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[明] 计成 著

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店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112197262

商品编码：28021645027

包装：精装

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：园冶

定价：198.00元

作者： 计成

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787112197262

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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晚明造园家计成所著《园冶》成书于崇祯四年（1631年），刊行于崇祯七年（1634年），是现存中国古代**一部造园专著，在中国园林史上具有不可替代的地位，是得窥中国古代造园理法的必读文献；被日本造园界人士誉为“世界造园学*古名著”，弥足珍贵。《园冶》自清代传入日本后，于渐趋失传。直至1930年代，中国营造学社朱启钤、阚铎等人，以北京图书馆所购明版《园冶》残本，与日本内阁文库藏本参照校录、分别句读，将该书付印出版。营造本《园冶》成为陈植、上原敬二等中日造园学者注解、研究的参照。

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本次重刊以日本国立公文书馆（原内阁文库）所藏明版《园冶》为底本，该藏本是目前所知海内外**一部原刻全本，堪称正宗。本书的主要部分为冶叙、自序、卷一至卷三的明刻本内容，影印制版；书后收录了孟兆祯院士等专家的三篇专题文章。本书制作精美；试图以现代的设计手法、制作工艺和纸张材料，再现明版《园冶》精美的雕版效果及其典雅内敛的古书韵味。相较八十多年前中国营造学社的努力，此次重刊真正是“得复此书旧观”。

