漫画技法完全教程一Q版造型篇 Q版漫画素描入门技法教程手绘零基础学古风画漫画学画画的绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常玉娇 著

图书标签:

• 漫画技法
• Q版
• 素描
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• 古风
• 漫画
• 零基础
• 技法教程

店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 辽宁美术

ISBN：9787531478003

商品编码：29056036878

出版时间：2017-12-01

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《Q版人物速写与表情设计：抓住神韵，玩转萌态》 内容简介： 本书是一本专注于Q版人物速写与表情设计的实用教程，旨在帮助绘画爱好者，无论您是零基础的初学者，还是希望在Q版角色创作上有所突破的进阶者，都能快速掌握绘制可爱、生动、富有表现力的Q版人物的技巧。我们深信，Q版人物的魅力不仅在于其圆润的造型，更在于其传神的面部表情和流畅的身体动态。因此，本书将从基础造型入手，循序渐进地引导读者进入Q版人物的创作世界，并通过大量的案例分析和练习，让您在实践中体会绘制的乐趣，最终能够独立设计出独具个性的Q版角色。 第一章：Q版人物基础造型探索 认识Q版魅力： 何为Q版？解析Q版风格的核心要素：简化、夸张、圆润。 Q版人物的通用性与广泛应用：从动画、漫画、游戏到周边产品，Q版角色无处不在。 本章学习目标：理解Q版造型的本质，为后续的学习打下坚实基础。 基本骨架的构建： 头部： Q版头部是灵魂所在。我们将详细讲解如何构建圆润饱满的头部，包括颅骨的基本形状、脸部比例的简化处理（如眼睛、鼻子、嘴巴的位置和大小），以及不同脸型的Q版化处理（圆脸、瓜子脸、方脸等）。 身体： 相比写实风格，Q版身体更加简洁。我们将学习如何用简单的几何图形（圆形、椭圆形、长方形）来概括身体的各个部分，例如身体的整体比例，如何连接头部和身体，以及四肢的简化处理。 手与脚： Q版的手脚通常非常可爱。我们将演示如何用豆粒状、圆柱状或简单的手指关节来绘制Q版的手和脚，让它们看起来更加灵活生动。 骨骼透视： 即使是Q版人物，也需要遵循基本的透视原理。我们将讲解在不同角度下，Q版骨架的透视变化，以及如何利用简单的线条来表现身体的立体感。 练习： 绘制不同比例的Q版基础骨架，尝试添加简单的身体轮廓。 掌握几何形体： 球体与圆柱体： Q版人物的身体和四肢很大程度上可以看作是球体和圆柱体的组合。我们将讲解如何运用球体和圆柱体来绘制Q版人物的头部、躯干、手臂和腿部，并学习如何通过光影来表现这些形体的体积感。 锥体与方块： 在某些情况下，如鞋子、发型的一部分，或身体的某些结构，会用到锥体和方块。我们将演示如何将这些几何形体融入Q版人物的造型中。 形体组合练习： 将基础的几何形体组合起来，尝试搭建不同姿态的Q版人物骨架。 人物比例的黄金法则： 经典Q版比例： 介绍常见的Q版人物比例（如2.5头身、3头身、4头身等），以及不同比例所带来的不同视觉效果。 打破常规： 在掌握经典比例的基础上，鼓励读者根据角色特点进行适当的比例调整，创造出更具个性的Q版形象。例如，头大身小的比例强调可爱感，而比例略微拉长则能展现出某种特殊的气质。 比例练习： 绘制不同比例的Q版人物，对比它们在视觉上的差异。 第二章：Q版人物面部表情的生动演绎 眼睛：Q版的灵魂之窗： 基础眼型： 讲解绘制Q版大眼睛的基本技巧，包括圆形、椭圆形、泪滴形等多种眼型。 瞳孔与高光： 瞳孔的大小、形状以及高光的位置和大小，是决定眼睛神韵的关键。我们将演示如何通过不同的瞳孔设计和高光处理，赋予眼睛生命力。 