Studio Ko，Ko工作室 英文室内设计书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： Rizzoli

ISBN：9780847860500

商品编码：27821691052

包装：精装

开本：26.4 x 2.5 x 35.3 cm

页数：240

正文语种：英文

出版社: Rizzoli (2017年10月10日)

精装: 240页

语种： 英语

ISBN: 0847860507

条形码: 9780847860500

商品尺寸: 26.4 x 2.5 x 35.3 cm

商品重量: 1.9 Kg

A debut monograph on the highly sought-after French architecture duo renowned for a signature aesthetic infused with clean lines and raw minimalism. Founded by French architects Karl Fournier and Olivier Marty in 2000, Studio KO has quickly secured its status in the world of architectural design. A refreshing modernist aesthetic imbued with subtle references to history and culture defines their work. While Marty and Fournier are best known for their minimalist villas set in awe-inspiring landscapes, recent commissions also include restaurants, boutiques, and hotels across New York, Paris, and London.

The first monograph dedicated to Studio KO, this beautifully illustrated book spotlights a diverse array of their work, from private residences in breathtaking scenery, ranging from the Moroccan mountains to Provence and Brittany in France, to the highly anticipated Yves Saint Laurent Museum, due to open in Marrakech in 2017. Boasting never-before-seen architectural plans, personal photos, and sumptuous photographs of finished spaces, this book offers a fascinating look at the most in-demand architectural designers of today.

Karl Fournier and Olivier Marty founded Studio KO in 2000 after graduating with architecture degrees from Paris’s école des Beaux-Arts. Tom Delavan is a specialist in decorative arts, an artistic director, and interior designer, and is the design editor at the New York Times’ T Magazine. Pierre Bergé was a renowned French businessman and philanthropist who aided his companion, Yves Saint Laurent, in founding and developing his namesake haute couture house.

