具體描述
| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 零基礎美食攝影——布光 構圖 造型 後期全流程詳解 |
| 作者： | 科琳娜·吉塞曼 |
| 市場價： | 89.00 |
| ISBN號： | 9787115481313 |
| 齣版社： | 人民郵電齣版社 |
| 商品類型： | 圖書 |
| 其他參考信息（以實物為準） | ||
| 裝幀：平裝 | 開本： 20 | 語種：中文 |
| 印刷時間：2018-06-01 | 版次：1 | 頁數： |
| 編輯推薦 | |
| 拍攝器材 攝影基礎||開啓攝影之門 布光 設計構圖 食物造型||掌握美食攝影核心技術 五大綜閤拍攝項目||綜閤實操練習 Lightroom後期處理||為美圖錦上添花 小訣竅 自製道具 創意提升||進階打造美食美圖 |
| 內容簡介 | |
| 鮮艷的色彩碰撞，精準的擺盤構圖，精緻的細節紋理，恰到好處的餐具搭配……構成瞭一幅幅讓人垂涎欲滴的美食美照。你是否也想將你的美食拍齣可口、鮮嫩又精緻的感覺？你是否總是拿起相機又毫無頭緒？ 本書是一本美食拍攝完整流程手冊，從基礎的拍攝器材和攝影基礎入手，讓讀者在掌握基礎的拍攝原理之後，逐漸深入，學習美食拍攝的布光、構圖、食物造型三大核心技術，瞭解光綫知識，學習多種構圖與色彩組閤，同時學習如何運用背景、餐具和巧妙技巧為食物造型。在完成基礎學習後，本書還給齣瞭五大美食攝影項目，綜閤運用拍攝手法，全方位帶領讀者練習。*後，書中教授瞭影響後期處理、拍攝小訣竅、自製手工道具與提升創造力練習，使讀者全方位學習和瞭解美食攝影。 本書適閤攝影愛好者、專業商業攝影師、高校攝影專業師生閱讀。 ...... | |
| 目錄 | |
第 1章 ········· |
| 作者簡介 | |
| 科琳娜·吉塞曼（Corinna Gissemann），德國柏林人，2011 年開始學習並從事圖庫攝影。從那時起,，攝影便成為瞭她錶現藝術創意的主要形式。Corinna 熱衷於拍攝靜物和美食，許多國際機構及齣版物上都有她的作品。 |
用戶評價
總的來說，《零基礎美食攝影布光構圖造型後期全流程詳解 食物造型設計商業美食攝影技法 美食拍攝技巧書 擺盤構圖餐具》這本書，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本技術類的書籍，更像是一位耐心的導師，一位經驗豐富的嚮導。從我這個完全的外行，到能夠獨立完成一張有模有樣的美食照片，它幾乎涵蓋瞭所有的必需品。書中對於“零基礎”讀者的友好度，體現在它深入淺齣的講解方式，以及從最基礎的知識點開始的循序漸進。布光的原理和技巧，讓我明白瞭光綫在美食攝影中的靈魂地位；構圖的法則和變化，讓我學會瞭如何讓畫麵更具吸引力；食物造型和擺盤的藝術，讓我懂得瞭如何讓食物“開口說話”；而精湛的後期處理技法，則為我的作品錦上添花。特彆是商業美食攝影技法的介紹，讓我看到瞭將興趣轉化為實踐的可能性。書中對餐具和道具的運用，也讓我明白瞭細節決定成敗的道理。整本書的學習流程設計得非常閤理，讓我感覺自己能夠一步步地構建起屬於自己的美食攝影知識體係。我真的非常慶幸能夠遇到這樣一本全麵的、實用的、並且能夠激發我創作靈感的好書。它讓我對美食攝影的熱愛，不僅僅停留在“拍下來”的層麵，而是開始追求“拍得好”和“拍齣故事”的境界。
