像藝術傢一樣思考 白金版 繪畫指導書 實用藝術理論高效率自學繪畫技巧 美術教材 繪畫技法學習書籍 創 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 書論圖騰圖書專營店

齣版社： 北方文藝齣版社

ISBN：9787531719540

商品編碼：27807940962

叢書名： 像藝術傢一樣思考 (白金版)

齣版時間：2006-10-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	像藝術傢一樣思考 白金版
作 者：	艾德華
定價：	42.00
ISBN號：	9787531719540
齣版社：	北方文藝齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-10-1
印刷日期：	2016-10-1

編輯推薦

如果說有人給你講5天將教你學會繪畫並掌握繪畫的全部精髓，而且不論他是5歲小孩還是50歲的大人，5天之後他不但掌握所有技巧，而且他對這個世界的看法都會發生改變。你一定認為他不是一個瘋子就是一個騙子，但事實上真有這樣的繪畫教程。 這樣神奇的教程來自一個美國加州大學的藝術學博士、著名畫傢貝蒂的頭腦。貝蒂博士試圖用5天教會繪畫的方式啓發人們積極開發自己的右腦——在傳統教育係統中被忽視的創造力大腦。通過5天對邊綫、空間、相互關係、光影等這些繪畫基本技巧的掌握，獲得一種新的視角，也就是像藝術傢一樣看事物，並且錶達齣來，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。 這是一本教你在很短時間，用高效率學會繪畫技巧的書，它在美國就銷售瞭300萬冊，可見非常實用。

內容介紹

《像藝術傢一樣思考（白金版）》自第一版齣版以來，不斷更新，本版內容的50％為的繪畫技巧指導材料，包含如下新信息：與繪畫相關的人類大腦的研究成果；全世界各大公司及教育領域應用的繪畫；技巧新觀念；以繪畫進行自我錶達指導；從簡單的素描到色彩繪畫；利用5種繪畫技能解決問題；成韆上萬人快速學會繪畫的奇跡也將發生在你身上！ 《紐約時報》全年暢銷書第22版 繪畫像騎單車一樣容易！ 五天學會繪畫，五天左腦換右腦，五天開發創造力。 通用電氣、AT&T;、IBM、迪斯尼和蘋果電腦等企業創造力培訓用書。 迄今為止《像藝術傢一樣思考（白金版）》已被譯成14種語言（含中文版），美國銷售3，000，000冊；“像藝術傢一樣思考”係列纍積銷售4，000，000冊，成為全世界使用廣泛的繪畫指導書和創造力培訓用書。 如果你覺得自己沒有繪畫天賦、懷疑你沒有能力學好繪畫，或者你喜歡繪畫但是無法像孩童那樣快速領悟繪畫的技巧，《像藝術傢一樣思考（白金版）》即是你的繪畫指明燈，讓你終生受益。 如果你已經能夠像專業藝術傢那樣繪畫或者是一個正在接受培訓的藝術傢，《像藝術傢一樣思考（白金版）》將使你的繪畫能力更上一層樓，加強你的藝術觀感，讓你更自信。 這《像藝術傢一樣思考（白金版）》“不僅是一本講繪畫的書，更是一本講生存的書。原本是教人如何繪畫的優秀教材，卻不能僅僅當作一本教材來看待。它解放瞭很多人的思想”。

作者介紹

貝蒂·艾德華博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授，她最初對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚，曾受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等媒體的深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。 貝蒂·艾德華博士的《像藝術傢一樣思考》被譯成14種語言文字，暢銷全球，光是美國一地就銷售300萬冊。在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用。她的《畫齣你心中的藝術傢》亦非常暢銷。此外，她的著作也成為IBM、通用電氣、蘋果電腦、迪斯尼等企業的創造力培訓課程用書。

