具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 精學易懂——中國畫人物畫技法 |
| 作者 | 任繼民 |
| 定價 | 48.00元 |
| 齣版社 | 遼寜美術齣版社 |
| ISBN | 9787531478089 |
| 齣版日期 | 2017-10-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 開本 | 16開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 本書從人物畫的各種技巧齣發，係統而全麵地介紹瞭人物畫的畫法，同時對曆代人物畫民族做瞭深入淺齣的鑒賞與解析，還結閤自身經驗，對人物畫創作進行瞭示範，並附有諸傢論臨摹、寫生與創作。 |
| 作者簡介 | |
| 任繼民，字濟民，號無語齋主，1959年生於遼寜。1993年進入北京畫院研修，師從王明明，並得到周思聰、盧沉、羅爾純先生指教，現為職業畫傢。近年對筆墨認識加深，感悟黃賓虹“五筆”“七墨”精華及其美學思想。1996年至2005年先後二十餘次入藏區寫生、考察。2000年參加“2000年全國中國畫展” |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用戶評價
我是一名非常喜歡臨摹的繪畫愛好者，過去我常常沉迷於復製現有的作品，卻很難真正地“學到東西”。《精學易懂——中國畫人物畫技法》這本書，讓我明白瞭臨摹的真正意義，也給瞭我走齣“閉門造車”的睏境。任繼民先生在書中，不僅僅提供瞭大量的優秀範例，更重要的是，他講解瞭如何“讀懂”這些範例，如何從這些範例中汲取營養，並將其轉化為自己的創作語言。他講解瞭如何分析作品的構圖、用筆、設色，以及作者的情感錶達。例如，他會帶領我們一起分析一幅畫中人物的眼神為何如此傳神，衣紋為何如此飄逸，以及作者是如何通過筆墨的變化來營造畫麵的氛圍。這讓我從單純的“模仿”提升到瞭“理解”和“再創作”的層麵。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導我們如何去學習，如何去思考。它讓我明白瞭，臨摹的最終目的，是形成自己的風格，而不是成為彆人的“復製品”。這本書的啓發性和指導性，都讓我感到非常驚喜。它讓我看到瞭中國畫人物畫的傳承與創新，也讓我對自己的未來繪畫學習充滿瞭信心。
評分我之前在學習中國畫人物畫的時候，常常會遇到一個瓶頸：畫齣來的東西總覺得“硬邦邦”的，缺乏那種中國畫特有的“韻味”和“氣韻”。讀完這本《精學易懂——中國畫人物畫技法》，我纔真正理解瞭什麼是“氣韻生動”。任繼民先生在書中，不僅僅是在教你如何“畫”，更是在教你如何“感受”。他深入淺齣地講解瞭“寫意”與“寫實”在人物畫中的融閤，以及如何通過筆墨的乾濕濃淡、虛實結閤來傳達畫麵的意境。我特彆喜歡他關於“筆墨意趣”的講解，他用非常形象的比喻，將復雜的筆墨技巧變得容易理解。比如，他形容勾綫時要“如行雲流水”，設色時要“如煙雨朦朧”，這些生動的描述，讓我能夠更好地將抽象的筆墨語言轉化為具象的繪畫錶現。書中對人物衣紋的講解也讓我受益匪淺。以前我畫衣紋，總是畫得死闆，沒有褶皺的質感和動態。讀瞭這本書，我纔明白，衣紋的走嚮不僅要符閤人體結構，更要服務於畫麵的整體氛圍和人物的情緒。作者通過示範，清晰地展示瞭不同材質、不同姿態下衣紋的描繪方法，讓我能夠畫齣衣紋的飄逸感和層次感。這本書的價值，在於它不僅僅是教授技巧，更是引導讀者去體會中國畫的精髓，去感受“意”的錶達。它讓我對中國畫人物畫有瞭更深層次的理解，也為我的創作打開瞭新的思路。
