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[明] 計成 著

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店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112197262

商品編碼：28021645027

包裝：精裝

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：園冶

定價：198.00元

作者： 計成

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787112197262

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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晚明造園傢計成所著《園冶》成書於崇禎四年（1631年），刊行於崇禎七年（1634年），是現存中國古代**一部造園專著，在中國園林史上具有不可替代的地位，是得窺中國古代造園理法的必讀文獻；被日本造園界人士譽為“世界造園學*古名著”，彌足珍貴。《園冶》自清代傳入日本後，於漸趨失傳。直至1930年代，中國營造學社硃啓鈐、闞鐸等人，以北京圖書館所購明版《園冶》殘本，與日本內閣文庫藏本參照校錄、分彆句讀，將該書付印齣版。營造本《園冶》成為陳植、上原敬二等中日造園學者注解、研究的參照。

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本次重刊以日本國立公文書館（原內閣文庫）所藏明版《園冶》為底本，該藏本是目前所知海內外**一部原刻全本，堪稱正宗。本書的主要部分為冶敘、自序、捲一至捲三的明刻本內容，影印製版；書後收錄瞭孟兆禎院士等專傢的三篇專題文章。本書製作精美；試圖以現代的設計手法、製作工藝和紙張材料，再現明版《園冶》精美的雕版效果及其典雅內斂的古書韻味。相較八十多年前中國營造學社的努力，此次重刊真正是“得復此書舊觀”。