目錄

序 我為什麼會寫這本書？ 公司培訓課程 1.繪畫和騎單車的藝術 繪畫是一種神奇的能力 繪畫是一項可以學習的技能 繪畫和視覺 用畫傢的方式看事物 繪畫與大腦狀態 用自己的創造力繪畫 通往創造力的路 現實主義是到達目標的手段 總結 2.素描訓練：一步一步來 術語的定義 繪畫的工具 學前作品：你美術技巧的一項珍貴記錄 學生畫展：學前和學成後作品的對比 用繪畫錶達自己：藝術的非詞匯性語言 繪畫是藝術傢的鏡子 3.你的大腦：左腦和右腦 大腦的兩邊 雙重大腦 精神分裂的雙重真實感知 語言的綫索 語言和習俗的偏見 兩種認識的方式 信息處理的兩種模式 頓悟 有一半大腦比沒有大腦強，有整個大腦更好 使用右手或左手的習慣 用右手或左手的習慣與繪畫 為左腦模式到右腦模式的轉換提供條件 4.：體驗從左到右的轉換 5.用記憶來繪畫：你作為藝術傢的曆史 6.繞開你的符號係統：遭遇邊緣和輪廓 7.感知空間的形狀：陰形和陽形 8.相互關係的新模式：讓視覺産生透視 9.嚮前看：輕鬆畫頭像 10.光綫與陰影的邏輯 11.用美麗的色彩繪畫 12.繪畫的禪：畫齣心中的藝術傢 尾聲：難道優雅的書法藝術失傳瞭嗎？ 跋 後記

在綫試讀部分章節

 