眉毛的魔力： 眉毛是表达情绪的重要部位。我们将展示如何运用不同形状、粗细和角度的眉毛，来表现喜、怒、哀、乐、惊讶、疑惑等各种情绪。 眼部细节： 眼皮的厚薄、眼角的处理、卧蚕的绘制等细节，都能让眼睛更加丰富和立体。 表情练习： 绘制同一人物在不同情绪下的眼睛和眉毛组合。 嘴巴与鼻子：情绪的放大器： 嘴巴的形态： Q版嘴巴的绘制非常灵活，可以是简单的弧线、小小的圆形，也可以是夸张的张大或紧闭。我们将学习如何通过嘴巴的形状和大小来表达不同的情感，如微笑、大笑、惊讶、愤怒、委屈等。 鼻子的简化： Q版鼻子通常非常简化，可以是小小的点、短线，甚至省略。我们将讲解如何根据脸型和整体风格，恰当运用鼻子的绘制。 嘴部与鼻子的配合： 嘴巴和鼻子在表情中的配合至关重要，我们将通过大量案例来展示它们如何共同烘托情绪。 表情练习： 绘制同一人物在不同表情下的嘴巴和鼻子。 脸部整体表情组合： 从基础到丰富： 将眼睛、眉毛、嘴巴和鼻子组合起来，尝试绘制各种基础表情，如开心、悲伤、生气、惊讶。 微妙情绪的捕捉： 学习如何通过细微的调整，如脸颊上的红晕、嘴角微微的抽动，来表达更复杂的情绪，如害羞、尴尬、得意。 夸张与变形： Q版的一个重要特点就是夸张。我们将演示如何运用夸张的表情来增强角色的喜剧感和表现力，例如因惊讶而瞪大的眼睛、因痛苦而扭曲的嘴巴。 表情综合练习： 绘制一系列包含多种表情的Q版人物特写。 头发的风格化设计： 发型基础： 学习绘制不同类型的Q版发型，如短发、长发、卷发、直发，以及各种造型（如丸子头、马尾辫、斜刘海）。 发束的绘制： 讲解如何用流畅的线条表现发束的走向和层次感，以及如何通过发丝的轻重和疏密来增加头发的动感。 发型与表情的配合： 不同的发型也会影响表情的传达，例如飞扬的发丝可以增强角色的兴奋感。 发型设计练习： 为同一个Q版人物设计多种不同的发型。 第三章：Q版人物动态与姿势的活力展现 基础动态练习： S形曲线与C形曲线： 学习如何运用S形和C形曲线来表现身体的动态美，让Q版人物看起来更加自然流畅。 重心与平衡： 即使是Q版人物，也需要考虑重心的转移和身体的平衡。我们将讲解如何通过身体的倾斜和肢体动作来表现角色的站姿、坐姿和跑姿。 运动姿势的捕捉： 学习如何简化和夸张运动中的人物，表现出速度感和力量感，例如跳跃、奔跑、挥拳等。 动态练习： 绘制不同动态下的Q版人物剪影。 角色个性化的肢体语言： 肢体语言的含义： 不同的肢体动作能够传达不同的性格特征，例如双手叉腰可能表示自信或不满，双手抱胸可能表示防御或思考。 根据性格设计动作： 学习如何根据角色的性格特点（活泼、内向、高傲、羞涩等）来设计相应的肢体动作和姿势，让角色更加鲜活。 表情与姿势的联动： 强调面部表情与肢体动作的协调性，让整个角色的表现更加统一和有说服力。 个性化姿势练习： 为不同性格的Q版人物设计专属的姿势。 生活化的场景演绎： 常见生活场景： 学习绘制Q版人物在日常生活中各种场景下的姿态，如吃饭、睡觉、阅读、玩耍、运动等。 互动性姿势： 绘制两个或多个Q版人物之间的互动姿势，如拥抱、牵手、对话、嬉戏等，让画面更具故事性。 道具的运用： 学习如何将道具融入Q版人物的姿势设计中，例如手持书籍、玩偶、乐器等，增加画面的趣味性。 场景模拟练习： 绘制Q版人物在指定生活场景下的动作。 动态速写训练： 快速捕捉： 强调速写的速度和准确性，通过观察真实人物或照片，快速绘制Q版人物的动态草图。 抓住关键线条： 学习如何抓住人物动作的关键线条，忽略不必要的细节，用简洁的笔触表现出动态的本质。 速写技巧： 讲解如何运用简单的线条和几何形体来辅助速写，提高效率。 速写练习： 坚持每天进行Q版人物动态速写练习。 第四章：Q版人物的服饰与道具设计 基础服饰的Q版化处理： 衣物廓形： 学习如何将写实的衣物简化为Q版风格，强调衣物的体积感和可爱的轮廓。 褶皱的处理： 即使是Q版，衣物的褶皱也能增加层次感和真实感。