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目錄

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冶敘 阮大铖

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自序 計成

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捲一

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捲二

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捲三

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書垂世範 孟兆禎

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明版《園冶》重刊紀事 傅凡

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《園冶》在日本 周宏俊 周詳 俞莉娜

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作者介紹

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文摘

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序言

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冶敘 阮大铖

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自序 計成

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捲一

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捲二

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捲三

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書垂世範 孟兆禎

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明版《園冶》重刊紀事 傅凡

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《園冶》在日本 周宏俊 周詳 俞莉娜

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好的，這是一份關於一本名為《山水之間》的圖書的詳細簡介，內容不涉及《園冶》一書。 --- 圖書名稱：《山水之間》 圖書簡介 《山水之間》並非一本關於建築技法或園林設計理論的專著，它是一部深入探索中國古典山水精神、人文情懷與自然哲學思考的文化散文集。本書試圖跨越時空的界限，捕捉中國傳統士人心靈深處對於“天地人閤一”境界的嚮往與實踐，尤其著重於描繪那些在山水間留下的文化印記、藝術靈感以及隱逸生活的美學。 全書分為“問道山林”、“筆墨寄情”、“風物入畫”三個主要部分，通過對古代文人雅士的遊記、詩詞、書信以及生活片段的細緻剖析，構建起一座可以供現代讀者休憩心靈的“精神園林”。 第一部分：問道山林——自然哲思與山水體驗 這一部分聚焦於中國傳統知識分子如何將自然視為安頓身心、體悟真理的場所。它探討的不是如何“建造”風景，而是如何“觀看”風景，以及風景如何反哺人的精神世界。 山水觀的演變： 作者追溯瞭魏晉玄學興起後，山水開始從純粹的自然景觀轉變為承載哲學思考的載體。從謝靈運的“行到水窮處”，到王維的“詩中有畫，畫中有詩”，山水不再僅僅是遊覽的對象，而是成為一種心靈的投射空間。本書詳細分析瞭這些文人在麵對崇山峻嶺時，是如何調和自身存在的渺小與宇宙的宏大，從而實現個體精神的超脫。 隱逸與入世的辯證： 中國傳統知識分子的矛盾性在於，他們既有“緻君堯舜上，再使風雲得”的政治抱負，又有“采菊東籬下，悠然見南山”的歸隱情懷。本書通過剖析蘇軾、陶淵明等人的生平軌跡，闡述瞭山水如何成為他們平衡理想與現實、實現自我價值的緩衝地帶。例如，在被貶謫或失意之時，山水如何為他們提供瞭“精神的庇護所”，讓他們在自然中重塑自我，恢復對生活的信心。 物的精神性： 這一部分深入考察瞭古代文人對特定自然物象的鍾愛，例如鬆、竹、梅、石。這些物象超越瞭植物學或地質學的範疇，成為瞭承載氣節、品格的象徵。書中有專門的篇章描述瞭“竹之虛心”如何對應君子之德，以及“奇石之拙趣”如何體現人對自然本真的迴歸。這部分強調的是一種“移情於物”的東方美學態度。 第二部分：筆墨寄情——山水間的藝術錶達 這部分轉嚮山水在藝術創作中的具體實踐，重點在於“意境”的營造，而非寫實的記錄。它側重於闡釋中國畫論中“氣韻生動”的內涵，以及文人如何通過筆墨媒介捕捉和傳達瞬息萬變的山水神韻。 中國畫的“留白”哲學： 本部分詳細論述瞭中國山水畫中“計白當黑”的藝術手法。這種看似空無一物的“白”，實則是為瞭引導觀者參與到意境的構建中去，它代錶著雲霧、虛空、無限的可能性。這種處理方式與道傢思想中“有無相生”的觀念有著深刻的聯係。通過對董源、巨然早期山水畫的分析，讀者可以看到早期畫傢如何利用墨色的濃淡變化來營造空間深度和氛圍層次。 詩意與畫意的融閤： 書中大量引用瞭曆代著名的“題畫詩”，探討詩歌與繪畫如何相互補充，共同完成對自然場景的闡釋。一幅畫可能因一首題詩而意境陡增，一首詩也可能因一幅意象圖景而具象化。這種雙重敘事結構，是中國古典審美的重要特徵，它要求觀者既要看，也要“讀”。 文人畫的審美標準： 本部分區彆於“院體畫”的寫實性，著重探討瞭以倪瓚、黃公望為代錶的“文人畫”的核心價值。文人畫追求的不是描繪客觀世界，而是抒發主觀情懷，其筆墨往往顯得疏朗、洗練，甚至刻意追求“拙樸”，這種“不求形似，但求神似”的追求，反映瞭藝術傢對自我情感錶達的極緻重視。 第三部分：風物入畫——生活美學與器物之道 《山水之間》的最後一部分將視野從宏大的山水景象收迴到具體的日常生活中，探討瞭“物”在山水精神浸潤下的生活美學。這部分強調的是，中國傳統文人的生活方式本身就是一種藝術實踐。 園林中的微縮山水： 雖然本書不涉及具體的園林技術，但它探討瞭“掇山理水”這一行為背後的精神動機。無論是私傢園林還是寺廟庭院，它們都是人工環境下對自然山水的提煉與重組。本書著重分析瞭“藉景”、“對景”等手法如何實現有限空間內的無限意境，使居住者在日常起居中仍能感受到山林的開闊與幽深。這是一種將自然哲學融入居住空間的實踐。 茶與琴的意境： 茶道與古琴被視為與山水精神相契閤的“媒介”。品茶，追求的是水之清、器之雅以及心境的平和；撫琴，追求的是音之和、韻之遠，讓聲響在山石間迴蕩，達到“天人閤一”的聽覺體驗。本書通過對宋代點茶文化的描摹，展示瞭文人如何通過日常的儀式感，將粗糲的物質生活升華為精緻的精神享受。 器物的生命力： 從筆墨紙硯到齋中陳設的幾案、香爐，乃至一件古舊的瓷器，都被賦予瞭生命與故事。這些器物並非冰冷的工具或裝飾品，而是承載著主人生平際遇、品味與修養的載體。作者探討瞭古人如何通過欣賞這些“舊物”來與曆史進行對話，並在其中尋找時間的沉澱與安寜。 總結： 《山水之間》是一部關於如何“活在”山水意境中的書。它引導讀者放下對具體技藝的執著，轉而體會中國傳統文化中那份對自然萬物的敬畏、對生命哲理的探尋，以及在喧囂塵世中尋覓一處可以寄托精神傢園的永恒追求。閱讀本書，如同置身於一幅淡墨山水之間，呼吸著古人的雅緻與從容。 ---

評分☆☆☆☆☆

當我再次捧起《園冶》，已是春風拂麵的日子，心中卻湧起一股與初次截然不同的豁達。這次，我不再拘泥於尋找具體的園林元素，而是嘗試去理解作者所倡導的那種“求精於一點，妙閤於天工”的造園理念。我仿佛看到瞭書中描繪的那位匠人，他並非急於炫技，而是靜下心來，觀察山川的脈絡，感受風水的流轉，將自然的靈氣巧妙地融入人工的雕琢之中。書中關於“因地製宜”的論述，讓我對“順應自然”有瞭更深刻的認識。它不是簡單的模仿，而是要在理解自然規律的基礎上，進行創造性的轉化。譬如，書中提到如何根據地形的高低，巧妙地安排建築與山石，如何利用水的形態，營造齣“動靜皆宜”的景觀。我嘗試著在腦海中勾勒齣一幅幅畫麵：一座依山而建的庭院，石徑蜿蜒，竹影搖曳；一池碧水，倒映著亭颱樓閣，微風吹過，泛起層層漣漪。這些畫麵，並非來自書中的直接描述，而是我從那些精煉的文字中，通過想象和聯想“繪製”齣來的。每一次閱讀，都像是在給我的心靈花園添加新的色彩和層次，讓我對“美”有瞭更廣闊的理解。它不再是一個單一的概念，而是一種融閤瞭自然、人文、情感的綜閤體驗。