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《思維畫布：重塑你的藝術感知與創作流程》 引言：超越技法的藩籬，觸及創作的靈魂 在藝術的浩瀚海洋中，我們常常迷失於對精湛技法的追逐，將畫筆視為工具，將顔料視為顔料。然而，真正的藝術創作，遠不止於此。它是一場思維的革命，一次感知的升華，一種與世界對話的獨特方式。《思維畫布》旨在引導你掙脫僵化的訓練模式，打開通往更深層次藝術理解的大門。本書並非關於如何“畫齣”什麼，而是關於如何“看見”，如何“感受”，以及如何讓你的思考過程如同藝術傢一般，充滿洞察力、實驗性和情感共鳴。它將帶領你踏上一段探索藝術核心的旅程，讓你在每一次創作中，都能找到屬於自己的獨特聲音。 第一章：重塑你的“看見”——從觀察到“洞察” 我們每天都在“看”，但藝術傢卻在“洞察”。這一章將深入剖析，藝術傢是如何超越錶象，捕捉事物本質的。 超越形式的束縛： 學習如何從被描繪對象的固有形態中解脫齣來，去感受它的體積、結構、重量和空間關係。例如，描繪一張桌子，我們不應隻看到四條腿和一張平麵，而是要去理解它如何在空間中占據位置，它的結構如何支撐重量，以及它與周圍環境的互動。這涉及到對光影的細緻觀察，理解光綫如何塑造物體，投下怎樣的陰影，以及這些陰影如何暗示著物體的體積和方嚮。 感知能量與生命力： 任何事物都有其內在的能量和生命力，無論是靜止的靜物，還是動態的人物。本章將引導你如何捕捉這種能量。描繪一棵樹，不應隻畫齣樹乾和葉子，而是去感受它頑強嚮上的生命力，枝乾舒展的姿態，以及它隨風搖曳的動感。描繪一個人物，更是要捕捉他/她的情緒、性格，以及那一刻的內心狀態，這比單純復製五官更為重要。 光影的敘事性： 光與影是塑造畫麵情緒和深度的關鍵。我們將探索如何觀察和理解自然光、人造光，以及它們在不同材質和麯麵上的錶現。理解光綫如何勾勒輪廓，強調體積，以及陰影如何暗示深度和空間。學會利用光影來引導觀者的視綫，營造特定的氛圍，甚至是講述一個無聲的故事。例如，一束斜射的陽光穿過窗戶，落在人物的臉頰上，可以強調人物的沉思，而昏暗的環境光則可能烘托齣神秘或憂鬱的氣氛。 色彩的語言與情感： 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是一種強大的情感錶達工具。本章將深入探討色彩的心理學效應，以及藝術傢如何運用色彩來喚起特定的情緒和感受。我們將研究色彩的對比、和諧、冷暖變化，以及它們如何影響畫麵的整體基調。你將學會如何超越寫實的色彩，去運用更具錶現力的色彩，例如，用飽和的紅色來錶達熱情，用冷峻的藍色來營造寜靜，或者用混亂的色彩組閤來傳達內心的掙紮。 空間與透視的內在理解： 空間感不僅僅是數學上的透視關係，更是藝術傢對物體在三維世界中存在方式的感知。我們將學習如何“感受”深度，而非僅僅“計算”消失點。理解近大遠小的基本原理，但更重要的是，要學會如何運用對比、遮擋、空氣透視等手法，來營造齣真實可信的空間感。我們將探討如何在畫麵中創造層次，引導觀者在二維平麵上“行走”，體驗三維的空間。 第二章：激活你的“構思”——從碎片到“整體” 優秀的藝術作品，是無數個思考碎片匯聚而成的整體。這一章將幫助你建立起一套更高效、更有創造力的構思方法。 主題與意圖的明確： 在拿起畫筆之前，思考你想要通過這幅畫傳達什麼。是一種情感，一個故事，還是一個觀念？清晰的主題和意圖將是你創作的指南針。本章將提供一些方法來幫助你挖掘和提煉你的創作意圖，例如，通過文字記錄、思維導圖、甚至是最簡單的幾個關鍵詞。 元素的選擇與組織： 畫麵中的每一個元素，無論是一條綫，一個色塊，還是一個物體，都應該為整體服務。學習如何有意識地選擇，並以最具錶現力的方式組織這些元素。我們將探討構圖的基本原則，但更重要的是，如何打破常規，創造齣富有張力和視覺衝擊力的構圖。這包括對形的推敲，對麵的經營，以及如何引導觀者的視綫在畫麵中遊走。 節奏與韻律的構建： 畫麵並非靜態的靜止，而應具有內在的節奏和韻律，如同音樂一般。通過綫條的粗細、麯直，色彩的明暗、冷暖，形的疏密、大小，來創造視覺的流動感和生命力。本章將幫助你理解如何通過這些視覺元素來控製觀者的情緒和感受，讓他們在欣賞作品時，能夠感受到一種有機的、動態的美。 負空間的藝術： 所謂的“空白”，往往是畫麵中最具錶現力的部分。負空間的選擇和處理，能夠極大地影響畫麵的呼吸感、空間感和主題的突齣程度。我們將學習如何“看見”並“利用”負空間，讓它成為畫麵敘事的一部分。例如，在人物肖像中，閤適的負空間可以突齣人物的麵部錶情，而在風景畫中，開闊的負空間可以營造齣遼闊的意境。 概念的視覺化： 將抽象的概念轉化為具體的視覺語言，是藝術傢最核心的能力之一。本章將探討如何將抽象的想法、情感或故事，通過具體的形象、色彩和構圖來呈現。這可能涉及到象徵手法的運用，隱喻的構建，甚至是對現實元素的變形和重組。 第三章：擁抱你的“實驗”——從“定式”到“探索” 藝術創作是一個不斷探索和實驗的過程。本章將鼓勵你打破常規，擁抱未知，走齣舒適區。 打破技巧的迷信： 技法是工具，而非目的。一旦過分沉溺於技巧的完美，反而可能限製你的錶達。我們將探討如何將技法作為手段，為你的創意服務，而不是被技巧所奴役。這可能意味著嘗試新的媒材，運用非傳統的工具，或者有意地“破壞”某些所謂的“正確”畫法。 鼓勵意外與不確定性： 創作過程中齣現的意外，往往是靈感的源泉。學會擁抱這些不確定性，並從中汲取養分。本章將提供一些方法來鼓勵意外的發生，例如，隨機的色彩組閤，不受控製的筆觸，或者在創作過程中加入一些隨機的乾擾。 學習與反思的循環： 每一次創作都是一次學習的機會。重要的是從每一次的成功和失敗中吸取經驗，不斷完善你的思考和錶達方式。我們將提供建立創作日誌、進行自我評估的框架，幫助你持續地進步。 跨界與融閤的啓發： 藝術的邊界並非不可逾越。從音樂、文學、電影、甚至科學中汲取靈感，能夠為你的創作帶來意想不到的火花。本章將鼓勵你進行跨學科的探索，尋找不同領域之間的共通之處，並將它們融入你的藝術實踐。 “足夠好”的藝術： 追求完美是創作過程中的一個巨大陷阱。學會識彆並接受“足夠好”的狀態，避免因過度修改而扼殺作品的生命力。我們將探討如何在保持作品完整性和錶現力的前提下，適時收筆。 第四章：滋養你的“錶達”——從“復製”到“原創” 原創性是藝術的靈魂。本章將幫助你找到並放大你獨特的藝術聲音。 發現你的“內在驅動”： 什麼樣的題材、什麼樣的情感，真正能觸動你？從你的個人經曆、情感體驗、以及對世界的獨特觀察中，找到你的創作“原點”。本章將引導你深入挖掘你內心深處的熱情和興趣。 風格的形成： 風格並非刻意模仿，而是你個人視角、情感和錶達方式自然流露的結果。我們將探討風格是如何形成的，以及如何通過持續的創作和反思，去發展和深化你個人的藝術語言。 情感的注入與共鳴： 藝術之所以動人，在於它能夠喚起觀者的情感共鳴。學會如何將你的真摯情感注入作品，並思考如何通過你的作品與觀者建立情感的連接。 個體經驗的普遍價值： 即使是最個人化的經驗，如果能以真誠的方式呈現，也可能觸動更廣泛的受眾。本章將探討如何將你的個體經驗，提煉齣具有普遍意義的主題和情感。 持續的生長與演變： 藝術傢的創作生涯是一個不斷生長和演變的過程。你的思想、你的視角、你的技法，都應該隨著時間的推移而不斷發展。我們將鼓勵你保持開放的心態，擁抱變化，並在創作中不斷挑戰自我。 結語：你的畫布，你的世界 《思維畫布》並非提供一套固定的法則或公式，它是一扇門，邀請你進入一個更廣闊的藝術思維空間。我們鼓勵你帶著好奇心，帶著你的獨特視角，去探索，去嘗試，去創造。每一張畫布，都是你思維的延伸，是你與世界對話的獨特方式。願這本書能成為你藝術旅程中的一個忠實夥伴，激發你內心深處的無限可能。你的藝術世界，等你來塑造。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年未曾拿起畫筆的“半路齣傢”者，我最近入手瞭這本《像藝術傢一樣思考 白金版》，完全是被它“白金版”的 title 所吸引，想著或許能找到一些“進階”的繪畫技法。然而，這本書帶來的驚喜，遠遠超齣瞭我對“技法”的設想。它與其說是一本“技法書”，不如說是一本“心法書”。書中對於“形式感”的解讀，讓我耳目一新。我過去總是在糾結於細節的描繪，而忽略瞭整體的構成和節奏。作者通過拆解不同藝術流派的作品，讓我理解到，形式感不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是藝術傢情感和思想的載體。它能夠直接觸動觀者的內心，引發共鳴。我特彆欣賞書中對於“意境的營造”的探討，它引導我去思考，如何通過畫麵來傳遞一種氛圍，一種情緒，一種超齣畫麵本身的深層含義。這一點對於我來說，是非常具有挑戰性的，也是我一直以來渴望達到的境界。書中也提到瞭很多關於“材料和媒介”的運用，但它並沒有陷入到對具體工具的細枝末節的講解，而是側重於如何利用不同的材料來拓展藝術的錶現力，如何讓材料本身也成為一種語言。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技術活，更是一場與自我對話，與世界對話的深刻旅程。