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目录

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冶叙 阮大铖

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自序 计成

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卷一

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卷二

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卷三

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书垂世范 孟兆祯

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明版《园冶》重刊纪事 傅凡

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《园冶》在日本 周宏俊 周详 俞莉娜

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作者介绍

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文摘

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序言

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冶叙 阮大铖

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自序 计成

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卷一

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卷二

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卷三

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书垂世范 孟兆祯

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明版《园冶》重刊纪事 傅凡

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《园冶》在日本 周宏俊 周详 俞莉娜

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好的，这是一份关于一本名为《山水之间》的图书的详细简介，内容不涉及《园冶》一书。 --- 图书名称：《山水之间》 图书简介 《山水之间》并非一本关于建筑技法或园林设计理论的专著，它是一部深入探索中国古典山水精神、人文情怀与自然哲学思考的文化散文集。本书试图跨越时空的界限，捕捉中国传统士人心灵深处对于“天地人合一”境界的向往与实践，尤其着重于描绘那些在山水间留下的文化印记、艺术灵感以及隐逸生活的美学。 全书分为“问道山林”、“笔墨寄情”、“风物入画”三个主要部分，通过对古代文人雅士的游记、诗词、书信以及生活片段的细致剖析，构建起一座可以供现代读者休憩心灵的“精神园林”。 第一部分：问道山林——自然哲思与山水体验 这一部分聚焦于中国传统知识分子如何将自然视为安顿身心、体悟真理的场所。它探讨的不是如何“建造”风景，而是如何“观看”风景，以及风景如何反哺人的精神世界。 山水观的演变： 作者追溯了魏晋玄学兴起后，山水开始从纯粹的自然景观转变为承载哲学思考的载体。从谢灵运的“行到水穷处”，到王维的“诗中有画，画中有诗”，山水不再仅仅是游览的对象，而是成为一种心灵的投射空间。本书详细分析了这些文人在面对崇山峻岭时，是如何调和自身存在的渺小与宇宙的宏大，从而实现个体精神的超脱。 隐逸与入世的辩证： 中国传统知识分子的矛盾性在于，他们既有“致君尧舜上，再使风云得”的政治抱负，又有“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐情怀。本书通过剖析苏轼、陶渊明等人的生平轨迹，阐述了山水如何成为他们平衡理想与现实、实现自我价值的缓冲地带。例如，在被贬谪或失意之时，山水如何为他们提供了“精神的庇护所”，让他们在自然中重塑自我，恢复对生活的信心。 物的精神性： 这一部分深入考察了古代文人对特定自然物象的钟爱，例如松、竹、梅、石。这些物象超越了植物学或地质学的范畴，成为了承载气节、品格的象征。书中有专门的篇章描述了“竹之虚心”如何对应君子之德，以及“奇石之拙趣”如何体现人对自然本真的回归。这部分强调的是一种“移情于物”的东方美学态度。 第二部分：笔墨寄情——山水间的艺术表达 这部分转向山水在艺术创作中的具体实践，重点在于“意境”的营造，而非写实的记录。它侧重于阐释中国画论中“气韵生动”的内涵，以及文人如何通过笔墨媒介捕捉和传达瞬息万变的山水神韵。 中国画的“留白”哲学： 本部分详细论述了中国山水画中“计白当黑”的艺术手法。这种看似空无一物的“白”，实则是为了引导观者参与到意境的构建中去，它代表着云雾、虚空、无限的可能性。这种处理方式与道家思想中“有无相生”的观念有着深刻的联系。通过对董源、巨然早期山水画的分析，读者可以看到早期画家如何利用墨色的浓淡变化来营造空间深度和氛围层次。 诗意与画意的融合： 书中大量引用了历代著名的“题画诗”，探讨诗歌与绘画如何相互补充，共同完成对自然场景的阐释。一幅画可能因一首题诗而意境陡增，一首诗也可能因一幅意象图景而具象化。这种双重叙事结构，是中国古典审美的重要特征，它要求观者既要看，也要“读”。 文人画的审美标准： 本部分区别于“院体画”的写实性，着重探讨了以倪瓒、黄公望为代表的“文人画”的核心价值。文人画追求的不是描绘客观世界，而是抒发主观情怀，其笔墨往往显得疏朗、洗练，甚至刻意追求“拙朴”，这种“不求形似，但求神似”的追求，反映了艺术家对自我情感表达的极致重视。 第三部分：风物入画——生活美学与器物之道 《山水之间》的最后一部分将视野从宏大的山水景象收回到具体的日常生活中，探讨了“物”在山水精神浸润下的生活美学。这部分强调的是，中国传统文人的生活方式本身就是一种艺术实践。 园林中的微缩山水： 虽然本书不涉及具体的园林技术，但它探讨了“掇山理水”这一行为背后的精神动机。无论是私家园林还是寺庙庭院，它们都是人工环境下对自然山水的提炼与重组。本书着重分析了“借景”、“对景”等手法如何实现有限空间内的无限意境，使居住者在日常起居中仍能感受到山林的开阔与幽深。这是一种将自然哲学融入居住空间的实践。 茶与琴的意境： 茶道与古琴被视为与山水精神相契合的“媒介”。品茶，追求的是水之清、器之雅以及心境的平和；抚琴，追求的是音之和、韵之远，让声响在山石间回荡，达到“天人合一”的听觉体验。本书通过对宋代点茶文化的描摹，展示了文人如何通过日常的仪式感，将粗粝的物质生活升华为精致的精神享受。 器物的生命力： 从笔墨纸砚到斋中陈设的几案、香炉，乃至一件古旧的瓷器，都被赋予了生命与故事。这些器物并非冰冷的工具或装饰品，而是承载着主人生平际遇、品味与修养的载体。作者探讨了古人如何通过欣赏这些“旧物”来与历史进行对话，并在其中寻找时间的沉淀与安宁。 总结： 《山水之间》是一部关于如何“活在”山水意境中的书。它引导读者放下对具体技艺的执着，转而体会中国传统文化中那份对自然万物的敬畏、对生命哲理的探寻，以及在喧嚣尘世中寻觅一处可以寄托精神家园的永恒追求。阅读本书，如同置身于一幅淡墨山水之间，呼吸着古人的雅致与从容。 ---

评分☆☆☆☆☆

《园冶》这本书，对我来说，更像是一个“引子”，它并非直接给出了答案，而是抛出了问题，引导我去更广阔的世界里寻找答案。我常常会在阅读时，联想到自己所见过的那些令人心动的园林，那些古朴的村落，那些宁静的山谷。书中关于“意境”的描绘，让我对这些地方有了更深的理解。原来，那些令人陶醉的美，并非偶然，而是蕴含着一种深刻的艺术追求和生活态度。它让我开始审视自己对“美”的认知，去思考，什么才是真正有价值的美。是表面的华丽，还是内在的韵味？是短暂的惊艳，还是恒久的意境？《园冶》让我明白，真正的美，是能够触及灵魂的，是能够引发共鸣的，是能够让人在其中找到慰藉和力量的。这种理解，让我对生活本身有了更深的感悟。我不再仅仅追求物质的满足，而是开始关注精神的丰盈，开始追求内心的宁静与和谐。每一次的阅读，都像是在为我的心灵注入一股清泉，滋润着我干涸的精神世界，让我对生命有了更美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

