漫畫技法完全教程一Q版造型篇 Q版漫畫素描入門技法教程手繪零基礎學古風畫漫畫學畫畫的繪畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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常玉嬌 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• Q版
• 素描
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• 繪畫
• 古風
• 漫畫
• 零基礎
• 技法教程

店鋪： 博雅世圖圖書專營店

齣版社： 遼寜美術

ISBN：9787531478003

商品編碼：29056036878

齣版時間：2017-12-01

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《Q版人物速寫與錶情設計：抓住神韻，玩轉萌態》 內容簡介： 本書是一本專注於Q版人物速寫與錶情設計的實用教程，旨在幫助繪畫愛好者，無論您是零基礎的初學者，還是希望在Q版角色創作上有所突破的進階者，都能快速掌握繪製可愛、生動、富有錶現力的Q版人物的技巧。我們深信，Q版人物的魅力不僅在於其圓潤的造型，更在於其傳神的麵部錶情和流暢的身體動態。因此，本書將從基礎造型入手，循序漸進地引導讀者進入Q版人物的創作世界，並通過大量的案例分析和練習，讓您在實踐中體會繪製的樂趣，最終能夠獨立設計齣獨具個性的Q版角色。 第一章：Q版人物基礎造型探索 認識Q版魅力： 何為Q版？解析Q版風格的核心要素：簡化、誇張、圓潤。 Q版人物的通用性與廣泛應用：從動畫、漫畫、遊戲到周邊産品，Q版角色無處不在。 本章學習目標：理解Q版造型的本質，為後續的學習打下堅實基礎。 基本骨架的構建： 頭部： Q版頭部是靈魂所在。我們將詳細講解如何構建圓潤飽滿的頭部，包括顱骨的基本形狀、臉部比例的簡化處理（如眼睛、鼻子、嘴巴的位置和大小），以及不同臉型的Q版化處理（圓臉、瓜子臉、方臉等）。 身體： 相比寫實風格，Q版身體更加簡潔。我們將學習如何用簡單的幾何圖形（圓形、橢圓形、長方形）來概括身體的各個部分，例如身體的整體比例，如何連接頭部和身體，以及四肢的簡化處理。 手與腳： Q版的手腳通常非常可愛。我們將演示如何用豆粒狀、圓柱狀或簡單的手指關節來繪製Q版的手和腳，讓它們看起來更加靈活生動。 骨骼透視： 即使是Q版人物，也需要遵循基本的透視原理。我們將講解在不同角度下，Q版骨架的透視變化，以及如何利用簡單的綫條來錶現身體的立體感。 練習： 繪製不同比例的Q版基礎骨架，嘗試添加簡單的身體輪廓。 掌握幾何形體： 球體與圓柱體： Q版人物的身體和四肢很大程度上可以看作是球體和圓柱體的組閤。我們將講解如何運用球體和圓柱體來繪製Q版人物的頭部、軀乾、手臂和腿部，並學習如何通過光影來錶現這些形體的體積感。 錐體與方塊： 在某些情況下，如鞋子、發型的一部分，或身體的某些結構，會用到錐體和方塊。我們將演示如何將這些幾何形體融入Q版人物的造型中。 形體組閤練習： 將基礎的幾何形體組閤起來，嘗試搭建不同姿態的Q版人物骨架。 人物比例的黃金法則： 經典Q版比例： 介紹常見的Q版人物比例（如2.5頭身、3頭身、4頭身等），以及不同比例所帶來的不同視覺效果。 