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【英】克里斯托弗·劳埃德 著

图书标签:

• 塞尚
• 影响力艺术丛书
• 绘画
• 素描
• 水彩
• 艺术史
• 印象派
• 法国艺术
• 圣维克多山
• 艺术作品

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606311

商品编码：29136528302

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	新书—影响力艺术丛书:圣维克多山的远眺·保罗·塞尚的素描与水彩画
作者	【英】克里斯托弗·劳埃德
定价	98.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558606311
出版日期	2018-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

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文摘

序言

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影响力艺术丛书：圣维克多山的远眺 · 保罗·塞尚的素描与水彩画 一、 艺术的巨擘，视角的革新者 保罗·塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906），这位被誉为“现代艺术之父”的法国画家，其艺术生涯是一场对视觉感知和表现形式的深刻探索。他以不懈的求索精神，试图捕捉事物的本质，超越短暂的视觉幻象，去触及永恒的结构与秩序。他的作品，尤其是在素描和水彩这两个相对“原始”的媒介中，清晰地展现了他独特的观察方式和艺术理念的演变。 塞尚的艺术并非对现实的简单复制，而是通过对物象结构、体积和空间的深入分析，再以绘画语言重新构建。他回避印象派那种对光影瞬息万变的迷恋，转而关注物体本身的稳定性与内在联系。他常常强调“从球体、圆柱体和圆锥体来表现自然”，这并非字面意义上的几何化，而是指一种通过概括和提炼，抓住物体基本形态和空间关系的方法。这种方法，使得他的画作拥有了超越日常视觉体验的力度与深度。 《影响力艺术丛书》此次聚焦于塞尚的素描与水彩画，正是要深入挖掘这位艺术大师在相对纯粹的视觉探索阶段所展现出的非凡洞察力。素描，作为一切造型艺术的基础，在塞尚手中被赋予了全新的生命力。他不仅仅用线条勾勒轮廓，更是用线条来塑造体积，表达空间，甚至暗示色彩。他的素描，是其绘画思想的基石，是理解其油画作品的关键线索。而水彩，作为一种轻盈、通透而又极具表现力的媒介，在塞尚的运用下，同样展现出惊人的力量。他对色彩的敏感，对水与颜料的控制，以及对画面整体节奏的把握，都通过水彩得以淋漓尽致地展现。 二、 圣维克多山的凝视：探索的永恒主题 在塞尚的艺术创作中，普罗旺斯地区标志性的圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）占据了极为重要的地位。这座雄伟的山峦，以其多变的地貌、独特的色彩和光影，成为了塞尚反复描绘的对象。对圣维克多山的凝视，贯穿了他艺术生涯的多个重要时期，也成为了他探索视觉语言的绝佳载体。 塞尚并非仅仅是简单地描绘圣维克多山，他是在通过描绘圣维克多山，来解决艺术中最为根本的问题：如何将三维的现实世界转化为二维的平面画布，如何在画面中创造出深度和空间感，以及如何运用色彩来表达形体和情感。他一次又一次地来到这座山前，用画笔和素描本记录下他对它的观察与思考。每一次的描绘，都可能因为光线、季节、甚至是画家自身心境的变化而呈现出不同的面貌。 在素描作品中，我们可以看到塞尚如何运用简洁而有力的线条，勾勒出山峦起伏的轮廓，捕捉岩石的纹理和植被的层次。他通过排线的疏密、粗细，来表现光影的明暗对比，塑造出山体的体积感。他的素描并非写实，而是充满了分析与重构，线条的走向往往具有方向性，引导观者的视线在画面中游走，仿佛在体验山峦的空间结构。 而在水彩作品中，圣维克多山则以更加灵动和色彩斑斓的姿态出现在我们面前。塞尚的水彩，在保持素描结构的基础上，注入了对色彩的敏锐感知。他会用不同色调的蓝色、绿色、赭石色等，来表现山峦的层次和远近。他巧妙地利用纸的留白，处理出光线的明亮感和空气的通透感。他的水彩画面，常常呈现出一种轻快而又坚实的质感，色彩与形体相互渗透，共同营造出一种充满生命力的视觉体验。 