好的，以下是为您的图书《Studio Ko, Ko工作室：英文室内设计书》撰写的详细图书简介，内容完全围绕该书的主题展开，并旨在提供详尽且富有洞察力的介绍： --- 《Studio Ko, Ko工作室：英文室内设计书》图书简介 设计哲学的深度探索与空间叙事的典范 《Studio Ko, Ko工作室：英文室内设计书》不仅是一本设计案例的图册，更是一部深入剖析当代室内设计领域核心理念与实践哲学的文献。本书聚焦于国际知名设计机构 Ko工作室（Studio Ko）的创作历程与代表作品，通过详尽的文字阐述、精选的现场摄影以及对设计手稿的细致呈现，系统梳理了该工作室如何以其独树一帜的“结构性美学”和对材料的深刻理解，在瞬息万变的商业与居住空间领域中，树立起一脉鲜明的、难以复制的设计语言。 本书的主旨在于揭示Ko工作室如何超越单纯的装饰层面，将空间视为一种有机的、能够与使用者进行深度对话的载体。它旨在引导读者理解，真正的设计力量并非源自炫目的表面效果，而是根植于对建筑本质、光影流动以及功能逻辑的精准把握。 第一部分：设计的基石——结构、秩序与材料的对话 本篇章是理解Ko工作室设计哲学的核心入口。它详尽地探讨了工作室赖以成名的几大支柱： 1. 结构即美学：解构与重塑 Ko工作室对“结构”的理解远超建筑的骨架。它深入探讨了空间布局中的内在逻辑、线条的张力，以及不同体块间的相互关系。书中通过对多个标志性项目的分析，展示了Ko是如何通过对现有结构的尊重甚至“挑衅”，来创造出既符合人体工程学又富有雕塑感的内部环境。例如，对于一个既有商业空间改造项目，书中会详细阐述设计师如何在不破坏原有承重体系的前提下，引入新的视觉轴线和动态流线，使空间焕发出新生。这部分内容侧重于设计草图的演变过程，展示从最初的几何构想到最终实现的空间体验之间的蜕变。 2. 物质的诚实性：材料的叙事 Ko工作室的设计哲学强调“材料的诚实性”（Material Honesty）。本书用大量篇幅阐述了他们如何选择、处理和组合材料——无论是粗粝的原始混凝土、温润的定制木材，还是高科技的复合材料。书中收录了对特定材料纹理、触感和光线反射特性的深入分析。例如，书中会详细描述在某个高端精品店设计中，为何选择特定产地的石材，以及如何通过精密的抛光或保留自然粗糙面，来表达空间所期望的特定情感基调。这种对材料的敬畏，使他们的空间拥有了超越时间的质感。 3. 光影的编织：空间情感的调色板 光线在Ko工作室的作品中扮演着“无形建筑师”的角色。本书不仅展示了自然光如何被引入和引导，更深入分析了人工照明系统如何被精心编程，以服务于空间的功能需求和氛围营造。书中对多个夜景和室内光照对比的案例进行了细致的图文对照分析，揭示了灯具的隐藏式安装技术、色温的精确控制，以及如何利用阴影来定义形式、引导视线，最终为空间注入特定的情感层次。 第二部分：项目深度剖析——从概念到沉浸式体验 本章节是全书的实践精华，聚焦于Ko工作室近年来最具影响力的几个室内设计项目，这些项目横跨奢华酒店、当代艺术画廊、高端零售体验店以及私人住宅等不同领域。 1. 零售空间与品牌身份的物化 在分析零售空间时，本书强调Ko如何将抽象的品牌故事转化为可感知的物理体验。以某国际一线奢侈品牌旗舰店的设计为例，书中详尽记录了设计师如何将品牌的历史图腾、核心价值，通过定制的陈列系统、独特的地面铺装以及定制的家具系统等元素进行空间“翻译”。重点在于展示设计如何平衡展示性与私密性，确保顾客在沉浸于品牌氛围的同时，感受到极致的舒适与专属感。 2. 居住空间：私密性与开放性的动态平衡 对于住宅项目，本书着重探讨了Ko工作室如何处理现代家庭对于“连接感”和“庇护所”的双重需求。案例分析展示了他们如何利用可移动的隔断、巧妙的空间层次划分以及对景观的精确框定，来构建一个既能促进家庭成员间互动，又能提供绝对宁静休憩区域的居住环境。重点放在定制家具与建筑的融合设计上，如何使家具成为空间的延伸，而非简单的附加物。 3. 艺术与功能交汇的公共空间 在博物馆或画廊的设计案例中，本书探讨了Ko如何处理“背景”与“主体”的关系。设计师必须确保室内环境服务于展品的展示，但本身又不应成为干扰。书中详细阐述了墙体处理、流线组织以及对环境温湿度的控制等技术细节，以及这些技术如何共同服务于一个简洁、克制而又极具表现力的空间叙事。 第三部分：工作流程与未来视野 本书的最后部分提供了一个透视Ko工作室内部运作的窗口。它探讨了工作室如何管理复杂的跨文化设计项目，如何平衡客户的商业目标与设计师的艺术追求。书中收录了对工作室创始人的几次深度访谈，他们谈论了当前室内设计界面临的挑战——如可持续性设计在高端定制中的应用、数字化工具对传统手工艺的补充，以及如何保持设计的原创性和前瞻性。 《Studio Ko, Ko工作室：英文室内设计书》提供了一个宝贵的机会，让专业人士、学生以及所有热爱空间艺术的读者，能够系统性地学习和欣赏一种将理性结构与感性体验完美结合的顶尖设计方法论。它不是一套快速解答，而是一部引导读者深入思考设计本质的深度指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个对空间尺度和比例特别敏感的人，而《Studio Ko》的英文设计书恰好满足了我对这些“看不见”的元素的好奇。书中对每一个项目，都不仅仅是展示了最终的视觉效果，更重要的是，它揭示了 Studio Ko 如何通过对空间布局的精妙处理，以及对比例、尺度和视线的巧妙运用，来创造出让人感到舒适、和谐且充满吸引力的环境。我看到其中一个案例，即使是在相对有限的空间里，设计师也能通过家具的摆放、隔断的处理，以及光线的引导，让整个空间显得宽敞、通透，并且功能分区明确。它让我意识到，好的室内设计，不仅仅是装饰，更是对空间潜力的最大化挖掘。这本书的叙述方式也非常引人入胜，仿佛能听到设计师在现场讲解，每一个尺寸的背后都有着深思熟虑的考量。它让我开始重新审视自己生活空间中的比例关系，并尝试用更具设计感的思维去优化它。