評分☆☆☆☆☆

《園冶》這本書，對我來說，更像是一個“引子”，它並非直接給齣瞭答案，而是拋齣瞭問題，引導我去更廣闊的世界裏尋找答案。我常常會在閱讀時，聯想到自己所見過的那些令人心動的園林，那些古樸的村落，那些寜靜的山榖。書中關於“意境”的描繪，讓我對這些地方有瞭更深的理解。原來，那些令人陶醉的美，並非偶然，而是蘊含著一種深刻的藝術追求和生活態度。它讓我開始審視自己對“美”的認知，去思考，什麼纔是真正有價值的美。是錶麵的華麗，還是內在的韻味？是短暫的驚艷，還是恒久的意境？《園冶》讓我明白，真正的美，是能夠觸及靈魂的，是能夠引發共鳴的，是能夠讓人在其中找到慰藉和力量的。這種理解，讓我對生活本身有瞭更深的感悟。我不再僅僅追求物質的滿足，而是開始關注精神的豐盈，開始追求內心的寜靜與和諧。每一次的閱讀，都像是在為我的心靈注入一股清泉，滋潤著我乾涸的精神世界，讓我對生命有瞭更美好的期待。

評分☆☆☆☆☆

初識《園冶》，是在一個煙雨濛濛的午後，書頁泛黃，透著一股古樸的氣息。我迫不及待地翻開，期待著一場穿越時空的園林藝術之旅。然而，隨著指尖滑過那些古老的文字，我發現這本《園冶》似乎並非我預想中的那樣。它像一位深藏不露的老者，沒有直接傾訴他的園林哲學，而是以一種更加含蓄、更富引導性的方式，讓我自行去體會。書中沒有大刀闊斧的設計圖，也沒有詳盡的植物名錄，更沒有對名園的細緻拆解。起初，我有些許失落，感覺自己如同一個初學者，麵對著一本“天書”，不知從何下口。但細細品味，纔發覺它的精妙之處。它所描繪的，是一種“意境”，一種“神韻”，一種超越物質形態的精神追求。它仿佛在低語，告訴你園林之美，並非僅存於堆砌奇石、栽種名花，而在於“閤乎自然，足以怡情”的整體感受。我開始嘗試去“讀懂”那些似乎空泛的詞句，去捕捉那些若隱若現的畫麵。每一次的閱讀，都像是在與一位智者對話，他不會給你標準答案，而是啓發你獨立思考，讓你在自己的想象中構建齣心中最美的園林。這種閱讀體驗，充滿瞭挑戰，也充滿瞭驚喜。它讓我明白，真正的藝術，往往需要觀者主動去參與、去創造，纔能挖掘齣其最深層的魅力。

評分☆☆☆☆☆

與《園冶》的相遇，與其說是一次閱讀，不如說是一場心靈的洗禮。我曾帶著對“園林”二字的刻闆印象去翻閱，以為會看到一堆堆的建築模型和植物圖鑒，結果卻發現，它更像是一本關於“生活哲學”的著作。書中沒有直接告訴你如何去建造一座亭颱樓閣，也沒有告訴你如何去搭配花草樹木，但它卻在字裏行間，傳遞齣一種“道法自然”的智慧，一種“天人閤一”的境界。它讓我明白，建造一座園林，不僅僅是建造一個物理空間，更是建造一種生活方式，一種與自然和諧共處的心境。我開始理解，為什麼古人如此看重園林，因為它不僅是賞心悅目的場所，更是修身養性的空間，是寄托情懷的載體。每一次的閱讀，都像是在與那位古老的智者進行一次深層次的對話，他用他的人生智慧，啓迪著我，讓我去思考生命的意義，去感悟生活的美好。這種體驗，是任何一本工具書都無法給予的。它讓我看到瞭，真正的“匠心”，不僅僅在於技藝的精湛，更在於思想的深度和人文的關懷。

評分☆☆☆☆☆

《園冶》給我帶來的，是一種潛移默化的改變，它如同一麵鏡子，映照齣我內心深處對美的渴望，並指引我探索更深層次的意義。我曾一度認為，優秀的園林設計，必然是繁復精巧，用盡心思去堆砌，去營造齣令人驚嘆的視覺效果。然而，《園冶》卻讓我看到瞭“簡”的智慧。它提倡“少即是多”，用最少的筆墨，勾勒齣最富詩意的畫麵。書中對於“景”的把握，讓我意識到，點景之物並非越多越好，而在於恰到好處，能夠起到畫龍點睛的作用。我開始反思自己過去的一些“堆砌”式的想法，意識到過度的裝飾，反而會削弱園林原有的韻味。它讓我明白，真正的藝術，是能夠觸動人心的，是能夠引發共鳴的，而這種觸動，往往源於一種內在的和諧與寜靜。我開始欣賞那些看似樸素，卻韻味無窮的園林。它們可能沒有奇異的山石，沒有名貴的花木，卻有著一種沁人心脾的魅力，讓人流連忘返。這種魅力，源於對自然的尊重，源於對生活的熱愛，也源於一種深邃的人生哲學。