当我再次捧起《园冶》，已是春风拂面的日子，心中却涌起一股与初次截然不同的豁达。这次，我不再拘泥于寻找具体的园林元素，而是尝试去理解作者所倡导的那种“求精于一点，妙合于天工”的造园理念。我仿佛看到了书中描绘的那位匠人，他并非急于炫技，而是静下心来，观察山川的脉络，感受风水的流转，将自然的灵气巧妙地融入人工的雕琢之中。书中关于“因地制宜”的论述，让我对“顺应自然”有了更深刻的认识。它不是简单的模仿，而是要在理解自然规律的基础上，进行创造性的转化。譬如，书中提到如何根据地形的高低，巧妙地安排建筑与山石，如何利用水的形态，营造出“动静皆宜”的景观。我尝试着在脑海中勾勒出一幅幅画面：一座依山而建的庭院，石径蜿蜒，竹影摇曳；一池碧水，倒映着亭台楼阁，微风吹过，泛起层层涟漪。这些画面，并非来自书中的直接描述，而是我从那些精炼的文字中，通过想象和联想“绘制”出来的。每一次阅读，都像是在给我的心灵花园添加新的色彩和层次，让我对“美”有了更广阔的理解。它不再是一个单一的概念，而是一种融合了自然、人文、情感的综合体验。

评分☆☆☆☆☆

初识《园冶》，是在一个烟雨蒙蒙的午后，书页泛黄，透着一股古朴的气息。我迫不及待地翻开，期待着一场穿越时空的园林艺术之旅。然而，随着指尖滑过那些古老的文字，我发现这本《园冶》似乎并非我预想中的那样。它像一位深藏不露的老者，没有直接倾诉他的园林哲学，而是以一种更加含蓄、更富引导性的方式，让我自行去体会。书中没有大刀阔斧的设计图，也没有详尽的植物名录，更没有对名园的细致拆解。起初，我有些许失落，感觉自己如同一个初学者，面对着一本“天书”，不知从何下口。但细细品味，才发觉它的精妙之处。它所描绘的，是一种“意境”，一种“神韵”，一种超越物质形态的精神追求。它仿佛在低语，告诉你园林之美，并非仅存于堆砌奇石、栽种名花，而在于“合乎自然，足以怡情”的整体感受。我开始尝试去“读懂”那些似乎空泛的词句，去捕捉那些若隐若现的画面。每一次的阅读，都像是在与一位智者对话，他不会给你标准答案，而是启发你独立思考，让你在自己的想象中构建出心中最美的园林。这种阅读体验，充满了挑战，也充满了惊喜。它让我明白，真正的艺术，往往需要观者主动去参与、去创造，才能挖掘出其最深层的魅力。

评分☆☆☆☆☆

与《园冶》的相遇，与其说是一次阅读，不如说是一场心灵的洗礼。我曾带着对“园林”二字的刻板印象去翻阅，以为会看到一堆堆的建筑模型和植物图鉴，结果却发现，它更像是一本关于“生活哲学”的著作。书中没有直接告诉你如何去建造一座亭台楼阁，也没有告诉你如何去搭配花草树木，但它却在字里行间，传递出一种“道法自然”的智慧，一种“天人合一”的境界。它让我明白，建造一座园林，不仅仅是建造一个物理空间，更是建造一种生活方式，一种与自然和谐共处的心境。我开始理解，为什么古人如此看重园林，因为它不仅是赏心悦目的场所，更是修身养性的空间，是寄托情怀的载体。每一次的阅读，都像是在与那位古老的智者进行一次深层次的对话，他用他的人生智慧，启迪着我，让我去思考生命的意义，去感悟生活的美好。这种体验，是任何一本工具书都无法给予的。它让我看到了，真正的“匠心”，不仅仅在于技艺的精湛，更在于思想的深度和人文的关怀。

评分☆☆☆☆☆

《园冶》给我带来的，是一种潜移默化的改变，它如同一面镜子，映照出我内心深处对美的渴望，并指引我探索更深层次的意义。我曾一度认为，优秀的园林设计，必然是繁复精巧，用尽心思去堆砌，去营造出令人惊叹的视觉效果。然而，《园冶》却让我看到了“简”的智慧。它提倡“少即是多”，用最少的笔墨，勾勒出最富诗意的画面。书中对于“景”的把握，让我意识到，点景之物并非越多越好，而在于恰到好处，能够起到画龙点睛的作用。我开始反思自己过去的一些“堆砌”式的想法，意识到过度的装饰，反而会削弱园林原有的韵味。它让我明白，真正的艺术，是能够触动人心的，是能够引发共鸣的，而这种触动，往往源于一种内在的和谐与宁静。我开始欣赏那些看似朴素，却韵味无穷的园林。它们可能没有奇异的山石，没有名贵的花木，却有着一种沁人心脾的魅力，让人流连忘返。这种魅力，源于对自然的尊重，源于对生活的热爱，也源于一种深邃的人生哲学。