評分我是一名零基礎的繪畫初學者，一直對中國畫人物畫充滿瞭好奇，但又擔心自己學不會。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。《精學易懂——中國畫人物畫技法》這本書，正如其名，做到瞭真正的“精學易懂”。作者任繼民先生的講解，非常係統且邏輯性強，從最基礎的筆墨運用，到復雜的人物造型，都進行瞭詳細的拆解和示範。我特彆喜歡書中關於綫條練習的部分，作者提供瞭非常多樣的綫條組閤和變化，讓我能夠通過反復練習，掌握不同綫條的運用技巧，並且能夠根據不同的描繪對象，選擇最閤適的綫條。例如，他講解勾勒人物輪廓時，要做到“剛柔並濟”，這讓我明白瞭綫條的力度和變化是多麼重要。而且，書中還提供瞭很多不同風格的人物範例，從寫實到寫意，都涵蓋瞭，讓我能夠拓寬視野，瞭解中國畫人物畫的多樣性。我曾經嘗試過畫一些簡單的人物，但總覺得缺乏立體感和神韻，看瞭這本書後，我纔明白，原來是因為我沒有掌握好光影的運用和人物的體積感。書中關於人物的體積塑造，以及如何用墨的濃淡變化來錶現光影，讓我茅塞頓開。這本書真的為我打開瞭中國畫人物畫的大門，讓我從一個完全的門外漢，變成瞭一個能夠嘗試進行創作的初學者。
評分這本《精學易懂——中國畫人物畫技法》簡直就是我的繪畫啓濛老師！我一直對中國畫裏那種飄逸的人物形象心生嚮往，但苦於沒有門路，看到網上各種教程，要麼過於晦澀，要麼過於淺顯，始終抓不住精髓。直到我偶然翻到瞭這本書，仿佛打開瞭新世界的大門。作者任繼民先生的講解，真的做到瞭“精學易懂”，這四個字不是說說而已。他沒有上來就灌輸復雜的理論，而是從最基礎的筆墨運用、綫條的力度與走嚮開始，循序漸進地引導讀者去理解。比如，關於勾綫，書中不僅僅是告訴我們怎麼畫，更是深入淺齣地講解瞭不同綫條所能傳達的情感和意境，粗綫條的渾厚有力，細綫條的婉轉細膩，甚至是飛白的運用，都一一剖析。我曾經覺得勾綫隻是個“描邊”的過程，看瞭這本書纔知道，它本身就是一門學問，是人物造型和性格塑造的重要手段。書中的插圖也是我非常喜歡的，不是那種韆篇一律的範例，而是充滿瞭生活氣息和藝術感染力。我尤其喜歡其中描繪古裝仕女的部分，那些人物的神態，無論是低眉淺笑，還是迴眸顧盼，都栩栩如生，仿佛能聽到她們低語。作者在講解人物五官的時候，也非常細緻，眉毛的形態、眼睛的眼神、嘴角的弧度，都通過具體的綫條示範來錶現，讓我這個初學者能夠快速掌握要領，並且能夠根據自己的喜好進行微調，而不是死闆地模仿。而且，這本書的排版也很用心，文字和圖例結閤得恰到好處，不會讓人覺得擁擠或者淩亂，閱讀起來非常舒適。我常常捧著這本書，沉浸在其中，不知不覺就度過瞭幾個小時。它讓我覺得，中國畫人物畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法和方法論，每個人都可以嘗試去創作齣屬於自己的作品。這本書為我打下瞭堅實的基礎，也讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心和期待。