評分這本書對於“零基礎”這個定位，我覺得做得非常到位。我拿到書的時候，其實有點擔心它會不會太理論化，我一個完全不懂的人能不能看懂。但事實證明，我的擔心是多餘的。它從最基礎的概念講起，比如什麼是光圈、快門、ISO，以及它們在美食攝影中的作用。它不是堆砌專業的術語，而是用非常通俗易懂的語言，結閤大量生動的圖片和案例，來解釋每一個概念。比如，在講解景深的時候，它會用你熟悉的例子，告訴你背景虛化會讓主體更突齣，什麼樣的場景下適閤使用大景深，什麼樣的場景下適閤使用淺景深。它還詳細介紹瞭不同焦段的鏡頭在美食攝影中的應用，以及如何根據拍攝對象和場景來選擇閤適的鏡頭。我之前一直以為攝影就是靠相機本身，但這本書讓我明白，鏡頭和焦段的選擇，對於最終的照片效果有著至關重要的影響。它還講解瞭如何利用不同的角度來拍攝食物，比如俯拍、平拍、仰拍，以及每個角度所能帶來的視覺感受。我以前拍菜總是習慣性地從一個角度拍，看完書我纔意識到，嘗試不同的角度，能夠發現食物更具魅力的那一麵。這種從基礎的相機設置到拍攝角度的全麵講解，讓我感覺自己真的像是獲得瞭一份完整的“美食攝影入門指南”。
評分這本《零基礎美食攝影布光構圖造型後期全流程詳解 食物造型設計商業美食攝影技法 美食拍攝技巧書 擺盤構圖餐具》簡直就是我這種完全沒有攝影基礎，又對美食攝影充滿熱情的人的福音。我之前嘗試過幾次用手機給食物拍照，結果總是差強人意，要麼光綫不行，要麼構圖很奇怪，擺盤也顯得很隨意，完全沒有那種讓人垂涎欲滴的感覺。看到這本書的書名，我幾乎是毫不猶豫地就下單瞭，因為它涵蓋瞭我所有想學習的點——從零基礎開始，到布光、構圖、造型，再到後期處理，甚至還專門提到瞭食物造型設計和商業美食攝影的技法，以及擺盤和餐具的搭配。這簡直是一個完整的閉環學習體係。拿到書後，我迫不及待地翻閱，發現它真的非常詳盡。第一部分關於布光的內容，就讓我大開眼界。我一直以為攝影就是“有光就行”，但書中細緻地講解瞭不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何利用反光闆、柔光罩等工具來控製光綫的方嚮、強度和質感。它不是簡單地告訴你“用這個燈”，而是讓你理解“為什麼”要這麼用，以及不同的布光方式會帶來什麼樣的視覺效果。比如，我之前總是拍不齣食物的立體感，看完書中關於側光和逆光的講解，我纔明白原來是光綫方嚮的問題。書中還配有很多實操案例，圖文並茂，我跟著書中的步驟嘗試瞭幾次，雖然還很生疏，但已經能明顯感覺到拍齣來的照片有瞭質的飛躍。這種理論與實踐相結閤的講解方式，對於我這樣初學者來說，簡直是太友好瞭。
評分對於我這樣動手能力相對較弱的學習者來說，這本書在“全流程詳解”方麵的設計，真的是太貼心瞭。它不是簡單地把幾個模塊分開講解，而是將布光、構圖、造型、拍攝、後期，以及最後的商業應用，都串聯成瞭一個完整的流程。從最初的“如何確定拍攝主題”開始，到“如何準備拍攝道具和食材”，再到“現場的布光和拍攝”，最後“迴到電腦進行後期處理”，每一個環節都有清晰的指導和建議。它會告訴你，在拍攝前需要做哪些準備工作，在拍攝過程中需要注意哪些細節，在後期處理時又應該關注哪些方麵。書中還提供瞭一些實用的拍攝清單和流程圖，方便我隨時查閱和對照。更重要的是，它強調瞭“反饋”和“優化”的重要性，鼓勵我在拍攝過程中不斷嘗試和調整，並且在後期處理中及時發現問題並進行改進。這種“流程化”的學習方式，讓我覺得非常有條理，不再像以前那樣，學一點，忘一點，或者不知道如何將學到的知識應用到實際拍攝中。我感覺自己仿佛擁有瞭一個“標準操作手冊”，跟著它一步步去做，就能逐步完成一次高質量的美食攝影作品。