通过对圣维克多山的反复描绘，塞尚不仅展现了他对自然景物的热爱，更重要的是，他将这一主题升华为一种艺术实验的载体。他对这座山的理解，从最初的写实描绘，逐渐转向对物体本质和空间关系的深入挖掘。每一次的笔触，都充满了对形式的探索，对色彩的运用，以及对视觉秩序的构建。 三、 素描的肌理：结构与力量的根源 塞尚的素描，是理解其艺术思想不可或缺的一环。他的素描，绝不仅仅是为油画做草稿，而是其独立而完整的艺术表现形式。在素描中，我们可以最直接地感受到塞尚对形体、结构和体积的痴迷。 他对待线条的态度，与传统的写实画家有所不同。他的线条并非总是平滑流畅，而是常常带有粗糙、断续的痕迹。这些不完美的线条，反而更能揭示物体的内在结构和运动的力量。他用线条去“分析”物体，仿佛用手术刀般精确地解剖着形体，捕捉其关键的转折和连接。他会用平行线、交叉线来营造阴影和体积感，这种独特的排线方式，赋予了他的素描一种独特的节奏感和视觉冲击力。 塞尚的素描，也常常充满了能量。他并非追求细节的描摹，而是注重整体的感受。通过概括性的笔触，他能够捕捉到物体的动态和生命力。即便是静止的物体，在他笔下也似乎蕴含着内在的张力。他的素描，展现了一种对物体的“理解”，而非简单的“模仿”。他通过素描，去思考形体之间的关系，去探索如何在二维平面上呈现三维的空间。 尤其值得关注的是，塞尚的素描中，常常隐藏着他对色彩的初步构想。即使是黑白的线条，也仿佛预示着某种色彩的倾向。这种将形与色、素描与色彩绘画紧密联系的探索，为他日后在油画和水彩中的突破奠定了基础。他的素描，就像是一份艺术的“基因图谱”，记录着他如何一步步构建起自己独特的视觉语言。 四、 水彩的流光：通透与表现的境界 水彩，以其独特的媒介特性，为塞尚提供了一个更加自由和富有表现力的创作平台。在塞尚的水彩画中，我们看到了他对色彩的敏感，对画面节奏的把握，以及对视觉感知新的理解。 他的水彩画，并非简单的着色，而是将色彩与水分、笔触巧妙地融合。他善于运用层层叠加的透明色，来营造出画面的深度和质感。同时，他也懂得利用纸的留白，来表现光线的明亮和空气的通透。这种对留白的精妙运用，使得他的水彩画面充满了呼吸感和生命力。 塞尚的水彩，在结构上依然保持着其素描的严谨。他会用色彩来强化形体的轮廓和体积感，但这种强化并非生硬，而是与色彩的流动性融为一体。他笔下的色彩，常常带有倾向性，他不仅仅是用色彩去描绘对象，更是用色彩去表达他对对象的感受。这种对色彩的主观运用，预示着后来的野兽派和立体派的发展。 水彩画的流畅性和即时性，也让塞尚能够更自由地捕捉瞬息万变的自然景象。他能够快速地将脑海中的视觉印象转化为画面，这种敏锐的捕捉能力，使得他的水彩作品充满了生动性和活力。画面中的笔触，常常清晰可见，它们不仅仅是记录，更是表达，是画家与画面互动过程的见证。 《影响力艺术丛书》此次精选的塞尚素描与水彩作品，无疑是一次深入理解这位艺术巨匠创作源泉的机会。通过这些作品，我们可以窥见他如何从基础的造型探索，一步步走向对视觉形式的深刻革新。他的探索精神，他对艺术的执着，以及他对视觉语言的独特贡献，至今仍然深刻地影响着世界各地的艺术家。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于视觉革命的史诗，一段关于艺术真谛的不懈追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《影响力艺术丛书:圣维克多山的远眺·保罗·塞尚的素描与水彩画》确实是一本让我眼前一亮的作品。翻开书页，仿佛就被带入了一个全新的艺术世界。从书名就能感受到一种独特的视角，它并没有直接罗列塞尚的画作，而是从“影响力”这个角度切入，这让我在阅读过程中思考得更多。塞尚的艺术是如何深刻地影响了后世的艺术家，又是如何塑造了现代艺术的发展轨迹，这些都在书中的篇章中得到了细致的剖析。作者并没有简单地堆砌史实，而是通过深入的理论阐述和生动的案例分析，将塞尚的艺术理念与其创作实践巧妙地结合起来。我尤其喜欢其中关于塞尚如何打破传统透视法则，如何运用色彩来构建空间和体积的讨论，这些都是我之前在其他艺术书籍中很少能看到如此深入的解读。书中穿插的素描和水彩画的分析，更是让我对塞尚的创作过程有了更直观的认识。他那些看似随意却又充满力量的线条，以及水彩画中流动而又富有表现力的色彩，都揭示了他对自然物象观察的独特方式和对绘画语言的反复探索。