我们将讲解如何简化衣物的褶皱，使其看起来更加自然。 常见服饰风格： 介绍各种常见服饰的Q版化处理，如T恤、裙子、衬衫、外套等。 服饰设计练习： 为Q版人物设计基础的日常服饰。 特色服饰与文化元素的融合： 古风服饰的Q版演绎： （此处根据您的书籍名称“学古风画漫画”进行补充） 深入讲解如何将古风服饰的特点，如宽袍大袖、交领右衽、飘逸的丝带等，转化为Q版风格，同时保留其典雅韵味。我们将展示如何简化服饰结构，但又不失古风的神韵，例如通过夸张的袖口或衣摆来表现飘逸感。 民族服饰与现代潮流： 学习如何将不同民族的特色服饰以及现代潮流元素，巧妙地融入Q版人物的设计中，创造出多元化的角色形象。 元素拆解与重组： 学习如何拆解服饰的各个组成部分（领口、袖口、腰带、裙摆等），并根据Q版风格进行重组和变形。 特色服饰设计练习： 尝试设计具有古风元素的Q版人物服饰。 道具的设计与运用： 常用道具： 介绍Q版人物常用的道具，如武器（剑、弓箭）、魔法道具、生活用品（书本、食物、手机）、萌宠等。 道具的Q版化： 学习如何将写实的道具进行简化和夸张，使其与Q版人物的风格相协调。 道具与角色互动： 讲解如何设计道具与角色之间的互动，让道具成为角色个性的延伸。 道具设计练习： 为Q版人物设计并绘制其专属道具。 第五章：Q版人物色彩与光影的渲染 色彩搭配原则： 色彩的情感表达： 学习色彩如何影响观众的情感，例如暖色调通常带来活泼、积极的感觉，冷色调则可能显得沉静或神秘。 Q版色彩的特点： 掌握Q版人物常用的鲜艳、明亮、饱和度较高的色彩风格。 配色方案： 介绍基础的配色方案，如邻近色、对比色、互补色等，并讲解如何根据角色性格和场景氛围选择合适的颜色。 色彩搭配练习： 为同一个Q版人物绘制不同色彩搭配的版本。 基础光影的理解与运用： 光源方向： 讲解如何确定光源方向，以及光源对Q版人物的明暗影响。 明暗关系： 学习如何用简单的明暗对比来表现Q版人物的体积感和立体感，例如在脸部、身体和服饰上的受光面和背光面。 色彩的二次塑造： 讲解如何利用色彩的冷暖变化来辅助光影的表现，例如在背光面加入一些冷色调，在受光面加入一些暖色调。 光影练习： 在已绘制的Q版人物上添加简单的光影。 毛发与材质的表现： 头发的质感： 学习如何通过笔触和明暗变化来表现头发的柔顺、蓬松或光滑等不同质感。 衣物的材质： 讲解如何区分和表现不同材质的衣物，如棉布的柔软、皮革的光泽、毛料的厚重等。 材质的色彩暗示： 讨论不同材质在色彩上可能呈现的细微差别。 材质表现练习： 尝试绘制不同材质的Q版人物服饰。 色彩与光影的综合练习： 综合运用： 将色彩搭配、光影表现和材质处理结合起来，为Q版人物上色，使其更加饱满生动。 风格化上色： 探讨不同的上色风格，如平涂、赛璐璐、厚涂等，以及它们在Q版人物上的应用。 作品润色： 讲解如何通过添加高光、阴影、环境色等细节，进一步提升Q版人物的视觉效果。 综合练习： 完成一个完整的Q版人物色彩与光影渲染。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从最基础的造型和比例入手，逐步深入到表情、动态、服饰和色彩，确保每个阶段的学习都能有所收获。 海量案例解析： 大量精美的Q版人物范例，涵盖各种风格和主题，为读者提供丰富的参考和灵感。 实用的练习指导： 每章都配有针对性的练习，帮助读者巩固所学知识，将理论转化为实践。 强调“抓神韵”： 不仅关注外在的形体，更注重Q版人物内在的神情和个性的表达，让您画出有生命力的角色。 注重趣味性与实用性结合： 让绘画学习过程充满乐趣，同时掌握可以直接应用于创作的实用技巧。 无论您是想为自己的故事创作独特的角色，还是仅仅热爱绘制可爱的Q版形象，《Q版人物速写与表情设计：抓住神韵，玩转萌态》都将是您不可或缺的绘画伙伴。翻开本书，开启您的Q版创作之旅吧！

