意创作。 第三章：荷之品韵与水墨神采 荷花，自古以来便是中国画中备受青睐的题材，它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，与君子之风相契合。本章将带领读者领略荷花在水墨中的风姿，从花、叶、茎、藕等各个方面，展现其生动姿态与盎然生机。 荷花的形态与神韵： 详细介绍荷花的不同生长阶段，如花蕾、盛开、残败，以及荷叶的翻卷、舒展，荷茎的挺拔、摇曳。我们将重点研究如何捕捉荷花“含苞待放”的娇羞，“怒放”的壮丽，“残荷”的孤寂，以及它们所蕴含的生命哲思。 笔墨技法： 花瓣的勾勒与渲染： 学习如何用细腻流畅的线条勾勒花瓣的轮廓，以及如何运用“没骨法”或“勾花点叶法”，表现花瓣的层次、体积和质感。重点讲解表现花瓣正面、侧面、背面时的不同处理方法。 荷叶的描绘： 重点在于表现荷叶的质感、水灵和动态。我们将介绍“大写意”的阔笔画法，以及如何用墨色和水份的结合，表现荷叶的翻卷、积水、透明感。 荷茎与花托： 学习如何用挺拔的线条表现荷茎的力度，以及用简洁的笔墨勾勒花托的结构。 荷叶的 gespreng（点染）： 运用湿润的墨或色，点染出荷叶的脉络和水渍感，增强画面的生动性。 色彩运用与水墨结合： 探讨如何将传统水墨与色彩巧妙结合，表现荷花的色彩层次和娇嫩感。学习如何运用淡粉、曙红、胭脂等色彩，以及花青、草绿等绿色调，表现荷花的生命力。 荷叶的衬托与构图： 分析荷叶在画面中的作用，既可以是主体，也可以是衬景。学习如何通过荷叶的疏密、大小、形态变化，衬托出荷花的美，并形成富有诗意的构图。 意境与象征： 深入解读荷花在中国画中的象征意义，如纯洁、高雅、隐逸、超脱等，以及画家如何通过对荷花的描绘，寄托自己的情感与理想。 创作实践： 提供不同角度、不同姿态的荷花写生与创作示范，帮助读者掌握描绘荷花的精髓。 第四章：鸟之灵动与笔墨生趣 鸟类在中国画中，以其小巧的身躯、灵动的姿态，为画面增添了无限的生机与情趣。本章将聚焦于花鸟画中的鸟类题材，学习如何用寥寥数笔，捕捉鸟类的神韵，赋予其生命活力。 鸟类的形态与动态分析： 介绍常见入画的鸟类，如麻雀、燕子、喜鹊、仙鹤、鸳鸯等，并深入分析它们的骨骼结构、羽毛特征、身体比例以及各种动态，如飞翔、栖息、鸣叫、嬉戏等。 笔墨技法： 鸟头的绘制： 重点在于眼睛的点睛之笔，以及嘴的勾勒。学习如何用细致的笔触表现鸟头的圆润和神采。 身体的结构与羽毛表现： 学习如何用流畅的线条勾勒身体的轮廓，以及如何用不同的点、染、皴法，表现羽毛的蓬松、光滑、层次感。 翅膀与尾羽： 重点在于表现翅膀的舒展与动态，以及尾羽的飘逸。学习如何根据鸟类的飞翔姿态，运用不同的笔法和墨色，表现翅膀和尾羽的层次和速度感。 爪子的勾勒： 学习如何用简练而有力的笔触，勾勒出鸟类栖息在枝头时的有力抓握感。 设色与光影： 探讨如何运用清淡的色彩，表现鸟类的羽毛色彩，以及如何通过墨色与色彩的结合，表现鸟类在光线下的明暗变化，使其更加立体生动。 鸟与景物的结合： 分析鸟类在中国画中常与哪些景物搭配，如花卉、枝条、山石等，以及如何通过鸟与景物的互动，丰富画面的故事性和意境。 创作中的“神韵”： 强调在描绘鸟类时，不仅仅是形似，更重要的是神似。学习如何通过眼神、姿态、神情，传递鸟类的情感与生命力。 创作实践： 提供不同鸟类（如麻雀、喜鹊、小鸟等）的写生与创作示范，引导读者在掌握基本技法的同时，体会创作的乐趣。 第五章：松石、荷鸟组合与意境升华 在掌握了松、石、荷、鸟各自的绘画技法后，本章将重点探讨如何将这些元素进行巧妙组合，创作出更具表现力和深远意境的中国画作品。 