视觉大革命 (美)马克·常逸梓 9787802517387 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美马克·常逸梓 著

图书标签:

• 视觉文化
• 设计史
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• 媒介理论
• 图像学
• 文化研究
• 现代主义
• 后现代主义
• 马克·常逸梓
• 视觉革命

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 金城出版社

ISBN：9787802517387

商品编码：29377708045

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：视觉大革命

定价：38.00元

作者：(美)马克·常逸梓

出版社：金城出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787802517387

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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　　每个人的眼睛真的拥有超能力，具备读心术、透视以及感知未来的功能？

　　你相信自己的皮肤本质上都是无色，却能变化出任何颜色的全彩显示器吗？

内容提要

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目录

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序言：寻找我们的超能力

章：读心术

第二章：透视术

第三章：占卜术

第四章：通灵术

作者介绍

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文摘

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序言

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《图说中国：穿越时光的视觉盛宴》 内容简介： 本书并非一部关于特定艺术运动或理论的专著，而是一次穿越中国历史长河的视觉探索之旅。它邀请读者以一种全新的方式“看”中国，从远古的壁画、精美的青铜器，到唐宋的绘画、明清的瓷器，再到近现代的摄影、电影和广告，每一页都凝聚着时代的光影，承载着民族的记忆。我们不是在梳理艺术史的脉络，而是在解读一种无声的语言——视觉符号所构建的中国文化图景。 一、 史前回响：远古的呼唤与神秘的印记 翻开本书的第一篇章，我们将回到中华文明的黎明。那些在岩壁上留下的粗犷而充满生命力的刻画，并非简单的涂鸦，而是先民们对世界最初的认知与表达。那些马、鹿、牛、羊，或是奔跑跳跃，或是虔诚祭拜，它们不仅是动物的写实，更是对生存的祈愿，对自然的敬畏。我们不是在欣赏一幅幅遥远的壁画，而是在倾听来自四千多年前的远古的呼唤。 从新石器时代的陶器纹饰中，我们可以看到几何图案的抽象之美，红山文化的玉龙，线条流畅，形态神秘，预示着我们对龙的崇拜源远流长。那些分散在不同遗址的彩陶，色彩鲜艳，图案奇特，它们不仅仅是生活用具，更是早期社会审美意识的萌芽。它们以最质朴的方式，向我们展示了那个时代人们对美、对和谐的追求。 二、 青铜之光：礼制、神韵与秩序的象征 当视线进入商周时期，青铜器便以其恢弘的气势和精湛的工艺，宣告了一个辉煌时代的到来。本书将重点呈现那些令人叹为观止的青铜器，但我们关注的焦点并非仅仅在于其材质的珍贵或是工艺的复杂。更重要的是，我们要解读这些青铜器上的纹饰所蕴含的深刻意义。 那些饕餮纹、夔龙纹、云雷纹，它们并非简单的装饰，而是与当时的宗教信仰、神话传说、政治制度紧密相连。饕餮纹的神秘与威严，象征着神权与王权的结合；夔龙纹的蜿蜒与灵动，表现了对自然力量的崇拜与驾驭。每一件鼎、尊、爵，都如同承载着历史重量的文献，它们用无声的语言诉说着礼乐制度的建立，社会等级的森严，以及先民们对宇宙秩序的理解。我们并非在列举一件件文物的名字，而是在品读那个时代思想的脉络，感受那种充满力量与神秘感的秩序美。 三、 丹青流韵：文人情怀与山水意境的写照 进入秦汉，画像石、画像砖以其独特的叙事性和写实性，为我们打开了了解汉代社会生活的一扇窗。从宴饮游猎到神话传说，再到历史故事，这些生动的图像，以一种通俗易懂的方式，传递着丰富的信息。