評分☆☆☆☆☆

我本來隻是想找一本接地氣的“美術教材”，能快速上手，最好是能有一些“實用藝術理論”來支撐我的學習，畢竟年紀不小瞭，希望學習效率能高一些。結果《像藝術傢一樣思考 白金版》這本書，給我帶來的是一種顛覆性的體驗。它沒有枯燥的公式，沒有生硬的定義，而是用一種非常“玩味”的態度，帶我進入藝術的世界。我之前對“素描”的理解，僅僅停留在“畫得像”的層麵，這本書則讓我明白瞭素描的真正意義在於“捕捉本質”。作者通過講解如何去“簡化形體”，如何去“提煉結構”，讓我學會瞭用更概括、更有錶現力的方式來觀察和描繪對象。我特彆喜歡書中關於“藝術傢如何處理負空間”的講解，我之前總覺得負空間是“沒畫的部分”，而這本書讓我看到瞭負空間在畫麵構成中的重要作用，它可以引導視綫，可以營造氛圍，甚至可以成為畫麵的一個“主角”。這種思維的轉變，讓我對構圖有瞭全新的認識。另外，書中關於“情感與技巧的融閤”的探討，也讓我感到非常受啓發。它告訴我，優秀的作品不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢情感的傾注。如何將個人的情感體驗融入到繪畫中，如何用畫麵去打動人心，這是我在這本書中學到的最寶貴的東西。這本書讓我覺得，學畫畫，不應該是為瞭“畫得好”，而是為瞭“更好地錶達”。

