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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503942525

商品编码：29090943710

基本信息

书名：二十世纪中国西画文献—林风眠

定价：88.00元

作者：王骁

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787503942525

字数：74500

页码：262

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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《二十世纪中国西画文献》所整理的是中国西画（素描、速写、水彩、水粉、油画）在20世纪产生与发展的史料，以艺术家、艺术社团、艺术院校、艺术现象为题分册进行叙述。所选取的内容大都为艺术家本人和相关事件亲历者的文字和作品。王骁主编的《林风眠》以西画家林风眠为专题进行论述，分为“大事记”、“文献”、“作品”三部分。

内容提要

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《二十世纪中国西画文献》所整理的是中国西画（素描、速写、水彩、水粉、油画）在20世纪产生与发展的史料，以艺术家、艺术社团、艺术院校、艺术现象为题分册进行叙述。所选取的内容大都为艺术家本人和相关事件亲历者的文字和作品。王骁主编的《林风眠》以西画家林风眠为专题进行论述，分为“大事记”、“文献”、“作品”三部分。

二十世纪中国西画文献——林风眠 引言 二十世纪是中国现代艺术史上的一个重要转折时期，在这个变革的时代，一批批艺术家在东西方艺术的碰撞与融合中，开辟了中国西画的新篇章。林风眠，作为其中一位极具代表性的先驱者，他的艺术探索与人生轨迹，深刻地影响了中国油画的发展方向，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。本书《二十世纪中国西画文献——林风眠》并非简单地梳理林风眠的生平事迹或艺术作品，而是力图从文献的角度，深入挖掘二十世纪中国西画发展的宏观背景，以及林风眠个体艺术实践在这一历史进程中所扮演的关键角色。本书将聚焦于构成林风眠艺术生涯的外部环境、思想源流、创作实践、教育理念以及其作品在不同时期所引发的学术讨论与社会反响，通过对史料的梳理、解读与分析，呈现一个立体而真实的林风眠，以及他所处的那个波澜壮阔的时代。 第一章：时代浪潮与艺术变革的黎明 二十世纪初，中国社会经历了剧烈的动荡与变革，从帝制的覆灭到共和的建立，再到新文化的兴起，这一切都为艺术的革新奠定了基础。西方艺术思潮的涌入，特别是印象派、后印象派、野兽派、立体派等现代绘画风格的传入，如同春风吹拂，唤醒了沉睡已久的中国画坛。大量留洋归来的艺术家，他们将西方的绘画技法、表现形式和艺术观念带回故土，开始尝试将它们与中国传统文化相结合，探索一条属于自己的艺术道路。 在这样的历史背景下，本书将首先考察二十世纪初中国西画教育的初步建立，例如蔡元培先生在北京大学推行“美育”理念，以及后来中央美术学院等早期美术教育机构的成立。这些机构不仅传授西方的绘画技巧，更重要的是，它们为中国艺术家提供了接触和学习西方现代艺术的平台。同时，我们将审视当时报刊杂志对西方艺术的介绍与讨论，分析这些文献如何影响了当时艺术家们的艺术认知，以及为林风眠等年轻艺术家提供了重要的启蒙。 第二章：林风眠的早期轨迹与艺术思想的孕育 林风眠的艺术生涯始于法国留学时期。本书将深入探讨他在巴黎的求学经历，他接触到的法国现代艺术大师的作品，以及他对西方绘画技法和理论的学习。我们将梳理他在这一时期的写生作品、素描以及早期创作，分析这些作品中已显露出的对色彩、构图的独特理解。 更重要的是，本书将重点关注林风眠早期的艺术思想萌芽。他如何看待中西艺术的融合？他对“新国画”的理解是什么？他是否受到当时法国知识界关于艺术的讨论所影响？我们将通过解读他早期的文章、书信以及与同时代艺术家的交流，来还原他艺术思想的形成过程。例如，他对“创新”与“保守”的辩证思考，他对中国传统文化在现代艺术中的地位的认知，这些都为他日后艺术创作的独特风格奠定了基础。 