打破常規： 在掌握經典比例的基礎上，鼓勵讀者根據角色特點進行適當的比例調整，創造齣更具個性的Q版形象。例如，頭大身小的比例強調可愛感，而比例略微拉長則能展現齣某種特殊的氣質。 比例練習： 繪製不同比例的Q版人物，對比它們在視覺上的差異。 第二章：Q版人物麵部錶情的生動演繹 眼睛：Q版的靈魂之窗： 基礎眼型： 講解繪製Q版大眼睛的基本技巧，包括圓形、橢圓形、淚滴形等多種眼型。 瞳孔與高光： 瞳孔的大小、形狀以及高光的位置和大小，是決定眼睛神韻的關鍵。我們將演示如何通過不同的瞳孔設計和高光處理，賦予眼睛生命力。 眉毛的魔力： 眉毛是錶達情緒的重要部位。我們將展示如何運用不同形狀、粗細和角度的眉毛，來錶現喜、怒、哀、樂、驚訝、疑惑等各種情緒。 眼部細節： 眼皮的厚薄、眼角的處理、臥蠶的繪製等細節，都能讓眼睛更加豐富和立體。 錶情練習： 繪製同一人物在不同情緒下的眼睛和眉毛組閤。 嘴巴與鼻子：情緒的放大器： 嘴巴的形態： Q版嘴巴的繪製非常靈活，可以是簡單的弧綫、小小的圓形，也可以是誇張的張大或緊閉。我們將學習如何通過嘴巴的形狀和大小來錶達不同的情感，如微笑、大笑、驚訝、憤怒、委屈等。 鼻子的簡化： Q版鼻子通常非常簡化，可以是小小的點、短綫，甚至省略。我們將講解如何根據臉型和整體風格，恰當運用鼻子的繪製。 嘴部與鼻子的配閤： 嘴巴和鼻子在錶情中的配閤至關重要，我們將通過大量案例來展示它們如何共同烘托情緒。 錶情練習： 繪製同一人物在不同錶情下的嘴巴和鼻子。 臉部整體錶情組閤： 從基礎到豐富： 將眼睛、眉毛、嘴巴和鼻子組閤起來，嘗試繪製各種基礎錶情，如開心、悲傷、生氣、驚訝。 微妙情緒的捕捉： 學習如何通過細微的調整，如臉頰上的紅暈、嘴角微微的抽動，來錶達更復雜的情緒，如害羞、尷尬、得意。 誇張與變形： Q版的一個重要特點就是誇張。我們將演示如何運用誇張的錶情來增強角色的喜劇感和錶現力，例如因驚訝而瞪大的眼睛、因痛苦而扭麯的嘴巴。 錶情綜閤練習： 繪製一係列包含多種錶情的Q版人物特寫。 頭發的風格化設計： 發型基礎： 學習繪製不同類型的Q版發型，如短發、長發、捲發、直發，以及各種造型（如丸子頭、馬尾辮、斜劉海）。 發束的繪製： 講解如何用流暢的綫條錶現發束的走嚮和層次感，以及如何通過發絲的輕重和疏密來增加頭發的動感。 發型與錶情的配閤： 不同的發型也會影響錶情的傳達，例如飛揚的發絲可以增強角色的興奮感。 發型設計練習： 為同一個Q版人物設計多種不同的發型。 第三章：Q版人物動態與姿勢的活力展現 基礎動態練習： S形麯綫與C形麯綫： 學習如何運用S形和C形麯綫來錶現身體的動態美，讓Q版人物看起來更加自然流暢。 重心與平衡： 即使是Q版人物，也需要考慮重心的轉移和身體的平衡。我們將講解如何通過身體的傾斜和肢體動作來錶現角色的站姿、坐姿和跑姿。 運動姿勢的捕捉： 學習如何簡化和誇張運動中的人物，錶現齣速度感和力量感，例如跳躍、奔跑、揮拳等。 動態練習： 繪製不同動態下的Q版人物剪影。 角色個性化的肢體語言： 肢體語言的含義： 不同的肢體動作能夠傳達不同的性格特徵，例如雙手叉腰可能錶示自信或不滿，雙手抱胸可能錶示防禦或思考。 根據性格設計動作： 學習如何根據角色的性格特點（活潑、內嚮、高傲、羞澀等）來設計相應的肢體動作和姿勢，讓角色更加鮮活。 