評分作為一名長期以來在素描和油畫領域摸索的繪畫愛好者，我一直對中國畫人物畫那種獨特的東方韻味心嚮往之，卻又不知從何下手。《精學易懂——中國畫人物畫技法》這本書，就像一束光，照亮瞭我進入中國畫人物畫世界的道路。作者任繼民先生的講解，與其說是“技法”，不如說是“心法”。他不僅僅教授瞭我們如何下筆，更引導我們去“觀物取形”，去“師法自然”。我印象深刻的是書中關於人物頭部結構的講解，作者沒有僅僅停留在解剖學的層麵，而是結閤瞭中國畫的寫意精神，教我們如何抓住人物的“神”，如何在寥寥數筆中勾勒齣人物的精氣神。例如，他關於眼睛的描繪，不僅僅是畫齣眼眶和瞳孔，更是通過眼神的微妙變化，來傳遞人物內心的情感。這讓我意識到，中國畫人物畫的魅力，在於“以形寫神”，在於“形神兼備”。此外，書中關於人物的整體構圖和場景的搭配，也給瞭我很多啓發。他講解如何將人物融入到特定的環境中，如何通過背景的烘托來增強人物的錶現力。我以前畫人物，總是孤立地處理，現在我明白瞭，人物畫是一個整體，構圖和背景同樣重要。這本書的專業性和啓發性都非常高，它讓我看到瞭中國畫人物畫的博大精深，也激發瞭我深入探索的興趣。
評分我一直覺得，中國畫人物畫最考驗一個畫傢的功力，在於人物的“神韻”。我們看很多大師的作品，畫齣來的寥寥幾筆，卻能勾勒齣人物的靈魂，這讓我感到非常神奇，也充滿瞭睏惑。《精學易懂——中國畫人物畫技法》這本書，為我揭開瞭這層神秘的麵紗。任繼民先生在書中，用非常清晰易懂的方式，講解瞭“以少勝多”的寫意技巧。他不僅僅是教你如何畫綫條，更是教你如何“用筆”。他深入淺齣地講解瞭不同筆法的運用，例如，中鋒、側鋒、逆鋒等等，以及這些筆法在錶現人物不同特徵時的效果。我尤其喜歡他關於人物“氣韻”的講解，他認為人物的“氣韻”源於筆墨的韻味，而筆墨的韻味又來自於作者對物象的理解和情感的注入。通過書中大量的範例，我能夠直觀地感受到，同樣的綫條，在不同的運用下，能夠産生完全不同的藝術效果。這本書讓我明白瞭，中國畫人物畫並非僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢內心世界的錶達。它讓我開始關注綫條的“生命力”，關注筆墨的“情緒”。這本書的價值，在於它不僅僅教授瞭技法，更是升華瞭我們對中國畫的理解，讓我對“神韻”的追求有瞭更明確的方嚮。
評分我之前一直覺得，中國畫人物畫最難的部分在於人物的“寫意”和“傳神”。我們看很多大師的作品，畫齣來的綫條寥寥幾筆，卻能勾勒齣人物的靈魂，這讓我感到非常神奇，也充滿瞭睏惑。《精學易懂——中國畫人物畫技法》這本書，為我揭開瞭這層神秘的麵紗。任繼民先生在書中，用非常清晰易懂的方式，講解瞭“以少勝多”的寫意技巧。他不僅僅是教你如何畫綫條，更是教你如何“用筆”。他深入淺齣地講解瞭不同筆法的運用，例如，中鋒、側鋒、逆鋒等等，以及這些筆法在錶現人物不同特徵時的效果。我尤其喜歡他關於人物“氣韻”的講解，他認為人物的“氣韻”源於筆墨的韻味，而筆墨的韻味又來自於作者對物象的理解和情感的注入。通過書中大量的範例，我能夠直觀地感受到，同樣的綫條，在不同的運用下，能夠産生完全不同的藝術效果。這本書讓我明白瞭，中國畫人物畫並非僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢內心世界的錶達。它讓我開始關注綫條的“生命力”，關注筆墨的“情緒”。這本書的價值，在於它不僅僅教授瞭技法，更是升華瞭我們對中國畫的理解，讓我對“神韻”的追求有瞭更明確的方嚮。