第三章：杭州国立艺术院的探索与“中西融合”的实践 林风眠回国后，在杭州创立了国立艺术院（后来的中国美术学院），这无疑是中国现代美术教育史上的一座里程碑。本书将详细考察他在杭州国立艺术院的办学理念与实践。他如何打破传统的美术教育模式，引入西方现代艺术的教育方法？他如何吸引和培养了一批具有创新精神的青年艺术家？ 在这一章节，我们将重点分析林风眠在杭州国立艺术院时期创作的大量作品，如《风景》、《人物》、《静物》等。通过对这些作品的细致解读，我们将看到他如何将西方油画的技法与中国传统绘画的意境相结合，形成一种独特的、既有东方韵味又不失现代感的绘画风格。本书将特别关注他对中国传统文化元素的运用，例如仕女、山水、花鸟等题材，以及他如何在油画的框架内重新诠释它们。他笔下的仕女，少了传统画作的拘谨，多了现代女性的独立与忧郁；他笔下的山水，褪去了笔墨的写意，却通过色彩与构图传递出一种宁静而深邃的东方美学。 第四章：从“学院派”到“个人风格”的转型 随着中国社会政治环境的变迁，林风眠的艺术创作也经历了新的挑战与思考。本书将考察他在不同时期，尤其是在抗战时期以及新中国成立后的艺术创作变化。我们将分析他在此期间创作的代表性作品，如《秋瑾》、《渔妇》、《断桥》等，探讨他如何在这种新的时代背景下，继续坚持自己的艺术探索，同时又试图与时代精神相呼应。 这一章节还将深入分析林风眠“后杭州国立艺术院”时期的艺术转型。他如何从一个“学院派”的创建者，转变为一个更加专注于个人艺术表达的画家？他如何在他有限的创作空间和艺术条件下，依然保持着对艺术的热情和对探索的执着？本书将通过对他晚年作品的分析，揭示他晚年艺术风格的成熟与升华，以及他对于人生命运、自然景象的深刻体悟。 第五章：文献的视野：书信、日记、评论与展览 本书的核心价值在于其“文献”的视角。我们将不仅仅停留在对林风眠作品的鉴赏，而是通过搜集、整理和解读与他相关的各类文献资料，来构建一个更全面的图景。 书信与日记： 林风眠的私人书信和日记，往往是了解艺术家内心世界和创作思路最直接的窗口。本书将深入分析他与亲友、学生、同行之间的通信，从中挖掘他对艺术的思考、对人生的感悟，以及他在创作过程中遇到的困惑与挑战。 创作手稿与草图： 如果能找到相关的文献，对林风眠的创作手稿、草图进行分析，将有助于理解他的构思过程、造型探索以及色彩运用。 艺术评论与学术文章： 二十世纪中国画坛，关于林风眠的艺术评论和学术文章层出不穷。本书将梳理不同时期、不同立场评论家的观点，分析他们如何解读林风眠的艺术，以及这些评论如何影响了林风眠在艺术史上的地位。我们将关注那些早期对林风眠艺术的误解与褒扬，以及后来的深入研究与重新评价。 展览资料： 林风眠的画展，无论是国内还是海外的，都承载着重要的信息。本书将考察他历次画展的画册、宣传品、媒体报道，从中了解他作品的传播范围、观众的接受程度，以及他在不同展览中所呈现的艺术面貌。 第六章：林风眠与二十世纪中国西画的整体脉络 林风眠并非孤立存在的艺术家，他的艺术实践与同时代的其他艺术家、美术机构以及社会思潮有着千丝万缕的联系。本书将把他置于二十世纪中国西画的整体脉络中进行考察。 与“西画东渐”时代背景的关联： 深入分析林风眠的艺术探索如何体现了“西画东渐”这一宏大趋势，以及他在这一趋势中扮演的独特角色。 与同时代艺术家的比较研究： 将林风眠的艺术风格、创作理念与徐悲鸿、刘海粟、吴作人等同时代的重要艺术家进行比较，突出他艺术的独特性与贡献。 对后世艺术家的影响： 探讨林风眠的艺术对后来的中国油画发展所产生的深远影响，以及他如何成为连接中国传统艺术与西方现代艺术的重要桥梁。 结论：文献中的林风眠，时代的印记 本书并非简单地为林风眠树碑立传，而是试图通过对文献的细致梳理与深入解读，揭示一个更加真实、复杂而深刻的林风眠。他的艺术，既是中国二十世纪西画探索的缩影，也承载着那个时代特有的文化思考与民族精神。通过本书，我们希望能够为读者提供一个理解林风眠艺术的新视角，也为研究二十世纪中国美术史提供一份有价值的文献参考。林风眠的艺术，如同一面镜子，映照出中国现代艺术发展曲折而辉煌的历程，也启示着我们在传承与创新中，如何继续书写中国艺术的未来篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式真是引人入胜，它不是那种枯燥的学术论述，反而像是在娓娓道来一个传奇故事。我最喜欢的部分是作者对林风眠早期留法经历的细致描写。