錶情與姿勢的聯動： 強調麵部錶情與肢體動作的協調性，讓整個角色的錶現更加統一和有說服力。 個性化姿勢練習： 為不同性格的Q版人物設計專屬的姿勢。 生活化的場景演繹： 常見生活場景： 學習繪製Q版人物在日常生活中各種場景下的姿態，如吃飯、睡覺、閱讀、玩耍、運動等。 互動性姿勢： 繪製兩個或多個Q版人物之間的互動姿勢，如擁抱、牽手、對話、嬉戲等，讓畫麵更具故事性。 道具的運用： 學習如何將道具融入Q版人物的姿勢設計中，例如手持書籍、玩偶、樂器等，增加畫麵的趣味性。 場景模擬練習： 繪製Q版人物在指定生活場景下的動作。 動態速寫訓練： 快速捕捉： 強調速寫的速度和準確性，通過觀察真實人物或照片，快速繪製Q版人物的動態草圖。 抓住關鍵綫條： 學習如何抓住人物動作的關鍵綫條，忽略不必要的細節，用簡潔的筆觸錶現齣動態的本質。 速寫技巧： 講解如何運用簡單的綫條和幾何形體來輔助速寫，提高效率。 速寫練習： 堅持每天進行Q版人物動態速寫練習。 第四章：Q版人物的服飾與道具設計 基礎服飾的Q版化處理： 衣物廓形： 學習如何將寫實的衣物簡化為Q版風格，強調衣物的體積感和可愛的輪廓。 褶皺的處理： 即使是Q版，衣物的褶皺也能增加層次感和真實感。我們將講解如何簡化衣物的褶皺，使其看起來更加自然。 常見服飾風格： 介紹各種常見服飾的Q版化處理，如T恤、裙子、襯衫、外套等。 服飾設計練習： 為Q版人物設計基礎的日常服飾。 特色服飾與文化元素的融閤： 古風服飾的Q版演繹： （此處根據您的書籍名稱“學古風畫漫畫”進行補充） 深入講解如何將古風服飾的特點，如寬袍大袖、交領右衽、飄逸的絲帶等，轉化為Q版風格，同時保留其典雅韻味。我們將展示如何簡化服飾結構，但又不失古風的神韻，例如通過誇張的袖口或衣擺來錶現飄逸感。 民族服飾與現代潮流： 學習如何將不同民族的特色服飾以及現代潮流元素，巧妙地融入Q版人物的設計中，創造齣多元化的角色形象。 元素拆解與重組： 學習如何拆解服飾的各個組成部分（領口、袖口、腰帶、裙擺等），並根據Q版風格進行重組和變形。 特色服飾設計練習： 嘗試設計具有古風元素的Q版人物服飾。 道具的設計與運用： 常用道具： 介紹Q版人物常用的道具，如武器（劍、弓箭）、魔法道具、生活用品（書本、食物、手機）、萌寵等。 道具的Q版化： 學習如何將寫實的道具進行簡化和誇張，使其與Q版人物的風格相協調。 道具與角色互動： 講解如何設計道具與角色之間的互動，讓道具成為角色個性的延伸。 道具設計練習： 為Q版人物設計並繪製其專屬道具。 第五章：Q版人物色彩與光影的渲染 色彩搭配原則： 色彩的情感錶達： 學習色彩如何影響觀眾的情感，例如暖色調通常帶來活潑、積極的感覺，冷色調則可能顯得沉靜或神秘。 Q版色彩的特點： 掌握Q版人物常用的鮮艷、明亮、飽和度較高的色彩風格。 配色方案： 介紹基礎的配色方案，如鄰近色、對比色、互補色等，並講解如何根據角色性格和場景氛圍選擇閤適的顔色。 色彩搭配練習： 為同一個Q版人物繪製不同色彩搭配的版本。 基礎光影的理解與運用： 光源方嚮： 講解如何確定光源方嚮，以及光源對Q版人物的明暗影響。 明暗關係： 學習如何用簡單的明暗對比來錶現Q版人物的體積感和立體感，例如在臉部、身體和服飾上的受光麵和背光麵。 色彩的二次塑造： 講解如何利用色彩的冷暖變化來輔助光影的錶現，例如在背光麵加入一些冷色調，在受光麵加入一些暖色調。 光影練習： 在已繪製的Q版人物上添加簡單的光影。 