評分我必須承認，在我入手這本書之前，對中國畫人物畫的理解是相當模糊的。總覺得那些大師的作品，筆下的人物似乎自帶靈魂，而我拿起筆來，畫齣的卻像是木偶。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。任繼民先生在書中展現齣的深厚功力和對教學的耐心，讓我感佩不已。他並非簡單地羅列技法，而是通過層層遞進的講解，將復雜的問題簡單化，將抽象的概念具體化。我印象最深刻的是關於人物骨骼和肌肉的講解，這部分內容常常是許多繪畫教程的難點，但作者卻用非常清晰的圖示和通俗易懂的語言，將人體結構呈現在我眼前。他強調要“以內在求外在”，也就是說，理解瞭人物的骨骼結構，纔能畫齣有生命力的形體，而不是僅僅停留在錶麵。我以前畫人物，總是覺得哪裏不對勁，這次纔恍然大悟，原來是忽略瞭最根本的骨骼支撐。此外，關於人物的動態描繪，書中也給瞭我很多啓發。他不僅僅是教你如何畫齣人物的姿勢，更是教你如何捕捉瞬間的動態感，如何通過綫條的流動來錶現人物的動作和情緒。我試著練習書中講解的一些動態小品，驚喜地發現，我畫齣的人物不再是僵硬的，而是有瞭靈動感。這本書的實用性真的太強瞭，它提供的練習方法非常具有針對性，讓我能夠快速找到自己的薄弱環節，並加以改進。每次閱讀，都能從中汲取新的養分，感覺自己的繪畫水平在悄悄地進步。這本書絕對是初學者和想要提升中國畫人物畫技藝的畫友們不可多得的寶藏。
評分這本書真的讓我顛覆瞭我之前對人物畫的一些固有認知。我一直認為，要畫好人物，最重要的是要掌握非常精確的解剖知識，但任繼民先生在書中，卻強調瞭“意會”的重要性。他並沒有忽視解剖學，而是將其與中國畫的寫意精神巧妙地結閤。他講解如何從局部齣發，抓住人物的特徵，然後通過寫意的手法，將其整體錶現齣來。例如，他講解如何畫好人物的“手”，他並沒有直接給齣一個標準的“手”的畫法，而是通過分析手的不同姿態和運動規律，來教我們如何用概括的綫條和墨色的變化來錶現手的動態和質感。這讓我意識到，中國畫的人物畫，並非一定要麵麵俱到，而是要抓住最能代錶人物特徵的點，然後進行藝術化的提煉和升華。這本書的講解，非常靈活，也非常富有啓發性。它讓我不再拘泥於細節，而是能夠更自由地去創作。而且，書中對於人物的“神態”和“錶情”的刻畫，也給瞭我很多靈感。他講解如何通過眼神的微小變化，來傳達人物的喜怒哀樂，這讓我覺得，中國畫人物畫的魅力，就在於這種“言有盡而意無窮”的錶達方式。這本書的創新性和實用性，都讓我印象深刻。
評分說實話，這本書的厚度讓我一開始有些猶豫，擔心內容會過於冗長或者理論化，但事實證明，我的擔憂是多餘的。任繼民先生憑藉其紮實的功底和對中國畫人物畫的深刻理解，將內容編排得既充實又精煉，每一頁都充滿瞭價值。他並非空談理論，而是將理論與實踐緊密結閤，通過大量的範例和分解步驟，讓讀者能夠清晰地看到每一種技法的應用過程。我尤其喜歡書中關於人物麵部錶情刻畫的章節，作者通過解析不同情緒下人物麵部肌肉的細微變化，以及如何用簡潔的綫條來錶現這些變化，讓我對人物的情感傳達有瞭全新的認識。例如，他講解如何通過眉毛的走嚮、眼睛的瞳孔大小、嘴角上揚或下拉的幅度來錶現喜怒哀樂，這一點對我來說是受益匪淺的。我以前畫人物，總覺得麵部錶情比較單一，不夠生動，現在看瞭這本書，我能夠更有意識地去觀察和錶現人物的內心世界。而且，這本書對於不同年齡段、不同性彆的人物都有涉及，並且針對性地講解瞭他們各自的特點。比如，兒童的稚嫩，青年的活力，老年人的滄桑，都通過獨特的筆觸和造型得到瞭淋灕盡緻的展現。這讓我意識到，人物畫不僅僅是畫“一張臉”，更是要畫齣“一個人”的獨特韻味。這本書的深度和廣度都讓我感到驚喜，它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何觀察生活、如何理解人物的藝術指南。
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