组合原理与构图法则： 分析不同元素组合的可能性，如“松石图”、“荷塘小鸟”、“老树新花配鸟”等。学习如何运用中国画的构图法则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“宾主分明”等，使画面和谐统一，富有节奏感。 意境的营造： 探讨如何在画面中融入画家个人的情感与思考。例如，通过松石的苍劲，表达坚韧的意志；通过荷花的清雅，寄托高洁的品格；通过鸟类的灵动，展现生命的活力。 笔墨的协调与统一： 学习如何在组合画面中，使不同元素的笔墨风格协调一致，既有各自的特点，又能在整体上形成统一的墨韵。 色彩的搭配与点缀： 探讨在组合画面中，如何运用色彩来增强画面的整体氛围和情感表达。学习如何通过色彩的点缀，使画面更加生动有趣。 创作范例解析： 详细解析几幅经典的松石、荷鸟组合画作，从构图、笔墨、色彩、意境等方面进行深入剖析，帮助读者学习和借鉴。 实践创作指导： 提供从构思、起稿到完成的完整创作流程指导，鼓励读者将所学技法融会贯通，创作出属于自己的作品。 结语 中国画的魅力在于其写意精神和深厚的文化底蕴。本书通过对松、石、荷、鸟这些经典题材的深入解析，希望能够为广大中国画爱好者，尤其是初学者，提供一条系统而实用的学习路径。从基础笔墨到意境的营造，从技法的掌握到个人风格的形成，本书力求做到细致入微，循序渐进。愿读者在水墨的世界里，找到属于自己的乐趣与表达，创作出充满生命力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我一直希望能培养孩子对中国传统艺术的兴趣。《国画技法从入门到精通梅兰竹菊》这本书，简直是为我的孩子量身打造的学习宝典！我特意选择这本书，是因为它明确了“儿童学生”这个定位，说明它在讲解方式上会更易于理解和接受。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，果然，里面的内容和排版都非常适合孩子。首先，它的语言非常生动活泼，没有那些过于专业的术语，而是用孩子们能够理解的方式来讲解。比如，在教画竹叶时，会用“像小小的竹笋一样”这样的比喻，非常形象。其次，书中的插图非常精美，色彩鲜艳而不失雅致，能够牢牢吸引孩子的注意力。更重要的是，它提供的绘画步骤非常细致，每一笔都标注得清清楚楚，孩子跟着画，基本不会出错。我让孩子尝试了几次，他不仅能画出像样的梅兰竹菊，还对中国画产生了浓厚的兴趣。现在，他每天都会主动拿起画笔，模仿书中的范画，脸上洋溢着自信和喜悦。这本书不仅教授了绘画技巧，更点燃了孩子内心对艺术的热情，让我感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态买了这本《国画技法从入门到精通梅兰竹菊》。我之前虽然也断断续续地接触过一些国画，但总是感觉不得要领，尤其是在表现梅兰竹菊这样题材的时候，总觉得少了点“味道”。这本书给我最大的惊喜在于，它不仅仅是简单地教你如何画，而是从“为什么”开始。它会告诉你如何捕捉梅花的傲骨，如何表现兰花的幽香，如何描绘竹子的风骨，以及如何勾勒菊的淡雅。这种由内而外的讲解方式，让我觉得非常有启发。书中的示范步骤非常清晰，每一步都有详细的文字说明和精美的图例，即使是完全没有国画基础的人，也能跟着学。我尤其喜欢它在讲解过程中，会用一些非常生动形象的比喻来形容笔法的运用，比如“用中锋如悬针，顿笔如坠石”，这些生动有趣的描述，一下子就让枯燥的笔法变得活泼起来，更容易理解和记忆。而且，书后还附赠了一些空白的示范画稿，这对我来说简直太实用了！