它们是那个时代最接地气的视觉表达，记录着时代的风貌和人们的精神世界。 魏晋南北朝时期，佛教艺术蓬勃发展，石窟寺中的佛像、壁画，展现了不同地域、不同民族文化的交融与碰撞。龙门石窟、云冈石窟的造像，神态各异，庄重肃穆，它们不仅是宗教的象征，更是艺术的杰作，反映了当时人们的精神寄托和对超脱的向往。 而到了唐宋，中国绘画艺术迎来了高峰。本书将以独特的视角，展现唐代绘画的雄浑奔放，如《虢国夫人游春图》的生动写实，《步辇图》的历史厚重感，以及宋代绘画的细腻婉约，如《清明上河图》的市井繁华，《千里江山图》的壮丽山河。我们不是在欣赏一幅幅名画，而是在感受文人画的雅致，山水画的意境，以及画卷中流淌的诗情画意。每一笔，每一墨，都凝聚着画家对自然的观察，对人生的感悟，以及对精神世界的追求。从仕女图的柔美，到花鸟画的生趣，再到山水画的悠远，它们共同构建了一个丰富多彩的视觉世界，映射出不同时代的审美情趣和文化品格。 四、 巧匠之思：工艺美术的精湛与生活美学的展现 除了绘画，中国古代的工艺美术同样是一场视觉盛宴。本书将带您领略唐三彩的色彩斑斓，宋代瓷器的温润如玉，明清家具的精雕细琢。从唐三彩釉色的变化莫测，到宋汝窑、官窑、哥窑的素雅大气，再到景德镇瓷器上的青花缠枝、五彩缤纷，每一件作品都凝聚着匠人的智慧与巧思。 我们不仅仅是陈列这些精美的器物，更重要的是解读它们所承载的生活美学。那些在瓷器上描绘的花卉、山水、人物，它们不仅仅是装饰，更是人们对美好生活的向往和对自然的热爱。那些古朴典雅的家具，它们的造型、线条，都体现了对实用与美观的完美结合。这些工艺品，是那个时代物质文明和精神文明的集中体现，它们以另一种方式，讲述着中国人民的智慧和创造力。 五、 近代剪影：变革时代的视觉叙事与时代印记 随着时代的变迁，视觉艺术的形式也在不断拓展。本书将目光投向近代中国。从晚清的照相馆留影，到民国时期的海报、电影海报，再到革命时期的宣传画，这些图像记录了中国社会在剧烈变革中的点点滴滴。 那些黑白的老照片，定格了历史的瞬间，让我们得以窥见那个时代的容颜、服饰和社会风貌。民国时期的海报，色彩鲜艳，风格多样，它们反映了当时社会的思潮、消费文化以及艺术风格的演变。革命时期的宣传画，充满了力量和号召力，它们以强烈的视觉冲击力，传递着革命者的理想和信念。 我们不是在罗列一组组历史照片或海报，而是在通过这些视觉符号，感受那个时代的脉搏，理解社会转型的阵痛与希望。这些图像，是历史的见证，是时代的剪影，它们以直观的方式，将我们带入那个波澜壮阔的年代。 六、 当代回响：多元视角下的视觉文化图景 进入当代，中国视觉文化呈现出更加多元和开放的格局。本书将简要触及当代艺术、广告、设计等领域，展示中国当代视觉表达的丰富性和创造力。从抽象的油画、装置艺术，到具有中国特色的设计理念，再到不断发展的电影、电视、新媒体艺术，中国正在用自己的方式，参与到全球视觉文化的对话中。 我们不是要对当代艺术进行评判，而是希望呈现一个更加广阔的视觉图景。从传统文化的现代演绎，到西方艺术形式的本土化实践，再到新兴科技带来的视觉革命，中国当代视觉文化正以其独特的魅力，展现着蓬勃的生命力。 结语： 《图说中国：穿越时光的视觉盛宴》旨在提供一种全新的视角来理解中国。我们相信，每一幅图像，无论出自何种媒介，何种时代，都蕴含着丰富的文化信息和深刻的历史意义。通过这场穿越时光的视觉旅程，我们希望读者能够发现中国文化的独特魅力，感受历史的厚重，体味艺术的力量，并最终以一种更加多元和开放的视角，重新认识这个古老而又充满活力的国度。这并非一本严格意义上的艺术史，而是一本献给所有热爱中国、热爱视觉艺术读者的“观图指南”。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的扉页，一股深邃而略带神秘的气息扑面而来。书中的文字似乎并不只是简单的信息传递，更像是一种引导，将我带入一个充满想象力的空间。作者在开篇就抛出了一个引人深思的问题：我们究竟是如何“看”的？这个问题看似简单，实则触及了人类最基础的认知机制。我一直认为，视觉是我们获取信息、理解世界最直接、最重要的方式之一。而“大革命”这个词，更是暗示了这种方式正在经历一场前所未有的变革。我开始想象，书中或许会从神经科学的角度，解释视觉信号在大脑中是如何被处理的，又会如何影响我们的情感和判断。亦或是从心理学的角度，探讨视觉符号的解读与文化背景的关联，比如不同文化如何理解同一个色彩或形状。我甚至猜测，作者可能会分析媒体技术的发展，如电影、电视、互联网、AR/VR等，是如何不断刷新我们对“视觉”的定义和体验的。