那些关于他在巴黎画室的日常、与当时欧洲艺术界人士的交往、甚至是他对某一幅画作反复修改的记录，都让我身临其境。书中引用了大量一手资料，比如林风眠自己撰写的文章、日记片段，以及他与朋友、学生之间的书信往来。通过这些鲜活的文字，我能清晰地感受到艺术家在探索艺术道路上的迷茫、坚持、以及最终的突破。特别是关于他如何在西方学院派的训练中，依然保持对中国传统绘画精神的敬畏和汲取，这一点让我觉得尤为可贵。本书不仅展现了林风眠的艺术才华，更揭示了他作为一位文化使者的重要角色，他将西方的绘画技法与理念引入中国，又巧妙地将中国传统艺术的韵味融入其中，为中国美术史的发展留下了浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国近现代美术史颇感兴趣的读者，我一直对林风眠这位艺术大家充满好奇。而这本《二十世纪中国西画文献——林风眠》无疑满足了我对这位大师更深层次的探求。这本书所呈现的，远不止是林风眠的画作赏析，它更像是一部抽丝剥茧的文献研究，将林风眠置于宏大的历史背景下进行审视。作者通过搜集整理大量的珍贵文献，包括当时的画展资料、报刊评论、学术研讨的记录，乃至一些鲜为人知的私人信函，为我们勾勒出林风眠在中国现代美术史上所扮演的关键角色。我特别欣赏书中关于林风眠在国立艺术院（后来的国立杭州艺术专科学校）任职期间的论述，他如何从西方引进新的教学理念，如何培养出了一批又一批优秀的艺术家，这些细节都让我看到了他作为一位教育家和改革家的远见卓识。这本书让我重新认识了林风眠，他不仅仅是一位出色的画家，更是一位在时代变迁中，为中国美术教育和发展贡献力量的先行者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先就被其厚重感和一丝不苟的严谨所吸引。它不是那种泛泛而谈的艺术介绍，而是真正深入到文献研究的肌理之中。我仿佛跟随作者的笔触，在二十世纪中国美术发展的长河中，沿着林风眠的足迹，一步步探寻。书中对林风眠各个创作时期的文献进行细致梳理，包括他对当时社会思潮的回应，他对西方艺术流派的理解与吸收，以及他如何将这些融入到自己的独特艺术语言中。让我印象深刻的是，作者并没有回避林风眠艺术创作中的一些争议和挑战，而是通过文献资料，客观地呈现了当时学术界和社会对他的不同看法和评价。这使得林风眠的形象更加立体和真实，不再是高高在上的神坛人物，而是一位在探索中不断前行的伟大艺术家。这本书对于任何想要深入了解二十世纪中国艺术发展脉络，以及林风眠在中国美术史上的地位的读者来说，都是一本不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《二十世纪中国西画文献——林风眠》，与其说是在阅读一本书，不如说是在经历一场跨越时空的对话。作者仿佛是一位细致的考古学家，层层剥离历史的尘埃，为我们呈现出林风眠这位艺术巨匠生命轨迹中鲜为人知的侧面。书中那些泛黄的信札、未曾刊载的画稿、甚至是不起眼的报刊剪报，都被赋予了生命，讲述着艺术家在时代洪流中的挣扎与坚持。我尤为惊叹于作者挖掘细节的能力，那些关于画作的早期评论、与同期画家的互动、以及他对西方艺术思潮的理解与转化，都描绘得淋漓尽致。读着读着，我仿佛能看到林风眠在异国他乡思念故土的愁绪，感受到他在战乱年代依然对艺术创作的执着。这本书不仅仅是关于一位画家，它更是关于一个时代、一群人的艺术探索与文化传承的缩影。它让我们有机会更深刻地理解林风眠的艺术成就，不仅仅是他画面中那独特的中西融合风格，更在于他背后所承载的时代精神和个人情怀。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，仿佛置身于一个充满思想碰撞和艺术激情的时代。作者以一种极其详实和考据严谨的态度，将林风眠这位二十世纪中国美术的巨匠，置于具体的历史语境中进行解读。书中的文献资料极为丰富，从报刊杂志的评论文章，到学者们的研究论述，再到林风眠本人的言论和创作手稿，都被精心地罗列和分析。我尤其欣赏作者对不同时期、不同观点文献的比较和解读，这使得我们能够更全面地理解林风眠艺术的演变和他在中国美术界引起的反响。这本书让我认识到，林风眠的艺术成就，不仅仅是他画面中那种独特的宁静与忧伤，更是他在时代变革中，对东西方艺术精神的深刻体悟和融合。它不仅仅是一本关于林风眠的传记或画册，更是一部关于二十世纪中国艺术发展史的重要参考著作，为我们理解那个时代的艺术探索提供了宝贵的视角。