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坦白说，我一开始是被“古风”这个关键词吸引来的，毕竟古风插画那种飘逸又带着几分神秘的气质，实在是太有魅力了。拿到这本书，我最先翻阅的就是古风部分。不得不说，里面的教程设计得相当用心。从基础的头饰、服饰的勾勒，到人物的姿态和神韵的捕捉，都给了非常细致的讲解。我特别喜欢书中对于古代服饰褶皱的处理，看似随意却非常有规律，能够很好地表现出衣物的质感和飘逸感。还有就是人物的发型，真的是太美了！书里详细展示了不同朝代、不同身份人物的发髻样式，并且会教你如何根据人物的脸型和整体造型来搭配发饰。我之前总是觉得画古风人物的头发很麻烦，要么显得太死板，要么就特别乱。这本书里的教程，让我学会了如何去理解头发的走向和蓬松感，画出来的头发终于有了生命力。而且，书中还穿插了一些古风插画的创作小技巧，比如如何运用色彩来营造意境，如何通过背景元素来烘托人物氛围等等。我尝试着画了一个小小的古风场景，虽然细节上还有待加强，但整体感觉已经出来了，这给了我很大的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我留下了深刻的印象，非常清晰易懂，让人一目了然。每一页的内容都经过了精心设计，文字部分简洁明了，配图更是高质量，每一个步骤都力求还原真实绘画过程。我之前也接触过一些绘画教程，有些书虽然内容很丰富，但是讲解起来总是条理不清，让人看了之后反而更糊涂。这本书在这方面做得非常好，它循序渐进，从最基础的线条、形状入手，然后慢慢过渡到更复杂的结构和细节，不会让新手感到压力。我尤其欣赏它在讲解人体比例和骨骼结构时的处理方式，不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是通过实际的绘画案例来辅助说明，让你能够更直观地理解。书里还包含了一些关于透视的讲解，这对我来说一直是个难点，但这本书的讲解让我感觉豁然开朗。它用很多生活中的例子来比喻，让我能够快速掌握透视的基本原理。我尝试着按照书里的方法去画一些简单的物体，发现效果比之前好了很多，物体看起来更有立体感了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！我一眼就被那充满活力的Q版小人给抓住了。画风很可爱，色彩搭配也很舒服，感觉就像是捧着一本糖果盒，让人心情瞬间变好。迫不及待地翻开，里面的插画风格和封面保持了一致，都是那种萌萌哒、让人想抱回家的小可爱。我尤其喜欢里面对于人物表情的刻画，即使是简单的几笔，也能把角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。我之前一直觉得画不好人物的表情，看了这本书里的讲解，发现原来有很多小窍门，比如如何用眼睛的形状和眉毛的角度来传达情绪，还有嘴巴的不同形状可以带来多大的变化。我尝试跟着书里的一些小练习画了几张，虽然还不够完美，但是已经能感受到自己在这方面的进步了。这本书不仅仅是教你画，更是让你感受到画画的乐趣，把枯燥的技巧变得生动有趣。对于我这种平时只会在笔记本上随便涂鸦的人来说，这本书真的打开了新世界的大门。我特别期待能跟着书里的内容，慢慢学会画出自己心目中的那些可爱小角色，让它们活灵活现地出现在我的画纸上。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画充满热情，但又完全是零基础的初学者。当我拿到这本书的时候，我真的非常忐忑，担心自己会跟不上。但是，当我翻开第一页，我的担忧就烟消云散了。这本书真的太适合我们这种“小白”了！它就像一个耐心十足的老师，一步一步地带着我入门。我从来没有想过，原来画一个简单的Q版人物，里面有这么多讲究。书里详细讲解了Q版人物的五官比例，比如眼睛通常会占到脸部的大部分，嘴巴可以画得非常小巧等等。还有身体的比例，也是和真人完全不同，更加圆润可爱。书里还提供了一些不同情绪的Q版人物表情示范，我跟着临摹了几张，发现即使是简单的线条，也能画出非常生动的表情，这让我非常惊喜。最让我感动的是，书中并没有直接给出完成图，而是将绘制过程分解成了一个个的小步骤，每个步骤都配有清晰的图示和简短的文字说明，让我能够清楚地知道每一步该做什么。我感觉自己不再是盲目地在画，而是有方向、有目标地在进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面虽然看起来是Q版风格，但内容却远不止于此，这让我感到非常惊喜。在深入阅读后，我发现它其实涵盖了非常多我之前没有接触过的绘画技巧和风格。我最看重的是它在“技法”这个部分所展现出来的深度。它不仅仅是停留在表面的描摹，而是深入探讨了各种绘画元素的构成原理，比如线条的粗细变化如何影响画面层次，光影的处理如何塑造物体的体积感，色彩的搭配如何营造不同的氛围等等。书中还提供了一些关于构图的讲解，这对我来说是一个全新的领域。我之前总是凭感觉来画，画出来的画面总是显得有些杂乱。这本书让我学会了如何通过对画面元素进行合理的布局，来让画面更加和谐、有重点。我尝试着运用书中学到的构图原理去重新绘制一些我之前画过的图，发现画面立刻变得不一样了，更加有吸引力。这本书的价值在于它不仅能教会你“怎么画”，更能让你理解“为什么这么画”，这对于提升绘画的整体水平至关重要。