評分這本書在構圖和造型方麵的內容，更是讓我看到瞭美食攝影的藝術性。我一直覺得構圖就是“把東西放進框裏”，但書中講解的黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫等經典構圖法則，以及如何利用前景、背景來突齣主體，真的讓我受益匪淺。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在構圖理論，還深入講解瞭食物造型設計的技巧。這一點是我在其他攝影書籍中很少見到的，也是我之前最頭疼的地方。如何讓食物看起來新鮮、誘人，如何通過擺盤、搭配食材來增強視覺衝擊力，書中都有詳細的指導。比如，拍攝水果的時候，如何處理葉子，如何選擇搭配的背景，如何利用高光來錶現水果的光澤感，這些細節的處理，都能讓一張普通的照片變得生動起來。書中還提到瞭餐具的選擇和搭配，這對我來說也是一個全新的領域。我之前總是隨便拿個盤子就用瞭，看完書我纔明白，閤適的餐具能夠極大地提升食物的整體質感和氛圍感。它講到瞭不同材質、顔色、風格的餐具如何與食物相呼應，如何營造齣不同的拍攝風格，比如北歐風、日式風、復古風等等。我開始學著去留意生活中各種餐具的細節，並且嘗試著在拍攝時進行搭配。這本書真的讓我對美食攝影有瞭更深層次的理解，不再隻是簡單的記錄，而是變成瞭一種視覺的錶達。
評分這本書在“商業美食攝影技法”方麵的探討，給我打開瞭一個全新的視角。我之前隻是把它當作一個興趣愛好來學習，但看到書中關於商業攝影的部分，我開始思考，也許我還可以將這項技能應用到更廣闊的領域。書中詳細講解瞭商業美食攝影的要求和標準，比如如何根據品牌的需求來定製拍攝風格，如何與客戶進行有效的溝通，如何控製拍攝成本和效率。它還提到瞭不同商業場景下的拍攝特點，比如廣告攝影、産品目錄攝影、餐飲品牌推廣攝影等等，以及在這些場景下需要掌握的特殊技巧。我特彆感興趣的是關於“如何讓食物在照片中顯得更貴”的講解。書中分析瞭如何通過光綫、構圖、道具的選擇來提升食物的價值感，如何營造齣一種高端、精緻的氛圍，這對於我以後可能接觸到的商業項目，非常有參考價值。它還提到瞭如何進行作品集展示，如何建立個人品牌，這些內容都讓我覺得這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本關於美食攝影職業發展的指導書。我感覺自己不再隻是在“玩攝影”，而是開始有瞭更明確的目標和方嚮。這種從“個人興趣”到“職業發展”的思考，讓我對這本書的價值有瞭更深的認識。
評分這本書在“食物造型設計”這個環節的深入講解，可以說是直擊我的痛點。我一直覺得，拍齣好吃的食物照片，光靠光綫和構圖還不夠，食物本身呈現齣來的狀態也非常關鍵。很多時候，我明明覺得食物本身很好吃，但拍齣來就是缺乏那種“食欲感”。這本書的齣現，簡直就是我的“救星”。它專門用瞭一個章節來講解食物造型的藝術，從食材的選擇、處理，到烹飪過程中的細節把握，再到最終的擺盤和裝飾，都有非常細緻的指導。比如，拍攝沙拉的時候，如何讓蔬菜看起來更翠綠飽滿，如何讓醬汁更好地附著在食材上，如何通過簡單的擺盤來增加層次感。拍攝甜點的時候，如何處理奶油的質感，如何讓巧剋力看起來更有光澤，如何用一些小道具來增加甜點的精緻感。它甚至還提到瞭如何利用一些“小技巧”來讓食物在鏡頭前更具錶現力，比如如何讓湯汁看起來更濃鬱，如何讓肉類看起來更有焦香感。這些技巧平時看彆人拍的照片很難注意到，但一旦看瞭書，就會發現原來這些都是有講究的。而且，書中不僅僅是講解技巧，還強調瞭“意境”的營造，如何通過食物的呈現來傳達一種情緒或者氛圍，比如溫馨的傢庭餐、精緻的下午茶、甚至是充滿異域風情的料理。我開始學著去觀察生活中那些令人垂涎的食物照片，並且嘗試著去模仿和運用書中的造型技巧，感覺自己的美食攝影作品越來越有“靈魂”瞭。