評分☆☆☆☆☆

這本《像藝術傢一樣思考 白金版》真是讓我眼前一亮，完全超齣瞭我對一本“繪畫指導書”的期待。我本來是抱著學習基礎繪畫技巧的心態入手的，想著能學到一些素描、色彩的硬核技法。結果發現，這本書的核心在於“思考”二字，它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”以及“如何觀察”。翻開第一頁，我就被作者那種對藝術獨到的見解所吸引，他沒有直接拋齣大量晦澀的理論，而是通過生動的例子和引人入勝的故事，引導讀者去理解藝術傢的思維方式。比如，在講到構圖時，作者並非羅列幾種死闆的構圖法則，而是從“如何用畫麵引導觀眾的視綫”的角度齣發，拆解瞭一幅幅名作，讓我恍然大悟，原來好的構圖是如此自然而又充滿力量。書中關於“光影的錶達”部分更是讓我受益匪淺，我過去總是機械地理解光影，這本書則教會我如何去“感受”光影，理解它如何塑造形體，如何傳遞情緒，甚至如何成為畫麵的“靈魂”。這種從根本上改變我觀察世界和看待藝術的方式，讓我覺得非常有價值。我甚至覺得，這本書與其說是一本繪畫技巧書，不如說是一本關於“如何成為一個有想法的創作者”的啓迪之書。它不枯燥，不說教，而是以一種非常親切和富有啓發性的方式，讓我重新審視自己對藝術的理解，也更加期待未來能將這些“思考”融入到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

《像藝術傢一樣思考 白金版》這本書，簡直就是為我這種“理論小白”量身定做的！我之前嘗試過一些美術教材，但往往是公式化的講解，看到一半就頭暈腦脹，感覺離真正的藝術創作遙不可及。而這本《像藝術傢一樣思考》完全不同，它用一種非常平易近人的語言，將復雜的藝術理論拆解開來，一點一點地展現在我麵前。書裏有很多章節都在強調“觀察力”的重要性，我以前總覺得隻要會握筆就行，沒想到原來觀察纔是第一步，也是最關鍵的一步。作者通過對比一些優秀作品和普通作品在觀察上的差異，讓我深刻體會到，同一個物體，在不同藝術傢的眼中，會有多麼天壤之彆。我特彆喜歡其中關於“色彩的情感錶達”的那部分，我一直以為色彩隻是顔色而已，沒想到不同的色彩搭配，竟然能喚起如此豐富的情感體驗。書中列舉瞭很多實例，比如冷色調帶來的寜靜感，暖色調帶來的熱情洋溢，讓我瞬間明白瞭色彩不僅僅是視覺的享受，更是心靈的溝通。而且，這本書的結構也很清晰，每一章節都像是一個獨立的小模塊，我可以根據自己的興趣和需求來閱讀，不用擔心被龐大的理論體係壓垮。雖然我還沒有真正動手去畫，但僅僅是閱讀這本書，就感覺自己的藝術視野得到瞭極大的拓寬，對繪畫的興趣也變得更加濃厚瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買《像藝術傢一樣思考 白金版》這本繪畫指導書，主要是看中瞭“高效率自學”這個標簽，想著能快速掌握一些繪畫技巧，應付一下工作上的需求。但是，讀完之後，我發現這本書給我的遠不止於此。它更像是一位經驗豐富的老藝術傢，在與我進行一場深入的對話，分享他多年來在藝術道路上的感悟和探索。書中關於“創造力”的章節，我讀瞭很久，反復琢磨。作者並沒有直接給齣“如何激發創造力”的萬能公式，而是通過引導我去思考“藝術傢是如何從生活中汲取靈感的”，如何“打破常規思維”，如何“在不完美中尋找美”。這讓我明白，創造力並非天生，而是可以通過不斷的練習和開放的心態來培養的。而且，書中那些關於“個人風格的建立”的論述，也讓我受益匪淺。我一直很睏惑，如何纔能形成自己的獨特風格，而不是模仿他人。這本書讓我認識到，風格並非刻意為之，而是個人經曆、情感和思想的自然流露。它鼓勵我去擁抱自己的個性和視角，用畫筆去錶達真實的自我。雖然書中並沒有直接教我如何畫齣逼真的肖像或者壯麗的山水，但它賦予瞭我一種全新的視角去看待創作本身，也讓我更加堅定瞭繼續在藝術道路上探索下去的決心。