这本书给我的感觉，就像是一把钥匙，能够开启我认识世界的新维度。我希望能从中获得关于视觉艺术、设计理论，乃至人类感知与认知方面的前沿思考，并能学到如何更敏锐地捕捉和解读周围世界的视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在进行一场智力的冒险，充满了惊喜与启发。作者以一种非常独特的方式，将看似分散的视觉现象串联起来，形成了一个宏大的叙事。我一直在思考，“大革命”究竟意味着什么？它是否意味着我们过去习以为常的观看方式正在被颠覆？是否意味着一种全新的视觉语言正在兴起？我猜测，书中可能会深入探讨诸如“扁平化设计”、“极简主义”、“动态图形”等当代设计潮流的背后逻辑，并分析它们是如何悄然改变我们的审美趣味和生活方式的。此外，我也期待作者能触及到科技对视觉的重塑，例如，人工智能生成的图像是否会模糊真实与虚拟的界限？虚拟现实和增强现实技术，又将如何拓展我们对“观看”的定义？这本书给我的感觉，是在提醒我们，在这个视觉至上的时代，我们必须保持清醒的头脑，审慎地对待每一个视觉信息，并不断地学习如何更好地理解和运用视觉的力量。它不仅仅是一本理论著作，更像是一份行动指南，指引我们在视觉洪流中找到自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，每翻一页都仿佛踏入一个新的视野。作者的笔触细腻且富有力量，将抽象的视觉概念具象化，让我能够深刻地体会到“大革命”的内涵。我常常在想，我们如今所处的时代，是一个被视觉信息洪流所淹没的时代。从社交媒体上的图片、视频，到广告牌上的巨幅海报，再到APP界面上的图标，视觉元素无处不在，深刻地影响着我们的日常生活和价值判断。这本书很可能就是在探讨，是什么样的力量推动了这场视觉的变革？是科技的进步？是社会的需求？还是人类内在的某种驱动？我猜测，作者可能会追溯历史，从文艺复兴时期的透视法，到印象派对光影的捕捉，再到现代摄影和电影的诞生，一步步揭示视觉表达的演进轨迹。同时，我也期待书中能深入剖析当前视觉文化中的一些现象，比如“视觉过载”是否会让我们变得麻木？算法推荐的视觉内容是否会加剧信息茧房效应？而“去伪存真”的视觉辨别能力，又在信息爆炸的时代显得尤为重要。这本书，对我而言，不仅仅是关于“看”，更是关于如何“思考”和“判断”我们所看到的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种强烈的视觉冲击力，简洁而富有深意。书名“视觉大革命”更是勾起了我的好奇心，让我迫不及待地想知道作者将如何阐述这场“革命”。我一直对艺术史、设计史以及视觉文化的发展有着浓厚的兴趣，总觉得在这个信息爆炸的时代，视觉扮演着越来越重要的角色。从古老的壁画到现代的数字媒体，人类对视觉的感知和表达方式一直在不断演变。这本书的出版，似乎预示着一场关于我们如何看待世界、如何理解信息的新范式的到来。我期待书中能够深入探讨视觉元素在社会、文化、科技等多个领域的影响力，或许还会触及到诸如信息可视化、大数据分析中的视觉呈现，甚至是人工智能对图像生成和识别带来的颠覆性改变。同时，我也对作者马克·常逸梓的背景和其撰写此书的动机感到好奇，他是否是某个领域的先驱？他观察到的“大革命”又有着怎样的时代背景和深刻根源？我想，这本书不仅仅是关于艺术或设计，更可能是一本探讨人类认知方式、信息传播媒介乃至社会变迁的深度分析。我猜想，作者会通过大量的案例分析，辅以严谨的理论框架，带领读者一同穿越视觉演变的漫长河流，感受那些塑造了我们当下以及未来的关键时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的思考是极其深远的，它让我意识到，视觉并非仅仅是眼睛的感知，更是大脑的构建。作者在字里行间流露出对视觉现象的深刻洞察，仿佛是一位经验丰富的向导，引领我穿越迷雾，看到事物的本质。我一直对“视觉伦理”这个概念感到好奇，不知道这本书是否会涉及这方面的讨论。例如，在广告、媒体、甚至科学研究中，视觉信息的呈现方式是否会带有某种偏见？我们如何才能做到客观公正地“观看”？我猜测，作者可能会通过大量的案例研究，来揭示视觉在权力、意识形态、以及社会建构中的作用。比如，某些图像是如何被用来塑造公众舆论的？又比如，我们对美的定义，在多大程度上受到了视觉文化的影响？我想，这本书不仅会是一次关于艺术和设计的学习，更是一次关于批判性思维和人文关怀的启迪。它让我更加珍惜“看见”的能力，并警惕那些试图操纵我们视觉认知的力量，努力成为一个更加独立、有思考能力的“观看者”。