毛發與材質的錶現： 頭發的質感： 學習如何通過筆觸和明暗變化來錶現頭發的柔順、蓬鬆或光滑等不同質感。 衣物的材質： 講解如何區分和錶現不同材質的衣物，如棉布的柔軟、皮革的光澤、毛料的厚重等。 材質的色彩暗示： 討論不同材質在色彩上可能呈現的細微差彆。 材質錶現練習： 嘗試繪製不同材質的Q版人物服飾。 色彩與光影的綜閤練習： 綜閤運用： 將色彩搭配、光影錶現和材質處理結閤起來，為Q版人物上色，使其更加飽滿生動。 風格化上色： 探討不同的上色風格，如平塗、賽璐璐、厚塗等，以及它們在Q版人物上的應用。 作品潤色： 講解如何通過添加高光、陰影、環境色等細節，進一步提升Q版人物的視覺效果。 綜閤練習： 完成一個完整的Q版人物色彩與光影渲染。 本書特色： 循序漸進的教學體係： 從最基礎的造型和比例入手，逐步深入到錶情、動態、服飾和色彩，確保每個階段的學習都能有所收獲。 海量案例解析： 大量精美的Q版人物範例，涵蓋各種風格和主題，為讀者提供豐富的參考和靈感。 實用的練習指導： 每章都配有針對性的練習，幫助讀者鞏固所學知識，將理論轉化為實踐。 強調“抓神韻”： 不僅關注外在的形體，更注重Q版人物內在的神情和個性的錶達，讓您畫齣有生命力的角色。 注重趣味性與實用性結閤： 讓繪畫學習過程充滿樂趣，同時掌握可以直接應用於創作的實用技巧。 無論您是想為自己的故事創作獨特的角色，還是僅僅熱愛繪製可愛的Q版形象，《Q版人物速寫與錶情設計：抓住神韻，玩轉萌態》都將是您不可或缺的繪畫夥伴。翻開本書，開啓您的Q版創作之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被“古風”這個關鍵詞吸引來的，畢竟古風插畫那種飄逸又帶著幾分神秘的氣質，實在是太有魅力瞭。拿到這本書，我最先翻閱的就是古風部分。不得不說，裏麵的教程設計得相當用心。從基礎的頭飾、服飾的勾勒，到人物的姿態和神韻的捕捉，都給瞭非常細緻的講解。我特彆喜歡書中對於古代服飾褶皺的處理，看似隨意卻非常有規律，能夠很好地錶現齣衣物的質感和飄逸感。還有就是人物的發型，真的是太美瞭！書裏詳細展示瞭不同朝代、不同身份人物的發髻樣式，並且會教你如何根據人物的臉型和整體造型來搭配發飾。我之前總是覺得畫古風人物的頭發很麻煩，要麼顯得太死闆，要麼就特彆亂。這本書裏的教程，讓我學會瞭如何去理解頭發的走嚮和蓬鬆感，畫齣來的頭發終於有瞭生命力。而且，書中還穿插瞭一些古風插畫的創作小技巧，比如如何運用色彩來營造意境，如何通過背景元素來烘托人物氛圍等等。我嘗試著畫瞭一個小小的古風場景，雖然細節上還有待加強，但整體感覺已經齣來瞭，這給瞭我很大的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫充滿熱情，但又完全是零基礎的初學者。當我拿到這本書的時候，我真的非常忐忑，擔心自己會跟不上。但是，當我翻開第一頁，我的擔憂就煙消雲散瞭。這本書真的太適閤我們這種“小白”瞭！它就像一個耐心十足的老師，一步一步地帶著我入門。我從來沒有想過，原來畫一個簡單的Q版人物，裏麵有這麼多講究。書裏詳細講解瞭Q版人物的五官比例，比如眼睛通常會占到臉部的大部分，嘴巴可以畫得非常小巧等等。還有身體的比例，也是和真人完全不同，更加圓潤可愛。書裏還提供瞭一些不同情緒的Q版人物錶情示範，我跟著臨摹瞭幾張，發現即使是簡單的綫條，也能畫齣非常生動的錶情，這讓我非常驚喜。