评分☆☆☆☆☆

《Studio Ko》这本书给我带来的最大震撼，在于它对于“质感”的极致追求。翻阅每一页，都能感受到设计师在材料选择、工艺处理以及光影运用上的独到之处。它不像市面上很多设计书那样，仅仅展示成品的美丽，而是深入到每一个材质的肌理、每一道线条的弧度，以及光线如何在不同的表面上折射出千变万化的韵味。我记得其中一个案例，利用了非常原始的混凝土和温润的木材相结合，通过精妙的灯光设计，将原本冰冷的水泥空间营造出一种别样的温暖和宁静，仿佛能听到微风拂过窗棂的声音。这种对“细节”的专注，让我看到了 Studio Ko 团队对美的执着和对居住体验的尊重。它让我明白，一个空间的设计，绝不仅仅是关于风格的堆砌，更是关于如何通过精雕细琢，将生活的温度和情感融入其中。这本书真的让我大开眼界，重新定义了我对“高级感”的理解，不再是流于表面的奢华，而是源于对品质的坚持和对艺术的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《Studio Ko》这本英文设计书，给我最直观的感受就是它在“色彩与材质”运用上的大胆与细腻并存。它并没有拘泥于传统的色彩搭配理论，而是以一种非常艺术化的方式，将各种色彩和材质进行组合，创造出出人意料又和谐统一的视觉效果。我尤其喜欢书中对一些非传统色彩的大胆尝试，例如在某个项目中，将深邃的蓝色与温暖的橙色巧妙地融合，既营造出一种静谧的氛围，又不失活力。同时，它对于材质的肌理感和触感也给予了极大的关注，通过不同材质的碰撞和对比，赋予空间丰富的层次感和触觉体验。它让我看到了，色彩和材质不仅仅是装饰的元素，更是能够直接影响人们情绪和感受的重要工具。这本书彻底颠覆了我对色彩运用的固有认知，让我敢于突破界限，去探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很关注室内设计领域的创新和趋势，直到无意间翻到这本《Studio Ko》的英文室内设计书，仿佛打开了一扇新世界的大门。这本书并非仅仅罗列华丽的家居图片，它更像是一次深入的访谈，通过 Studio Ko 本身的视角，向读者娓娓道来他们是如何理解空间、如何与客户沟通、以及如何在每一次项目中注入灵魂的。我特别欣赏它对项目前期概念发展过程的详述，从最初的灵感碎片到最终落地的每一个细节，都充满了设计的智慧和对人文关怀的考量。书中展示的案例，无论大小，都透着一股沉静而又充满生命力的气质，让人在欣赏美学的视觉盛宴的同时，也能感受到一种由内而外的温暖和舒适。它打破了我对“设计”的刻板印象，让我意识到，真正优秀的设计，是能够超越物质层面，触及居住者内心深处的。它不仅是一本关于“看”的设计书，更是一本关于“思考”的设计书，引导着我去审视自己的居住空间，以及对“家”的真正定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书《Studio Ko》对我而言，是一次关于“可持续性”和“时间沉淀”的设计哲学探索。它所呈现的不仅仅是当下流行的设计风格，更传递了一种经得起时间考验的审美理念。我注意到，在案例的描述中，Studio Ko 常常强调材料的天然属性以及它们随着时间推移而产生的独特变化。例如，书中有一个案例，大量使用了未经过度加工的木材和石材，随着岁月的流逝，这些材料散发出更加沉静而迷人的光泽，与空间融为一体，反而更显韵味。这种对“慢设计”的推崇，让我反思了现代社会中过快的消费主义对设计的影响。它鼓励我们去关注那些能够与自然和谐共生，并且能够随着时间而增值的美学。阅读这本书，就像是品味一杯陈年的红酒，越品越有滋味，越发感受到其深厚的底蕴和独特的魅力。