这本书不仅仅是关于塞尚的艺术，更是一堂关于如何理解艺术影响力、如何解读艺术家创作背后深层逻辑的课程，读来让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在艺术史的梳理和分析上，做出了相当出色的工作。它以“影响力”为切入点，让我对保罗·塞尚这位艺术家有了全新的认识。以往很多关于塞尚的书籍，更多的是介绍他的生平事迹和作品赏析，而这本书则将重点放在了“影响”这个维度上。作者通过对塞尚素描和水彩画的细致解读，揭示了他如何通过对形体、空间和色彩的重新探索，为后来的艺术发展奠定了重要的基础。我特别欣赏书中对于塞尚在表现物体结构和几何形态上的深入剖析，这对于理解立体主义等现代艺术流派的兴起至关重要。同时，书中对塞尚水彩画中那种“未完成感”的处理，以及他如何运用透明的色彩来营造画面的层次感和光感，也给予了我很多启发。这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，将抽象的艺术理论具象化，使得读者能够更容易地理解塞尚艺术的精髓。对我而言，这不仅是一本了解塞尚的读物，更是一本学习如何理解艺术作品背后价值和意义的指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前对保罗·塞尚的了解，大多停留在教科书上关于“现代艺术之父”的标签，以及他那几幅代表性的作品。然而，这本《影响力艺术丛书》中的《圣维克多山的远眺·保罗·塞尚的素描与水彩画》，却让我得以窥见这位大师艺术创作更深层次的肌理。书中的内容，并没有局限于对作品的简单描摹，而是花费了大量篇幅去探讨塞尚在素描和水彩画领域所做的创新和实验。我尤其对书中关于塞尚如何处理光影、如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感和空间感的论述印象深刻。这些细节的分析，让我能够更清晰地理解他作品中那种“立体”的视觉感受是如何形成的。水彩画的部分，则展现了塞尚在色彩运用上的独到之处，那些看似平淡却又充满生命力的色彩组合，以及他如何通过色彩的叠加和晕染来捕捉瞬间的光感和氛围，都让我惊叹不已。这本书并没有回避塞尚创作中的挣扎与反复，反而通过对他的草稿和未完成作品的解读，展现了一个艺术家在追求艺术真理过程中的不懈努力和深刻思考。阅读这本书，就像是走进塞尚的工作室，亲身感受他如何用画笔与世界对话，如何将他眼中的自然转化为具有永恒生命力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够深入挖掘艺术家内心世界和创作逻辑的作品情有独钟，而《圣维克多山的远眺·保罗·塞尚的素描与水彩画》恰恰满足了我的这种期待。这本书并非简单地呈现塞尚的画作，而是以一种更具穿透力的方式，揭示了他艺术创作的“影响力”。从素描的角度，作者细致地分析了塞尚如何通过简洁而富有力量的线条来捕捉物体的本质，如何构建出稳固而又富有生命力的画面结构。我尤其喜欢书中对塞尚处理透视和空间关系的讲解，他如何打破传统的绘画规范，用全新的视角来观察和表现世界，这一点让我受益匪浅。在水彩画的部分，书中对塞尚对色彩的理解和运用进行了深入的探讨。那些看似朴素的色彩，却蕴含着无穷的变化，他如何通过色彩的冷暖、明暗来塑造体积和空间，以及他如何运用水彩的透明性和流动性来表现光影的微妙变化，都给我留下了深刻的印象。这本书让我更加理解了塞尚的艺术是如何跨越时代，对后世的艺术家产生如此深远的影响，这不仅仅是一本书，更是一次与大师艺术思想的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直在寻找能够提供深刻见解和全新视角的艺术书籍，而这本《影响力艺术丛书》中的《圣维克多山的远眺·保罗·塞尚的素描与水彩画》，无疑给了我这样的惊喜。书中并没有直接罗列塞尚的作品集，而是从“影响力”这个更具前瞻性的角度，去解读塞尚的艺术。这种解读方式让我能够更好地理解他的作品在艺术史上的地位以及对后世产生的深远影响。书中对塞尚素描的分析，让我看到了他如何通过线条的运用，来探索物体的结构和体积，以及他如何通过反复的观察和尝试，来提炼出最本质的视觉语言。这些细节的剖析，让我对塞尚的创作过程有了更深的理解。而对塞尚水彩画的解读，更是让我看到了他对于色彩的敏锐感知和大胆运用。他如何通过色彩的明暗、冷暖对比来营造画面的空间感和层次感，以及他如何利用水彩的特性来捕捉光影的瞬息变化，都让我惊叹不已。这本书让我不仅仅是欣赏了塞尚的作品，更重要的是，让我学会了如何去理解一位艺术家是如何通过自己的创作，去影响和改变整个艺术的面貌。