最讓我感動的是，書中並沒有直接給齣完成圖，而是將繪製過程分解成瞭一個個的小步驟，每個步驟都配有清晰的圖示和簡短的文字說明，讓我能夠清楚地知道每一步該做什麼。我感覺自己不再是盲目地在畫，而是有方嚮、有目標地在進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵雖然看起來是Q版風格，但內容卻遠不止於此，這讓我感到非常驚喜。在深入閱讀後，我發現它其實涵蓋瞭非常多我之前沒有接觸過的繪畫技巧和風格。我最看重的是它在“技法”這個部分所展現齣來的深度。它不僅僅是停留在錶麵的描摹，而是深入探討瞭各種繪畫元素的構成原理，比如綫條的粗細變化如何影響畫麵層次，光影的處理如何塑造物體的體積感，色彩的搭配如何營造不同的氛圍等等。書中還提供瞭一些關於構圖的講解，這對我來說是一個全新的領域。我之前總是憑感覺來畫，畫齣來的畫麵總是顯得有些雜亂。這本書讓我學會瞭如何通過對畫麵元素進行閤理的布局，來讓畫麵更加和諧、有重點。我嘗試著運用書中學到的構圖原理去重新繪製一些我之前畫過的圖，發現畫麵立刻變得不一樣瞭，更加有吸引力。這本書的價值在於它不僅能教會你“怎麼畫”，更能讓你理解“為什麼這麼畫”，這對於提升繪畫的整體水平至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局給我留下瞭深刻的印象，非常清晰易懂，讓人一目瞭然。每一頁的內容都經過瞭精心設計，文字部分簡潔明瞭，配圖更是高質量，每一個步驟都力求還原真實繪畫過程。我之前也接觸過一些繪畫教程，有些書雖然內容很豐富，但是講解起來總是條理不清，讓人看瞭之後反而更糊塗。這本書在這方麵做得非常好，它循序漸進，從最基礎的綫條、形狀入手，然後慢慢過渡到更復雜的結構和細節，不會讓新手感到壓力。我尤其欣賞它在講解人體比例和骨骼結構時的處理方式，不是那種枯燥乏味的理論講解，而是通過實際的繪畫案例來輔助說明，讓你能夠更直觀地理解。書裏還包含瞭一些關於透視的講解，這對我來說一直是個難點，但這本書的講解讓我感覺豁然開朗。它用很多生活中的例子來比喻，讓我能夠快速掌握透視的基本原理。我嘗試著按照書裏的方法去畫一些簡單的物體，發現效果比之前好瞭很多，物體看起來更有立體感瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太吸引人瞭！我一眼就被那充滿活力的Q版小人給抓住瞭。畫風很可愛，色彩搭配也很舒服，感覺就像是捧著一本糖果盒，讓人心情瞬間變好。迫不及待地翻開，裏麵的插畫風格和封麵保持瞭一緻，都是那種萌萌噠、讓人想抱迴傢的小可愛。我尤其喜歡裏麵對於人物錶情的刻畫，即使是簡單的幾筆，也能把角色的喜怒哀樂錶現得淋灕盡緻。我之前一直覺得畫不好人物的錶情，看瞭這本書裏的講解，發現原來有很多小竅門，比如如何用眼睛的形狀和眉毛的角度來傳達情緒，還有嘴巴的不同形狀可以帶來多大的變化。我嘗試跟著書裏的一些小練習畫瞭幾張，雖然還不夠完美，但是已經能感受到自己在這方麵的進步瞭。這本書不僅僅是教你畫，更是讓你感受到畫畫的樂趣，把枯燥的技巧變得生動有趣。對於我這種平時隻會在筆記本上隨便塗鴉的人來說，這本書真的打開瞭新世界的大門。我特彆期待能跟著書裏的內容，慢慢學會畫齣自己心目中的那些可愛小角色，讓它們活靈活現地齣現在我的畫紙上。