我可以反复地在上面临摹，直到熟练掌握为止。感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你，让你在不知不觉中就进步神速。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通梅兰竹菊》简直是为我量身定做的！一直以来都对中国传统绘画情有独钟，特别是梅兰竹菊这“四君子”，它们所蕴含的君子品格和诗意，总让我心生向往。但苦于没有门路，总觉得遥不可及，即使偶尔尝试，也是寥寥几笔，不成章法。看到这本书的名字，我简直眼前一亮！“从入门到精通”，这不正是我梦寐以求的吗？更何况，它还专门讲解了梅兰竹菊这四种极具代表性的题材，感觉就像是踏上了学习国画的最佳路径。翻开书页，里面的排版和插图都非常吸引人，色彩温润，笔触细腻，光是看着就觉得心情舒畅。每一种花卉、竹子的讲解都循序渐进，从最基础的笔法、墨法开始，到具体的造型、神韵的刻画，都有非常细致的指导。而且，书中的例图也非常丰富，各种不同风格的演绎都有，既能学习到传统技法，也能感受到现代的创新。我特别喜欢它在讲解过程中，还会穿插一些关于这些花卉的文化寓意和诗词典故，这让我在学习绘画技法的同时，也能更深入地理解中国传统文化的魅力，感觉这不只是一本画册，更是一本关于艺术和文化的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

《国画技法从入门到精通梅兰竹菊》这本书，给我带来了完全不同的国画学习体验。我过去学画，总觉得在技法上卡住了，不知道如何下手。而这本书，却让我看到了写意水墨的无限可能。它不仅仅是教授笔墨技巧，更注重的是“意”的传达。在画梅花时，它教你如何用焦墨表现“老干新枝”，如何用淡墨点染“疏影横斜”，让我体会到梅花的坚韧与风骨。在画兰花时，它引导你如何用灵动的线条勾勒出“空谷幽兰”的姿态，如何用笔墨的浓淡变化表现其“淡极始知花更艳”的韵味。画竹子时，它告诉你如何抓住竹子的“风骨”，如何在笔墨间展现其“岁寒三友”的坚毅。而画菊花时，它则让你体会到“秋菊傲霜”的意境。书中的讲解，不拘泥于具体的形似，而是强调神似的捕捉，这让我觉得非常惊喜。它通过大量的实例和深入的解析，让我明白了写意画的精髓所在。而且，书中的构图也独具匠心，每一幅范画都充满了艺术感，让我学到了很多构图上的灵感。读完这本书，我感觉自己对梅兰竹菊的理解不仅仅停留在“画”的层面，更是对它们所代表的精神有了更深的感悟，这绝对是一本值得反复品读的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢在家尝试各种绘画风格，但对于中国水墨画，尤其是梅兰竹菊的写意画法，总觉得有些高深莫测。这次偶然看到了《国画技法从入门到精通梅兰竹菊》，抱着学习的态度买了下来。这本书最让我赞赏的一点是它的“精通”理念。它没有停留在浅显的入门技巧上，而是深入到写意画的精神层面。在讲解梅花时，它不仅仅是教你画花瓣和枝干，更强调如何通过笔墨的浓淡干湿来表现梅花的精神气质，如何通过墨色的晕染来传达其凌寒独自开的孤傲。在画兰花时，它会教你如何用流畅的线条勾勒出兰花的风姿，如何运用墨色来表现其素雅脱俗的气韵。画竹子时，它会告诉你如何抓住竹子的生长姿态，如何运用不同的笔法来表现竹子的韧性和挺拔。而画菊花时，它则会引导你如何用写意的手法表现菊花的层次感和生命力。这本书的讲解非常有条理，从基础的勾勒、皴擦，到复杂的设色、构图，都一一涵盖。而且，书中穿插的范画，无论是构图还是笔墨，都极具艺术性，让我受益匪浅。