評分令我印象特彆深刻的是，這本書在後期處理部分的講解，是循序漸進且非常實用的。我之前以為後期處理就是簡單地調亮度、對比度，但這本書的講解，讓我認識到瞭後期在美食攝影中的重要性，以及它能夠達到的效果。它首先從基礎的軟件操作講起，比如如何使用Lightroom和Photoshop等主流軟件，如何進行裁剪、調整曝光、白平衡等基本操作。然後，它逐漸深入到更專業的技巧，比如如何處理食物的細節，如何增強食物的質感和光澤，如何調整色彩飽和度和對比度來營造氛圍，甚至還講解瞭如何通過局部調整來突齣食物的某個特點，比如讓醬汁看起來更濃鬱，讓麵包皮看起來更有層次感。書中還特彆提到瞭商業美食攝影中的後期思路，比如如何根據品牌定位來調整照片的風格，如何通過後期來達到更具商業價值的視覺效果。我跟著書中的步驟，嘗試著去處理我之前拍攝的一些照片，真的感覺自己的照片“活”過來瞭。以前拍齣來的食物總是看起來有點“死氣沉沉”，現在通過一些簡單的後期，就能讓食物的顔色更鮮艷，質感更明顯，整體的視覺效果也提升瞭一個檔次。這種從理論到實踐，再到後期優化的完整流程，讓我覺得非常踏實，也給瞭我很大的信心去繼續學習和嘗試。
評分讓我驚喜的是，這本書在“擺盤構圖餐具”這幾個看似獨立的部分，都做瞭非常深入且相互關聯的講解。我之前可能認為，擺盤是廚師的事情，構圖是攝影師的事情，餐具隻是一個載體，但這本書讓我明白，這三者是密不可分，相互影響的。書中詳細講解瞭不同風格的擺盤技巧，從經典的西餐擺盤到更具創意的中餐擺盤，以及如何根據食物的特點和拍攝需求來選擇閤適的擺盤方式。在構圖部分，它不僅講解瞭基礎的構圖法則，還強調瞭如何將擺盤和構圖結閤起來，如何利用食物的排列來引導視綫，如何通過調整角度來突齣擺盤的精妙之處。而餐具的選擇，則被提升到瞭一個藝術的高度。書中列舉瞭各種不同材質、形狀、顔色的餐具，並分析瞭它們如何與不同類型的食物相搭配，如何烘托食物的質感和色彩，如何營造齣不同的拍攝氛圍。它甚至還提到瞭如何利用背景布、桌布、花卉等道具來豐富畫麵，提升整體的視覺效果。我跟著書中的建議，開始留意身邊的餐具，並且嘗試著在拍攝時進行搭配，真的發現，一套閤適的餐具，能夠讓原本普通的食物瞬間變得精緻起來。這種對細節的關注，讓我的美食攝影作品有瞭很大的提升。
評分這本書的“明星作品分析”部分，是我最喜歡的內容之一。它選取瞭大量不同風格的優秀美食攝影作品，然後對其進行深度剖析。作者會從布光、構圖、色彩、造型、道具等多個角度，詳細解釋這些作品為什麼能夠吸引人，它們是如何通過各種技巧來營造齣獨特的視覺效果的。比如，一張充滿溫暖感的早餐照片，會被拆解成它是如何利用柔和的自然光來營造溫馨氛圍的，如何通過簡單的食材擺盤來展現食物的質樸美味，以及如何通過色彩搭配來增強視覺吸引力。另一張極具商業感的廣告大片，則會被分析它如何運用復雜的布光技巧來突齣食物的質感和光澤，如何通過精妙的構圖來引導觀者的視綫，以及如何通過後期處理來達到令人驚嘆的視覺效果。通過這些案例分析，我能夠更直觀地理解書中所講解的各種理論和技巧，並且學會如何將這些技巧運用到自己的實踐中。我感覺自己仿佛擁有瞭一位經驗豐富的美食攝影師，在手把手地教我如何欣賞和創作優秀的美食攝影作品。這種“案例驅動”的學習方式，比單純的理論講解更加生動和有趣，也讓我對美食攝影的藝術性有瞭更深刻的體會。
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